15 bedste Alfred Hitchcock-film

Der er ingen tvivl om, at Hitchcock fortjener sin titel som Master of Suspense; mange af hans film er mørke, stramme og intenst engagerende thrillere. Han er dog meget mere end det. Hitchcock eksperimenterede ofte med nye teknikker, kameraeffekter og skriveredskaber for at skabe sin egen signaturstil.

Selvom det næsten er umuligt at indsnævre hans lange filmografi til blot nogle få "bedste" tilbud, gjorde vi netop det. Sagsøg os.

her er Screen Rants liste over 15 bedste Alfred Hitchcock-film.

15 Fuglene (1963)

En anden litterær tilpasning, Fuglene er løst baseret på en novelle af Daphne Du Maurier, som introducerede begreberne flokke af morderiske fugle. Den utrolige film beviser, at Hitchcock kan bruge sit særlige mærke af spænding til at forvandle stort set alt til mareridtsfoder, da en by terroriseres af fjerklædte kamikazer.

Ud over at være fuldstændig skræmmende, Fuglene indeholder nogle fænomenale sociale kommentarer om, hvordan mennesker reagerer på frygt og kriser. Efter at byen er begyndt at indse, at der er et stort problem, der udspiller sig, har de centrale karakterer Melanie (Tippi Hendren) og Mitch (Rod Taylor) tager til en restaurant, hvor de andre lånere afslører alle de måder, hvorpå folk kan reagere på terror; nogle nægter at tro på, at det overhovedet sker, andre henvender sig til religionen for at få en forklaring, eller undgår enhver forklaring til fordel for ideen om fuldstændig udryddelse. Mest skræmmende af alt ser vi, hvordan en ung mor vender sig mod andre i sit ønske om at beskytte sine børn.

Fuglene refereres til stadighed i popkulturen, selv om den bliver forfalsket The Simpsons. Tidligere i år, Fuglene inspireret et stykke i Banksy's Dismaland kunstinstallation.

14 Dial M for Murder (1954)

Denne komplekse krimi-thriller (baseret på stykket af Frederick Knott) tager os gennem twist efter twist, mens en mand forsøger at udføre det perfekte mord. Startende med en klassisk kærlighedstrekant (manden, der altid arbejder, konen, der starter en affære for at klare sin ensomhed), Tast M for mord opbygger hurtigt et indviklet plot for at dræbe Margot (Grace Kelly), den utro kone.

Ved at bruge et iscenesat afpresningsforsøg på at tvinge en kriminel til at blive morderen, tror Tony (Ray Milland) at han har udtænkt en måde at holde sig selv i det fri - men tingene går hurtigt sidelæns. Ikke nok med, at tidsplanen falder fra hinanden, men Margot beviser mere, end vores uvillige bøddel kan klare, og Tony står og kæmper for at ordne det. Skylden skifter fra mistænkt til mistænkt, indtil et spor af fejl leder til sandheden.

Tast M for mord refereres løbende i popkulturen, herunder The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3^rd Rock fra solen og endda My Little Pony: Venskab er magisk (i episoden "Dial P for Pony").

13 The Lady Vanishes (1938)

I denne komedie-thriller vender Hitchcock tilbage til et af sine yndlingstemaer; spionage. Når et tog er tvunget til at stoppe uden planen natten over, lærer passagererne hinanden at kende, inklusive de hylende morsomme cricket-besatte Charters og Caldicott, som giver meget af det komiske relief i filmen. (Skuespillerne Basil Radford og Naunton Wayne var så populære som den cricket-elskende duo, at de optrådte i karakter i andre film og radioprogrammer.)

Tilbage på toget indser vores ledende dame, at en passager ser ud til at være savnet, men alligevel virker de andre underligt uvillige til at indrømme, at de overhovedet har mødt hende. Med hjælp fra den ene passager, der tror på hende, drager hun ud for at finde den forsvundne frøken Froy og afslører et plot for at forhindre beskeder i at blive videregivet til udenrigsministeriet.

