Bedste tv-serier i 2020

Selvom dette år var præget af coronavirus-pandemien og adskillige forsinkelser i underholdningen, blev en del tv-shows udgivet og imponeret millioner af mennesker rundt om i verden. Igennem 2010'erne blev begrebet peak-tv mere allestedsnærværende, efterhånden som de bedste tv-serier kom og gik i hobetal. Og at dømme efter kvaliteten af ​​tv-shows i 2020, det ser bestemt ud til, at prime-tv er kommet for at blive - og endda vokse i nogle tilfælde.

På grund af pandemien var der selvfølgelig mange tv-shows, der enten blev forsinket eller direkte aflyst på grund af budgetproblemer eller bekymringer med produktioner. Netflix aflyste især flere shows, der tidligere blev fornyet, og andre serier, som f.eks Stranger Things og The Witcher, er muligvis udkommet i 2020, men ser nu udgivelser i 2021 eller muligvis 2022. Samtidig sluttede 2020 flere shows - Pil, Overnaturligt, Moderne Familie, 13 grunde til hvorfor, og mange, mange flere - og dermed afslutte en æra af tv, mens den giver plads for en anden at begynde.

Ligesom film er ikke alle tv-serier meget elskede. Nogle er mere elsket og set mere end andre, og derfor er det meget sandsynligt, at folks yndlingsprogrammer ikke vises på denne liste; faktisk klarede en del fantastiske tv-shows ikke cuttet. Som med alle foregående år kompilerer Screen Rant sin liste over bedste tv-serier ved at sammenstille de enkelte lister over redaktører og medarbejderskribenter. Hvert afsnit nedenfor er skrevet af en af ​​de personer, der stemte på det pågældende tv-program.

15. Star Trek: Discovery

John Orquiola, medarbejderskribent:

Star Trek: Discovery genopfandt sig selv i sæson 3 og raket ind i en tumultarisk fjern fremtid (ca. 3189) med uforudsigelige drejninger og drejninger rundt om hvert hjørne. Showet levede endelig op til sit navn takket være kommandør Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) og besætningen på USS Discovery, der står over for en farlig ny æra i modsætning til hvad de, og Star Trek fans, var vant til. Ud over, Opdagelse omfavnet sin rolle som franchisens flagskibsserie ved at genintroducere klassikeren Star Trek koncepter og binding til arven fra det hele Trek film- og tv-franchise, alt imens du leverer grafik i spillefilmkvalitet, action og spændende drama. I sæson 3, Star Trek: Discovery opfyldt sit potentiale som Star Trek fremtidens show mens vi er det Star Trek-show, vi har brug for lige nu.

14. Brooklyn Nine-Nine

Rebecca VanAcker, nyhedsredaktør:

Annulleret af det originale netværk Fox i 2018, Brooklyn Nine-Nine fortsætter med at trodse odds, da det går ind i sæson 8 på NBC, dets hjemsted siden sidste år. Showet er langsomt, men sikkert blevet en af ​​tv's varmeste og mest pålidelige komedier, forankret af stærke præstationer fra Andy Samberg, Andre Braugher og resten af ​​dets stjernernes ensemblebesætning. Selvom Brooklyn Nine-Nine er konsekvent morsom, er den heller ikke bange for at dykke ned i mere seriøs historiefortælling; et mindeværdigt afsnit af sæson 7 fulgte Jake og Amys kamp for at blive gravid. Mens nogle shows bliver forældede senere i deres løb, Brooklyn Nine-Nine har aldrig været bedre.

13. Hvad vi laver i skyggerne

Shawn DePasquale, nyhedsredaktør:

Det er overordentlig sjældent, at en tv-tilpasning af en film lever op til originalen, men Hvad vi laver i skyggerne formår at gøre netop det, og så meget mere. Serien udvider i høj grad filmens unikke monstermytologi, mens den forbliver konstant morsom. Fremragende præstationer fra Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Berry og Harvey Guillén giver dybde til hovedpersoner og uventede berømtheder fylder deres verden med masser af bizar støtte tegn. Hvad vi laver i skyggerne er en komedie, der skal ses, og en af ​​årets bedste tv-serier.

12. Lovecraft Country

Mansoor Mithaiwala, Features Editor:

Der er en skønhed i at mestre Lovecraftiansk gyser og fantasy hver for sig, men det er praktisk talt uhørt at blande de to problemfrit. At bruge begge genrer som et værktøj til at fortælle en historie, der dekonstruerer amerikansk racisme, samtidig med at seerne får korte, nogle gange ikke så subtile historielektioner om sådan racisme, er forbløffende. Ved at kombinere alt det med ekspert skuespil, forfatterskab, instruktion og film, fandt HBO sig selv med et vidunderligt hit på hænderne. Hvad fremmede Lovecraft Country's fortræffelighed var, at folk ikke kunne forvente, hvad den næste episode ville indebære, hvilket er en sjældenhed i tv, selv i epoken med peak-tv. Og det er spændende.

