De bedste film i 2020

2020 har været et hidtil uset og svært år for biografen (som det har alt andet), men det var der stadig nogle gode film udgivet, og her er de bedste film i 2020, som stemte på af Screen Rants redaktion hold. Corona -pandemien havde en enorm indvirkning på underholdningsindustrien, hvilket førte til, at produktioner lukkede ned, biografer blev tvunget til at lukke eller i bedste fald åbne med begrænset kapacitet og en hel del film forsinket, ændring af udgivelseskalenderen for de næste par år og uigenkaldeligt ændret, hvordan branchen fungerer.

Det er fristende at tænke på, hvad bedste film i 2020 kunne have været, hvis alle havde udgivet, med store blockbusters som f.eks Klit, Ingen tid til at dø, og Sort enke alle skubbet tilbage sammen med nye udgivelser fra elskede instruktører som Edgar Wright og Wes Anderson. Men selvom 2020 var et andet år, betyder det ikke nødvendigvis, at det var et helt dårligt år for film. Filmiske udgivelser har været få og langt imellem, men der var stadig nogle mindeværdige både før og efter at verden vendte på hovedet. Stigningen af ​​streamingtjenester og VoD hjalp yderligere med at lette smerten ved færre nye udgivelser i biograferne, omend med nogle store konsekvenser for fremtiden, hvilket ikke alle vil være positive.

Som det er tilfældet hvert år, stemte Screen Rants redaktionelle og skrivende medarbejdere over, hvad de troede var de bedste film i 2020, hvor tallene blev opgjort og på trods af nogle krav om en beretning afsluttet. Det er en lidt mærkelig liste, der vælger fra en mindre, underligere pool af film, men det er passende for selve året. Her er de bedste film i 2020.

Ærede hæfter

Med forskellige mennesker, der har forskellige niveauer af adgang til teatre og visse streamingtjenester, betyder det altså en temmelig bred vifte af film, der har modtaget stemmer. Efter at have bragt det ned til en top 10, betød det, at der var nogle film, der modtog flere stemmer, men ikke helt nåede ned, men ikke desto mindre fortjener en hæderlig omtale for at være film, der blev set og nydt i løbet af 2020 (og især lockdown), inklusive:

• Enola Holmes
• Herrene
• Mulan

10. Vært

Der er muligvis ingen film fra sin tid end Vært, gyserfilmen fra 2020 der blev undfanget, skudt, redigeret og frigivet under COVID-19-pandemien. I Vært, mødes en gruppe venner til et ugentligt Zoom -opkald, som en af ​​dem har hyret et medie til. Seancen går uundgåeligt galt, og det der efterfølgende styrter Zoomers - og publikum - i en rædsel der på under en time er spændende, skræmmende og så perfekt fanger følelser af at være i nedlukning. Vært's brug af Zoom er lige så opfindsom som tidsånd-y, men det er også virkelig skræmmende på måder, der går langt ud over dets forudsætninger, og lader aldrig det koncept blive en gimmick. I stedet blander Host sine nye enheder med afprøvede gyserfilmteknikker, der udnyttes fagligt elementer som mørke, isolation og springskræmmer sammen med karakterer og en historie, der trækker dig i. Og som yderligere vidnesbyrd om den genrebevidsthed, der skabte den, Vært opfordrer til flere omvisninger for det imponerende antal skjulte gyserfilmreferencer, der smugles derind. Vært er en fantastisk gyserfilm for 2020, men det er også bare en fantastisk gyserfilm.

9. Mank

En sort-hvid film om fremstilling af Borger Kanemed fokus på manuskriptforfatter Herman J. Mankiewicz, var ikke det mest oplagte valg til David Finchers første film siden 2014, men ser nedenfor Mank's periodefælder er det let at se, hvorfor instruktøren har brugt så lang tid på at få filmen lavet (den skulle oprindeligt ske i 1990'erne, hvor afdøde Jack Fincher, Davids far, skrev manuskript). Mens produktionen kærligt genskaber Hollywoods guldalder, helt ned til cigaretten brænder på filmrullen, Mank er så kynisk som du ville forvente af producenten af Kampklub. Direktøren bruger Mank at stemme frustrationer over alt fra politik til studiosystemet, der ødelægger auteurial vision; meget gerne Borger Kane i sig selv, det er sandt nu lige så meget som det gør den tid det er sat i. Det er måske ikke et mesterværk på det niveau (men så er det få film), men båret af en anden transformativ optræden fra Gary Oldman i titelrollen, og en karriere-bedste tur fra Amanda Seyfried som Mario Davies, Mank er mørk, sjov og mere end lidt tragisk.