Fruen forsvinder viser ikke kun Hitchocks vid og evne til at kombinere spænding og munterhed, men tjener også som endnu et blik på menneskehedens svagheder. Mange af passagererne er ikke direkte involveret i det modbydelige plot, men lyver om deres viden om Miss Froy af deres egne grunde, hvilket viser deres svagheder i processen.

12 Marnie (1964)

En psykologisk thriller centreret omkring en forskruet kærlighedshistorie, Marnieer den ultimative historie om Hitchcock-blondinen (og sidste gang, at denne kendetegnende Hitchcock-karakter fremstår som fokus for en film på denne måde). Efter den titulære kvindetyv (Tippi Hendren), der bliver afpresset til ægteskab, handler historien om hendes forhold til hende ny mand (Sean Connery) - en mand, der trøster hende og forsøger at hjælpe hende med hendes problemer, men som også er hendes afpresser og voldtægtsmand.

I stedet for nogle af de indviklede plots, som vi ser i hans andre film, i Marnie historien er virkelig en af ​​menneskelige relationer (sammen med et ønske om at løse mysteriet om, hvad der forårsagede heltindens dybtliggende problemer).

Marnie er også berømt for at spille Sean Connery i hovedrollen og for det faktum, at han bad om at se et manuskript, før han forpligtede sig til rollen som Mark. Denne hidtil usete anmodning skyldtes angiveligt Connerys manglende vilje til at blive typecastet som spion (på grund af hans berømte rolle som James Bond), og så ikke ud til at fase Hitchcock, som efter sigende kom godt ud af det med Connery under optagelserne.

11 North by Northwest (1959)

Denne prisvindende film blev nomineret til tre Oscars og er den kendetegnende Hitchcock spion-thriller. Med Cary Grant i hovedrollen er filmen et af hans mange eksempler på en uskyldig mand, der bliver jagtet for en forbrydelse, han ikke har begået; i dette tilfælde indrammet til en iscenesat spritkørselsulykke (og senere et mord).

Filmen indeholder et perfekt eksempel på "MacGuffin": et udtryk, som Hitchcock populariserer til at betyde et objekt, som alle jagter. I Nord ved Nordvest, det objekt er en rulle mikrofilm. Filmen inkluderer også hans klassiske temaer om fejlagtig identitet og spionage, men mangler bevidst dyb symbolik. Det sagde Hitchcock selv efter svimmelhed, ville han lave noget "sjovt, lethjertet og generelt fri for symbolik".

10 Notorious (1946)

Med den berømte Cary Grant og hans foretrukne hoveddame, Ingrid Bergman, bliver dette film-noir-drama jævnligt anerkendt som et af Hitchcocks bedste. Ved at holde fast i en af ​​hans yndlingsingredienser (spionage), centrerer filmen sig om konflikten mellem kærlighed og pligt, da en kvindelig dobbeltagent er overbevist om at infiltrere en nazistisk gruppe ved hjælp af forførelse. Dette er selvfølgelig på trods af at hun var forelsket i den agent, der først henvendte sig til hende for missionen.

Med mange af hans sædvanlige motiver, Berygteter, øh, berygtet for at være den første film, hvor Hitchcock virkelig udforskede moderens karakter - en, der bliver en stor skurk i mange af sine senere film. Filmen fik også opmærksomhed for at omgå forbuddet mod skærmkys i længere tid end tre sekunder (ved at lade karaktererne bryde under kysset for at tale, før de vendte tilbage til det).

9 Psycho (1960)

Sandsynligvis Hitchcocks bedst kendte thriller, Psyko, førte til flere efterfølgere, en tv-serie (to, hvis man tæller en mislykket pilot fra ’87), en genindspilning fra 1998 og utallige popkulturreferencer. Desværre kan dette betyde, at det chokerende twist mister meget af sin indflydelse for nye seere, men selv at vide, hvad der sker, kan ikke forringe filmens tunge spænding.