11. Det gode sted

Alex Leadbeater, administrerende redaktør:

Kun fire afsnit af Det gode sted blev sendt i 2020, men den kvartet formåede at tage stafetten fra højdepunktet i "The Answer" og lavede en overbevisende løsning på showets centrale gåde. Selvom Michael Schurs show gik i kog i sin mellemsæson, da han jagtede evigt evige forgængelige shakeups, de sidste afsnit af sæson 4 bragte serien tilbage til sin kerne: karaktererne og den underliggende filosofiske temaer.

Et idealiseret efterliv bygget op omkring mere spirituelle idealer og rettet mod accept af slutningen er en ret bogstavelig manifestation af Det gode sted's drivende idé, og det blev gjort med passende kærlig humor, tilbagekald og masser af udbetalinger. I betragtning af hvor mange afslutninger i de seneste år efterlader en bitter smag, der omformer seriens arv for mange (se: HIMYM, Game of Thrones), Det gode sted's præstation kan ikke undervurderes.

Sarah Moran, nyhedsredaktør:

Det gode sted allerede cementeret sig selv som en moderne sitcom-klassiker med sit stadig geniale sæson 1 twist. I sin sidste sæson (hvoraf den senere halvdel blev sendt i 2020), fortsætter det med at være et af de bedste shows i den sidste årti med ikke kun flere overraskelser og absurd sjove vittigheder, men en ærlig udforskning af, hvad der gør livet værd levende. For et show, hvis hovedpersoner er døde for meget af det, Det gode sted dvælede ikke ved døden. I stedet brugte den sin efterlivspræmis til i vid udstrækning at fokusere på det liv, der går forud for det, og hvordan det skaber enten et godt eller dårligt menneske. Det gode sted sæson 4 bringer dog døden tilbage i ligningen, men selvfølgelig i en opløftende, Godt sted-vej. Alligevel bruger den dødens endelighed til at minde sine karakterer (og ved fuldmagt publikum) den del af Det, der giver livet mening, er at vide, at det ender, og at det, der betyder mest, er, hvordan den tid, vi får, er brugt. Det gode sted Sæson 4 leverer dette budskab sammen med sjove gags, feel good-øjeblikke og et par tårevækkende farvel, som afslutter det, der har været fire sæsoner med fantastisk tv.

10. Stor mund

Christopher Fiduccia, nyhedsredaktør:

Stor mund vendte tilbage til sæson 4 i begyndelsen af ​​december og fortsatte historien om teenagere, der voksede op i New York, mens de gik gennem pubertetens akavede fase. Der er masser af animerede komedier derude at se, men Stor mund har stukket ud siden premieren i 2017 på grund af dets utuktige emne. Stor mund sæson 4 skuffede ikke, med de nyeste 10 episoder inklusiv endnu grovere jokes end tidligere sæsoner, mens de stadig gav Andrew, Nick, Jessi og de andre karakterer tilfredsstillende buer. Stor mund sæson 4 var også i stand til at tackle følsomme emner, såsom køns-/raceidentitet og angst, mens den stadig gav masser af grin for at gøre slutningen af ​​2020 en smule mere udholdelig.

9. BoJack Horseman

James Hunt, Features Editor:

Første halvdel af BoJack Horseman sæson 6 var opsætningen, der flyttede historien og karaktererne ind i startblokkene; den anden var BoJacks one horse race til målstregen, en blændende og ødelæggende afslutning på den uden tvivl Netflix bedste originale serie nogensinde. At tage en tur ind i hovedpersonens fortid for at informere om hans nutid og fremtid, BoJack Horseman sæson 6, del 2 er lige så sjov, mærkelig, smuk og trist, som fans er kommet til at forvente. At studere den indvirkning BoJack har haft på livet omkring ham giver mulighed for en række episoder, der føles samtidig personlige og stort set magtfuld, tackler misbrug ikke kun af stoffer, men af ​​kærlighed, tillid og relationer, og tør spørge, hvad der kommer Næste.

BoJack har altid været et show, der blandede sin visuelle absurditet og knivskarpe gags med et kulsort mørke, og det er at finde her igen. Men måske mere overraskende er BoJack i stand til at give de fleste af sine karakterer en lykkelig slutning, noget i sidste ende fortjent, og som stadig forbliver tro mod programmets kerne. Og med BoJack selv, der er blevet ført til et næsten bogstaveligt helvede og tilbage, byder showet på sit største, vigtigste budskab endnu: Der er altid håb. BoJack Horseman kan måske ikke ændre sig, men han er i det mindste villig til at prøve, og da showet slutter, er det alt.

