Denis Villeneuves 10 bedste film, rangeret af Rotten Tomatoes

Denis Villeneuve er uden tvivl den bedste filminstruktør, der nogensinde har arbejdet i det sidste årti. Hvis det ikke er bevis nok, så taler hans konsekvente filmografi for sig selv for, hvor meget han gjorde fremskridt som filmskaber.

Med sin beskedne begyndelse i Canada fik Villeneuve verdensomspændende opmærksomhed, da det franske sprog drama Brændere modtog en nominering for bedste fremmedsprog i 83rd Academy Awards. Dette førte til åbne døre fra andre studier til enorme projekter, der viste hans dygtighed som filmskaber af mange genrer.

Lad os med det rangere alle hans ni film (plus en kortfilm).

10 Næste etage (-)

Af de mange kortfilm, som Denis instruerede, skilte denne sig ud, da denne modtog en særlig jurybelønning for Toronto International Film Festival Award for bedste canadiske kortfilm. Ligesom mange af hans film, Næste Etage er ikke for alle, selv for sarte sjæle. Den kortes præmis er næsten uden dialog og centrerer sig om elleve gæster i en veltalende banket, som snart engagerede sig i et meget eksplicit ritual.

Selv uden Rotten Tomatoes-score er denne film anset for sin ekspressionistiske repræsentation af forbrugerisme og fortolkninger af overskud.

9 32. august på jorden (-)

Som Denis' filmdebut, 32. augustnd on Earth viste meget lovende for Villeneuves kunstneriske opfattelse af menneskelig skrøbelighed, at forestillingerne og kinematografien taler meget for hans subtile essays. Denne canadiske film handler om en model, der fik en åbenbaring efter en bilulykke for at overbevise sin bedste ven Philippe om at undfange en baby for at gøre hendes livs formål. Philippe er enig med den begrundelse, at de bliver gravide i en ørken.

Selvom det kan lyde mærkeligt, bragte filmen et presserende spørgsmål om dødelighed og selveksistentialisme hvilket publikum reagerede for godt (selvom der stadig ikke er nok kritiske anmeldelser til et Tomato-partitur endnu).

8 Fjende (71 %)

En tilpasning af romanen Den dobbelte af José Saramago, Fjende centreret om en mand ved navn Adam Bell (spillet af Jake Gyllenhaal), som opdager, at han har en direkte lookalike ved navn Anthony Claire. Derfra opdagede han en mørkere, mere uhyggelig hemmelighed, der vil forme hans syn.

Filmen er en intens hovedtur fra start til slut. Dens spidse symbolik vil efterlade enhver, der forsøger at kæmpe for sine egne fortolkninger, især af dens slutning. Men takket være Gyllenhaal og Villeneuves instruktion, Fjende er anspændt filmskabelse.

7 Fanger (80 %)

Apropos Gyllenhaal, her er et tidligt samarbejde, han havde med Villeneuve. Denne film fra 2013 beviste virkelig Villeneuves evne til at skabe fascinerende, cerebrale genretræk.

Historien om Fanger handler om eftersøgning og redning af to unge piger, der forsvandt sporløst. Efter fangst og løsladelse af en potentiel mistænkt tog faderen til en af ​​pigerne sagen i egne hænder. Sammen med Gyllenhaal pralede filmen af ​​en ensemblebesætning, der bestod af hugh Jackman, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo og Paul Dano.

6 Maelström (81 %)

Hans andet indslag efter 32. augustnd på jorden, Maelström fokuserer på en ung kvinde, der bliver knyttet til en mand, som hun ved et uheld dræbte i en hit-and-run-ulykke. Alligevel er det mærkeligste element i dette romantiske drama, at historien er fortalt af en talende fisk.

Villeneuve formulerede historien ud fra sin forkærlighed for historier om bilulykker og udtænkte det talende fiskeelement fra en ørred, der gav ham madforgiftning. Disse malplacerede elementer passede tilsyneladende godt sammen for at komponere dette portræt af at se den menneskelige lethed over den nuværende dunkelhed.