Filmen var kontroversiel, da den først blev udgivet, hovedsageligt på grund af de eksplicitte seksuelle scener og vold (det kan virke tamt nu, men på det tidspunkt var dette en af de første film, der slap afsted med at vise for eksempel et ugift par i seng sammen), men også fordi Hitchcock krævede en "ingen sene indlæggelser" politik. Dette skyldtes angiveligt hans beslutning om at dræbe Janet Leighs karakter tidligt i filmen, på trods af at hun fakturerede hende som hovedskuespillerinden i det meste af filmens markedsføringsmateriale.

Over halvtreds år siden den første udgivelse er dette stadig et af de bedste eksempler på slasher-genren, der nogensinde er lavet.

8 Bagrude (1954)

Denne klassiske thriller med James Stewart og Grace Kelly i hovedrollerne blev nomineret til fire Oscars og kommer rutinemæssigt på listen over "Bedste film". Endnu et mørkt Hitchcock-billede på den menneskelige natur, Bagvindue centreret omkring Jeff (Stewart), en fotograf, der sidder fast derhjemme med et brækket ben, som bliver fascineret af sine naboers aktiviteter. Når han ser verden gennem en kikkert, begynder han at have mistanke om uredelighed fra en af ​​de andre beboere af ejendommen og forfølger sin fornemmelse, selvom politiet ikke kan finde beviser for, at han er det ret.

Plottet i sig selv er ikke alt for kompliceret (hvad angår Hitchcock-film), men filmens sande geni kommer fra slutscenerne. Det er ikke selve mordet, der er skræmmende her, men de menneskelige reaktioner på det, som er dybt foruroligende.

7 Rebecca (1940)

Endnu en tilpasning af en Daphne Du Maurier-roman (af samme navn), Rebeccavar Hitchcocks første Hollywood-film væk fra sit hjem i Storbritannien, en humørfyldt film noir med Laurence Olivier og Joan Fontaine i hovedrollerne.

Denne mørke historie om en enkemand (Olivier) og hans hustruer (fortid og nutid) tager os gennem et væld af drejninger og drejninger, mens forskellige karakterer flirter med sindssyge, bedrag og mord. Historien afsløres stykke for stykke i indbegrebet Hitchcock-stil, og de tvangsprægede og mangelfulde karakterer samles for at skabe et perfekt eksempel på en romance noir-film. Rebecca blev nomineret til elleve Oscars og vandt to (inklusive bedste film) - hvilket gør det til flest succesrige Hitchcock-film ved Oscar-uddelingen (notorisk har Hitchcock aldrig vundet en Oscar for bedste Direktør).

6 Rope (1948)

Selvom det bestemt ikke er en af ​​Hitchcocks bedre film, hvad angår plot (selv om dette i det mindste delvist kan tilskrives kildematerialet: skuespillet af samme navn af Patrick Hamilton), Reber stadig et af hans mest imponerende værker for de teknikker, han eksperimenterede med, mens han lavede det.

Historien om et par morderiske intellektuelle (John Dall og Farley Granger) blev skudt i et utroligt lille antal lange optagelser (én enkelt long take var ikke muligt på det tidspunkt på grund af længden af ​​filmruller), foregår i realtid og var næsten udelukkende uredigeret. Sættet blev designet med vægge og møbler på ruller, så de kunne glide af vejen lydløst under optagelser og glide ind igen, når kameraet blev vendt mod dem igen. Den blev derefter redigeret sammen for at ligne en enkelt lang optagelse.

5 Shadow of a Doubt (1943)

Shadow of a Doubt er endnu en rygrads-frysende klassiker fra den store instruktør. Centreret om en besøgende onkel (Joseph Cotten), som måske ikke er helt, hvad han ser ud til, og en ung kvinde (Teresa Wright), som har sine mistanker om ham, denne film er alt, hvad du ønsker af en stram thriller.

Som sædvanligt er spændingen og langsomme afsløringer utrolige, og filmen udforsker menneskehedens mørkere motiver. Onkel Charlie er både charmerende og skræmmende, mens unge Charlie virker langt mere tiltalende i starten, men viser sig selv som langt mindre end fuldkommen hæderlig til sidst. Romantik, mystik og krimi, dette har alle elementerne fra hans største værker.