8. Borat Efterfølgende Moviefilm

Efterfølgeren til 2006's kultkomedie, som ingen vidste, at de havde brug for, eller indtil bare et par uger før udgivelsen, endda skete, Borat Efterfølgende Moviefilm på en eller anden måde lykkedes det at være lige så overraskende, sjovt og udfordrende som den første film, hvis ikke helt så banebrydende. Borat 2 har flere store øjeblikke designet til at rette op på kontroverser og chokere seere, herunder en infiltration af Mike Pence's CPAC -tale og den berygtede sekvens af Rudy Giuliani "stak i sin skjorte." Ved at gøre disse ting og mange flere, Borat 2 giver et indsigtsfuldt og åbent kig på Amerika under Donald Trump og Amerika under COVID-19, og hvordan disse to ting kolliderede. Det mest overraskende af alt er dog ikke, at Sacha Baron Cohen formåede at trække dette ud igen, eller coronavirus -twist i slutningen, men det Borat 2 har et sødt, kærligt tema om båndet og kærligheden mellem en far og datter, der løber igennem det, og giver nogle følelser til den absurde komedie. Er fedt.

7. Da 5 Bloods

I ethvert år, Da 5 Bloods ville have været en stærk film: Spike Lees tackling af Vietnamkrigen, blanding af actionsekvenser med hukommelsestemaer, hvordan Amerika behandler sine veteraner, specifikt mennesker af farve, og endnu mere generelt stadig racisme i USA dengang og nu, er et stærkt budskab, især i hænderne på en af ​​filmens mest vitale stemmer, som Da 5 Bloods beviser, at Lee absolut forbliver. I 2020 frigivelse midt i protesterne fra Black Lives Matter Da 5 Bloods tog endnu større relevans og hastende karakter; dette var ikke bare et historisk drama, men et kraftfuldt udsagn om den nuværende omtumlede periode i amerikansk historie. Filmen er proppet fuld af ideer, ambitioner og følelser, med sin energi og vrede, der bryder ud af skærmen, og bygger op til en utrolig påvirker konklusionen, med en fantastisk monolog fra Delroy Lindos Paul, der skulle bringe ham - sammen med resten af ​​filmen - lige i priser påstand.

6. Tenet

Christopher Nolans palindromiske film imponerede ikke helt publikum eller reddede biograf, som instruktøren måske havde håbet, men det leverede på at være en af ​​de mest intelligente, udfordrende og unikke blockbuster -film i nyere tid flere år. Selv efter Nolans standarder, Tenet's brug af og blande sig med tiden er forvirrende, men i kernen er en spændende spionhistorie med store indsatser og bombastisk handling; instruktøren har ikke lavet en James Bond -film, men dette er hans eget spin på 007, der tager disse troper og pakker dem ind i noget nyt og spændende - blanding Quantum of Solace med kvantefysik; mindre Ingen tid til at dø, og mere bare No Time. Det er en film, der beder om at blive forklaret, men der er også noget at sige om at tage med på turen, hvilket bortset fra Nolans typisk store action-sætstykker har en fantastisk rollebesætning (med Robert Pattinson og Elizabeth Debicki, der begge skinner især) og smukke kinematografi. Problemer med Tenet's lydblanding er til stede, hvis den er lidt overdrevet, og det er en film, der kræver genvisning på grund af, hvor svært det kan være at følge. Men der er også noget at sige til en film på 200 millioner dollars, der gør det, og disse genvisninger er i sidste ende utroligt givende, men selv uden dem er dette en blændende, glat begivenhedsfilm, der er bedre på den store skærm, men stadig meget god til hjem.

5. Emma

Anya Taylor-Joy havde et latterligt godt 2020, og selvom det er hendes rolle i Dronningens Gambit der har vundet hende mest anerkendelse, Emma viser, at hun har mestret den store skærm lige så meget som den lille. Taylor-Joy spiller senest den samme navn som heltinde tilpasning af Jane Austens Emma, og hendes casting som den romantiske indblander viser sig at være en match lavet i periodestykkehimmel. Autumn de Wildes film opnår den samme fine balancegang med den karakter, som bogen gør, hvilket gør publikum opmærksom på hendes mere negative træk, men uimodståeligt sympatisk på samme tid. Skuespilleren ledsages af en stor birolle, herunder Johnny Flynn, der går ind i pantheonen af ​​store førende mænd i Austen-film, med hans og Taylor-Joys kemi, der lyser op i filmen. Alt dette omgivet af en overdådig, smuk og overbærende indstilling, der perfekt fanger sin tids storhed, men også har et moderne spin der føles frisk, fuldstændig relevant og sand for nutiden, samtidig med at den fanger den store sans for humor og feministisk besked om Austens værker som godt.