5 Polyteknik (87 %)

Den tredje store canadiske indsats af Villeneuve, Polyteknik var baseret på den virkelige Montreal-massakren med dens fokus på to studerende, der overværede mordet på deres fjorten klassekammerater og forsøgte at håndtere dets rædselsvækkende eftervirkninger.

Med Denis bag kameraet veg filmen aldrig tilbage for rå detaljer. Selve massakren er svær at se for sin slående virkelighed, også takket være Pierre Gills film. Smerte og sorg er i centrum af dette tunge drama, og hver forestilling rammer hjem. Dette er uden tvivl Denis' undervurderede mesterværk.

4 Blade Runner 2049 (87 %)

Den 25-årige forskel giver ingen hindring for Blade Runner 2049 for at give samme effekt som originalen Blade Runner gav. Fortsætter viden om, at Philip K. Dick præsenterede i sin roman, denne forsinkede efterfølger centrerer sig om en replikant blade runner (spillet af Ryan gosling), der afdækker en skjult, destruktiv sandhed fra hans fortid, der fører ham til Rick Deckard (Harrison Ford).

Endnu en gang er Villeneuves finesse for sci-fi-tapet og genrebøjning på fuld kraft. Og hvert skud er fejlfrit smukt, hvilket gør dette til en af ​​Roger Deakins' bedste anstrengelser.

3 Sicario (92 %)

Baseret på Taylor Sheridans geniale manuskript, Sicario er en anspændt action-thriller, der udnytter alt. Villeneuve væver effektivt hvert eneste element (fra musik til lyddesign, kinematografi til pacing) for at skabe en menneskejagt, der er mere end blot FBI-indsats.

To konflikter er på plads; den ene er den åbenlyse konflikt mellem den ihærdige FBI-taskforce og de mexicanske narkokarteller, og den anden er mellem principperne fra Kate Mercer (spillet af Emily Blunt) og principperne for hendes overordnede (Benicio del Toro og Josh Brolin). Resultatet er en advarende fortælling om rå magt og behandling.

2 Brændsel (93 %)

Som sagt, Brændere er filmen, der placerede Villeneuve under alles filmradar i årtiet. Filmen er baseret på et skuespil af Wajdi Mouawad og handler om et par canadiske tvillinger, der efter at have opdaget deres mor, rejser til sit hjemland beliggende i Mellemøsten for at afdække sin fortid og opfylde sin sidste ønsker.

Filmen gik til en ubehagelig, men alligevel opløftende overgang fra de hjemlige farer til den krigshærgede konflikt i deres mors hjemland. Med landet unavngivet, Brændere repræsenterede verden på dets mest presserende tidspunkt for harmoni og refleksion midt i det brudte.

1 Ankomst (94 %)

Indtil videre er Denis Villeneuves bedste filmindsats science-fiction-dramaet fra 2016 Ankomst. Baseret på novellen Min livshistorie af Ted Chiang, denne Oscar-nominerede film centreret om lingvist Louise (Amy Adams) som tildeles ved den første kontakt med de rumvæsner, der kom ned til Jorden. Hendes indsats, samarbejdet med matematikeren Ian (Jeremy Renner), blev udsat for ekstrem forsigtighed, da hun kommunikation til udlændinge og efterfølgende fortolkninger skubbet til konflikt (både globalt og personligt).

Villeneuve placerede glimrende lag på lag af fortolkninger af dette cerebrale træk, som enhver vinkel ville gøre perfekt til fortællingen. Og i Louises egen bue præsenterede filmen et dybtfølt portræt af moderskab. Denne film er afgørende for alle, der tror på biografen som udtryksform. Og Villeneuve, som modtog en Oscar-nominering for bedste instruktør, viste omfanget af filmgenrer, der problemfrit forbinder ethvert publikum.

Både for filmfans og ikke-fans, Ankomst er en af ​​de bedste must-see science-fiction film nogensinde.

Næste5 Harry Potter-karakterer, der ville blive en stor minister for magi (og 5, der ikke ville)

Om forfatteren