Filmen er angiveligt Hitchcocks favorit blandt sine egne film, og det er let at se hvorfor.

4 Strangers On A Train (1951)

Dette er en af ​​mange Hitchcock-film, der svælger over en fascination af konceptet om et "perfekt mord", og forbliver en af ​​hans mest kendte og mest anmelderroste. Indledning med det tilfældige møde mellem to mænd i en togvogn, afsløres det, at en af ​​dem tror på har fundet den perfekte måde at slippe af sted med mord: han tilbyder, at de to mænd skal "bytte" mord ofre. På denne måde har ingen af ​​dem nogen forbindelse til den person, de rent faktisk dræber, og begge ofre ender med at dø.

En tilsyneladende intelligent plan, det går hurtigt galt, da Bruno (Robert Walker) holder sin ende på "aftalen", men Guy (Farley Granger) er uvillig til at begå "sitt" mord. Ud over den utrolige spænding og plottwist, Fremmede på et tog også fået en plads i filmhistorien for én bestemt scene: mordet på Miriam (Laura Elliot). Denne langsomme kvælning ses udelukkende som en afspejling i ofrenes briller og er et forbløffende, mørkt smukt skud.

3 De 39 trin (1935)

Denne tidlige thriller-atisering af bogen af ​​samme navn (af John Buchan) følger en canadisk indgriber i England (Robert Donat), som ender med at blive involveret i et spionagekomplot og anset for mord. En af mange tilpasninger af romanen, Hitchcocks er normalt betragtet som den endelige version, og den indeholder mange af de utrolige elementer, som han er kendt for.

De 39 trin er en af ​​mange film, der centrerer sig om en uskyldig mand, der løber fra loven - spiller på den almindelige frygt for forfølgelse. Filmen etablerer også "isdronningen"-karakteren (Madeleine Carroll), som optræder i de fleste af instruktørens film; blond, fjern, fascinerende og fetichiseret.

De 39 trin forbliver en af ​​Hitchcocks mest kendte film, på trods af at han ikke fik helt samme niveau af kritikerros, som meget af hans senere arbejde gjorde.

2 Torn Curtain (1966)

Hitchcocks halvtredsindstyvende film, Revet Gardin vender tilbage til spion-thriller-genren med en historie om den kolde krig. Fuld af alle de sædvanlige plot twists, filmen centrerer sig omkring en videnskabsmand (Paul Newman), der rejser til Østtyskland for offentligt at hoppe af … bortset fra at han i virkeligheden er en dobbeltagent. Hans sande mission er at opdage og vende hjem med fjendens hemmeligheder. Hans forlovede (Julie Andrews) fulgte med ham på turen, på trods af hans opfordringer til hende om at blive hjem, og de to ender i et desperat kapløb om at flygte, før deres flerlagede forræderi er opdaget.

Spækket med actionscener og klassiske spionøjeblikke er denne film værd at se, selvom den ikke helt fortjener titlen som en af ​​hans allerbedste.

1 Vertigo (1958)

Denne klassiske thriller-romance (med James Stewart i hovedrollen) følger en politidetektiv, der går på pension på grund af sin akrofobi (højdeskræk) og akutte svimmelhed. Han bliver bedt om at efterforske en kvinde (Kim Novak), hvis mand mener, at hun kan være besat, og bliver vanvittigt forelsket i hende i processen. Det lader til, at den formodede "besiddelse" ikke er det eneste mysterium her, da han opdager et indviklet plot, der involverer flere identiteter og mord.

Dette var den første film, der brugte "dolly-zoom", en kamerateknik, der forvrænger billedets perspektiv og skaber en følelse af svimmelhed og desorientering hos seeren. Filmen åbnede for blandede anmeldelser, men blev senere accepteret som et af Hitchcocks bedste værker.

-

Selvfølgelig lavede Hitchcock bogstaveligt dusinvis af film i løbet af et halvt århundrede. Mangler vi nogle af dine favoritter?

Næste9 fakta bag kulisserne om Halloween II (1981)

Om forfatteren