Hvorfor Citizen Kane bliver kaldt den bedste film, der nogensinde er lavet

Borger Kanebliver ofte udråbt som den "største film, der nogensinde er lavet", men hvad gør egentlig Orson Welles-filmen mere fortjent til denne imponerende anerkendelse end f.eks. Paddington 2? Familiefilmen Paddington 2 for nylig udskiftet Borger Kane som den bedst bedømte film gennem tiden på Rotten Tomatoes, hvilket tilskynder kommentatorer på tværs af internettet at diskutere, hvilken (hvis nogen) film, der fortjener at blive omtalt som "den største" i historien om medium.

Spørgsmålet om, hvilken film der er den bedste, der nogensinde er lavet, er et vanskeligt forslag, der skal balancere adskillige elementer lige fra filmens æstetiske præstationer, den vedvarende indflydelse, titlen kan prale af, og den appel, den har uden for rent teknisk beherskelse. Gudfaderen og Stephen King tilpasningThe Shawshank Redemption er begge ofte opført blandt de bedste film, der nogensinde er lavet, hvor førstnævnte har en overdimensioneret stil indflydelse på biografen af ​​følgende årtier, og sidstnævnte har en vedvarende populær, følelsesmæssigt resonanshistorie.

Én filmtitel er dog opført som den bedste film nogensinde mere end nogen anden, ofte til bestyrtelse for filmfans, som ikke kan finde ud af, hvad titlens hype handler om. Udgivet i 1941, Borger Kane er instruktørdebuten for instruktør/co-forfatter/producer/stjerne Orson Welles, som spiller den eponyme tycoon (en tyndt tilsløret satire over adskillige amerikanske forretningsmagnater fra det virkelige liv). Begyndende efter hans ensomme død fortæller Welles' ikoniske film historien om Kanes liv via perspektiverne fra tidligere venner, eks-elskere, og forbitrede medarbejdere, der kommer fristende tæt på at give mening om manden, men aldrig giver en klar bedømmelse af de fejlagtige figur. Welles' instruktørdebut er ofte opført som den største film nogensinde, men hvad gør filmen så "perfekt" ifølge mange cineaster - og er påstanden sand?

Kanes innovative historiefortælling

Begyndende med en nyhedsfilm, der forklarer den titulære antihelts hele liv i detaljer, Borger Kane synes at dæmpe enhver traditionel spænding ved at fortælle publikum hele historien i åbningsscenen. Teknikken er lånt fra Shakespeares skuespil og ville straks have øget publikums forventninger til tid, da film indtil dette tidspunkt typisk havde fulgt en lige tidslinje fra åbningsscenen til klimaksen finale. I modsætning, Borger Kane's historie hopper derefter mellem forskellige fortællere, mens en reporter stykker Kanes indre liv sammen, og subjektive perspektiver blandes for til sidst at vise, at ingen individuel genfortælling kan indkapsle en persons liv og dets indvirkning. I slutningen af Borger Kane, publikum forstår ikke den titulære skurk/helt, men filmen gør det klart, at de aldrig kunne have, og historien slutter uden en ryddig konklusion, et twist, der var uhørt på den tid.

Citizen Kane: En tidlig upålidelig fortæller

Udgivet på et tidspunkt, hvor film brugte kameraet som en objektiv iagttager, Borger Kane introducerede den upålidelige fortæller i biografen ved at springe mellem overlappende og modstridende beretninger om Kanes liv. Dette betyder, at seerne ikke ender med nogen klar historie om manden, og det er en teknik, som filmskabere selv nu viger tilbage (selv David Finchers seneste Mank gav en mere didaktisk, tydelig skildring af Welles selv, end Welles gjorde af Kane). Introduktionen af ​​subjektivt perspektiv i biografen var transformerende, da filmkarakterer blev mere moralsk komplekse, efter eksemplet fra Welles' film, der gjorde den selvbenævnte stormand både til en monstrøst følelsesløs og, i den hjerteskærende afsløring af, hvad "Rosebud" refererer til, dybt menneskelig figur.