4. Den usynlige mand

2020 kan have været et gyserprogram på et år, men det leverede også nogle strålende gyserfilm, og det bedste af dem var Den usynlige mand. Forfatter/instruktør Leigh Whannels nutidige riff om det klassiske Universal Monster viser, at disse karakterer ikke har brug for delte universer for at fungere, men kræver store historier, fremragende forestillinger, en genial følelse af fantasi og ægte skræmmer. Den usynlige mand har dem alle og så nogle. Denne moderne fortælling placerer sin titelkarakter glimrende som en gasskærende kæreste og fokuserer smart på sit offer, Elisabeth Moss 'Cecilia. Det er en undersøgelse af traumer og overgreb, og mens partneren i dette tilfælde ville være en meget bogstavelig usynlig mand, taler den til så mange historier, at dette er baseret på en kraftfuld, gribende måde. Moss er forbavsende god i hovedrollen - hun har længe været en af ​​de bedste skuespillere til at bruge andet end sit ansigt til formidle en række følelser, og det når sit højdepunkt her, da hun skifter fra bange og sårbar til stærk og ind styring. Med et par scener, der er blandt årets bedste - og bestemt dens mest chokerende - Den usynlige mand er en af ​​de mest opfindsomme og skræmmende film, du vil se i 2020.

3. Rovfugle

Ja, Rovfugle udkom i 2020, et faktum lige så overraskende som selve filmen. Løst fortsat om Harley Quinns historie fra Selvmordstrup, Rovfugle (Og frigørelsen af ​​One Harley Quinn) leverer den slags visning for den altid populære DC-karakter, som mange håbede, at 2016s film ville. Rovfugle bombede ved billetkontoret selv før pandemien, men det er en indsprøjtning af ren adrenalin og sjov, der fortjente så meget mere. Dejligt voldsomt, mørkt komisk, selvbevidst og fyldt med behagelige karakterer - fra titelfuglene, der hver især får et øjeblik at skinne, til skurken Black Mask, hvor Ewan McGregor har den bedste tid, nogen nogensinde har haft i en DCEU-film- og kinetisk, kreativ handling, Rovfugle er en non-stop eksplosion. I centrum af det hele er Robbies Quinn, der bringer flere lag til forestillingen og giver en fantastisk tegneseriefilm, der bekræfter, at castingen virkelig var perfekt. Filmforsinkelser betød, at 2020 var kort om tegneseriefilm, men med Cathy Yans spændende, livlige instruktion og Christina Hodsons skarpe manuskript ville få have matchet Rovfugle alligevel hvad angår ren superheltfilmunderholdning.

2. Palm Springs

Hulu's time-loop romantisk komedie, Palm Springs, udmærker sig ved ikke kun at sømme sine to individuelle aspekter - konceptet Groundhog Day -esque og rom -con - men ved hvor genialt det smelter de to sammen. Følger to fremmede, der ved et bryllup i Palm Springs mødes og blander sig i en time-loop, Palm Springs sætter sit eget twist på konceptet ved at gøre det til to mennesker i stedet for en og bruge tiden indblanding til at udforske deres liv og bringe dem tættere på hinanden. Det er ondskabsfuldt smart og uhyggeligt sjovt, men også sødt, romantisk og charmerende. Det er til dels takket være Andy Siaras kloge forfatterskab og Max Barbakow selvsikker retning, men Palm Springs i sidste ende ville mislykkes med færre kundeemner. Andy Samberg og Cristin Milioti har bevist deres komedieoplysninger i form af f.eks Brooklyn ni-ni og Hvordan jeg mødte din mor, og de udgør en af ​​de bedste rom-com-parringer i år her. De komplementerer hinanden fagligt og får publikum til at rodfæste dem (og griner og græder undervejs), og vigtigst af alt er de helt troværdige og autentiske, hvilket giver Palm Springs en nødvendig forankring midt i sine tidsrejse-shenanigans, der holder filmen på plads.

1. Hamilton

Er det en film? En musical? En filmmusical eller en musikalsk film? Uanset hvilken etiket du sætter på den, er version af Hamilton på Disney+ blæste os alle væk i 2020, hvilket efterlod Screen Rant -redaktører hjælpeløse i at vælge noget andet til årets bedste film. Optagelsen, der blev filmet over tre nætter tilbage i 2016, kan muligvis ikke helt fange omfanget af det show, du får set live, men det gør op med faktum ved virkelig at vise følelserne i produktionen, med nærbilleder, der giver seerne mulighed for at se, hvor meget skuespil der er blandt sang og dans. Udgivet på streaming med en mangfoldig rollebesætning og fortæller historien om to Amerika (dengang og nu) i et valgår, ikke mindre, dengang Hamilton føles som det definerende popkulturelle øjeblik i 2020 på mange måder, men det er også bare et utroligt godt.

Koreografien er fantastisk, musikken og teksterne er genialt, historien er samtidig episk og intim, og forestillingerne er forbløffende store. Der er mange grunde Hamilton har vist sig at være så populær, og at sætte det på Disney+ gør det musikalske fænomen langt mere tilgængeligt, hvilket kun kan være en god ting. Fra at se Jonathan Groffs King George spytte over sig selv tæt på og i HD til Philippa Soos gispende bringer showet til en fantastisk klimaks, og alt imellem fra f.eks. Leslie Odom Jr., Renée Elise Goldsberry og selvfølgelig Lin-Manuel Miranda, ser på Hamilton ser historie, og vil efterlade dig mere end tilfreds.

Disney opfordrer fans og presser til ikke at ødelægge evigheder

Om forfatteren