Citizen Kane stjal fra de bedste

Mange af de redigeringsteknikker, der anvendes af fremtiden Spøgelsen instruktør Robert Wise og Gregg Tolands banebrydende dybe fokus-biografi havde på det tidspunkt Borger Kane's produktion, der allerede er blevet banebrydende af tyske ekspressionistiske film, D.W Griffith og George Melies. Imidlertid, Borger Kane var den tidligste mainstream-film, der kombinerede dette mangfoldige udvalg af lånte teknikker til tjeneste for en tilgængelig historie, der smelter forskellige stilarter sammen for at danne en sammenhængende – men på det tidspunkt utrolig innovativ – hel.

Kanes redigering frigjorde biografens potentiale

På et tidspunkt i handlingen af Borger Kane, er titelkarakterens seksten år lange mislykkede ægteskab fortættet til en to-minutters montage af stadigt dårligere morgenmad. Det er et af de mange øjeblikke, hvor Welles' ambitiøse filmskabelse gjorde det muligt for fremtidige instruktører at kollapse lange, komplekse historier til en en række letforståelige billeder, en teknik, der er blevet så almindelig, at den knap fortjener at blive bemærket i det enogtyvende århundrede. Uden Kanes to-minutters ægteskab havde seerne måske aldrig set Ophjerteskærende åbning scene eller de uforglemmelige montagesekvenser af 2001: A Space Odyssey.

Kanes (stadig resonerende) historie

I sidste ende en fortælling om en mand, der værdsætter rigdom og magt over alt andet og som følge heraf spilder sit liv, og til sidst dør alene i sit palæ, Borger Kane's historie har påvirket utallige klassikere, der er kommet siden. Plottet fungerer som en brutal fordømmelse af den virkelige mogul Charles Randolph Hearst (som forsøgte et afpresningskomplot for at stoppe Welles fra at lave filmen), en skarp kritik af fascismens fremkomst i Amerika og Europa, og et overbevisende menneskeligt drama kl. enkelt gang. Denne stærke arketypiske historie om en tragisk antihelt sikrer, at filmens eksperimentelle tekniske aspekter aldrig trækker publikum væk fra dets centrale plot og rækken af ​​perspektiver, som historien fortælles fra, betyder, at Welles formår at få publikum til at sympatisere med en mand hvis modstykke fra det virkelige liv var hensynsløs nok til at prøve at ødelægge instruktørens liv og omdømme, før filmen overhovedet blev udgivet.

Hvorfor Citizen Kane er (formentlig) den bedste film, der nogensinde er lavet

Meget af det, der gør det svært at argumentere imod Borger Kane's imponerende påstand er det faktum, at enhver senere film, der kæmper om titlen som "den største film, der nogensinde er lavet", uundgåeligt vil have lånt rigeligt fra teknikker etableret af Welles' film. Welles indrømmede selv, at mange af hans tekniske innovationer kom fra hans egen mangel på erfaring, hvilket betyder, at han ikke havde nogen idéer om, hvilke regler han brød, og instruktørens opfindsomme tilgang (såvel som hans samarbejdspartneres uforlignelige arbejde) fik mest muligt ud af uerfarenhed og ændrede permanent biografens visuelle grammatik i behandle. Det er nemt at nævne film, der er mere visuelt imponerende eller bevægende, sjovere, tristere eller mere forskelligartede end Borger Kane. Men næsten alle de film, der kunne kæmpe om titlen som den bedste film, der nogensinde er lavet, er bygget på teknikkerne og innovationerne med i Welles' skelsættende udgivelse, uanset om de låner fotografi med dyb fokus, Eisenstein-inspireret montageredigering eller uordnet historiefortælling fra Borger Kane. Welles' debut definerede et århundredes filmsprog i den udstrækning, at hver anden største film nogensinde lavede værker ud fra det plan, som Kanes redigering, historiefortælling og visuelle stil gav. For mange kritikere og filmfans, Borger Kane kan gøre krav på titlen på den bedste film nogensinde lavet, netop fordi, selvom det kun er i form af in-camera effekter og en velhavende, ensom anti-skurk, Welles' film påvirkede endda retningen af ​​Rotten Tomatoes' højest vurderede film, 2017'erne Paddington 2.

Scream's Ghostface Mask har en uhyggelig perfekt oprindelseshistorie

Om forfatteren