8. Kronen

Simon Gallagher, Lead Features Editor:

Selvom Netflix nu har sat en levetid for de sidste sæsoner af Kronen, trodsede den store originale serie enhver forventning om at bremse med en fjerde sæson i 2020, der kom langt mere målrettet gennem tiden. Tager det hele af begge dele Charles og Dianas frieri og ægteskab (indtil det punkt begyndte det uigenkaldeligt at falde fra hinanden) og Margaret Thatchers tid som premierminister var sæson 4 også den mest kontroversielle. Takket være det snævrere fokus på prins Charles’ udvikling fra sympatisk outsider til fuldblods skurk, showet vadede ud i vandet, der var grumset nok til at inspirere til opfordringer til en ansvarsfraskrivelse på Netflix om, at det er et værk af fiktion.

De kreative friheder lænede sig kraftigt ind i nogle af de mere ætsende meninger om kongefamilien og ukarakteristisk tilbød et modspil til, hvad det virkelige folk i Storbritannien oplevede over det samme periode. Præstationerne over hele linjen var fremragende, især den afvæbnende præcise Thatcher, som Gillian tilbyder Anderson og Diana af Emma Corrin, men ligesom det ikke er nogen sygt sød fejring af de kongelige, er det heller ikke blot en efterligning at vise. Dette var den mest udfordrende sæson Kronen endnu og dens afslutning lovede endnu større ting, da rollebesætningen skiftede ud til sæson 5.

7. Agenter fra SHIELD

Thomas Bacon, medarbejderskribent:

Flagskibs-tv-serien af ​​Marvel Television, Marvel's Agenter fra SHIELD var startet som det officielle MCU-tilknyttede show - men med årene blev det mere og mere distanceret fra filmene. Den syvende og sidste sæson demonstrerede, hvor stor en styrke det er, at bruge tidsrejser til at udforske showets egen mytologi. Det var i det væsentlige Marvel Televisions egen version af Avengers: Endgame, en fejring af alt, hvad de havde etableret siden Agenter fra SHIELD lanceret i 2013, og det var en absolut fornøjelse for langtidsseere. Agenter fra SHIELD vil blive savnet, men ikke glemt. Fans håber ivrigt nogle af de centrale karakterer, især Chloe Bennet's Quake, vil finde vej ind i mainstream MCU - kun tiden vil vise.

6. Schitt's Creek

Kara Hedash, medarbejderskribent:

Mens 2020 markerede afslutningen på Schitt's Creek, gik den elskede canadiske sitcom bestemt ud med et brag. Efter at have vundet popularitet i de seneste år på grund af tilgængelighed af streaming på Netflix, fejrede serien sin afsluttende sjette sæson ved at feje alle større kategorier ved årets Emmy Awards. Skabt af far-søn-duoen Eugene og Dan Levy, Schitt's Creek udmærkede sig ved at indlejre inderlige øjeblikke i absurde komiske historier. Showet medvirkede især både Levy-mænd, Catherine O'Hara, og Annie Murphy som Rose-familien, der befandt sig i et scenarie med fisk ud af vandet efter at have mistet deres formue. I tide, Schitt's Creek forvandlet til en rørende fortælling om at finde lykken de mest usandsynlige steder. Med en fantastisk rollebesætning og bemærkelsesværdig forfatterskab vil sitcom gå over i historien som en af ​​de bedste i nyere hukommelse.

5. Paraplyakademiet

Hannah Shaw-Williams, Features Editor:

Baseret på tegneserier af Gerard Way og Gabriel Bá, Paraplyakademiet er blevet et af Netflix mest populære originale shows af en grund. Tilhører den samme superhelte modkultur som Drengene og Vægtere, Paraplyakademi udforsker konsekvenserne af at tage en gruppe børn med superkræfter og ihærdigt forsøge at forme dem til et superheltehold - med resultater, der varierer fra stofmisbrug til alvorlige far-problemer. I sæson 2, den medlemmer af Umbrella Academy befinder sig i den klassiske tidsrejseposition, hvor de går tilbage til 1963 bevæbnet med viden om at forhindre JFK-mord - og naturligvis, i stedet for at gøre tingene bedre, ender de næsten med at skabe et andet dommedag. Et fremragende soundtrack, kreative kampscener og en mørk sans for humor samles i en triumferende tilbagevenden for Hargreeves-familien.

4. Ring hellere til Saul

Chris Agar, nyhedsredaktør:

Lang tid siden, Ring hellere til Saul undslap skyggen af Breaking Bad og står med rette på sine egne fordele som et af tv’s fineste dramaer. Ring hellere til Saul sæson 5 styrkede yderligere spinoffens fortræffeligheder og var uden tvivl showet, når det er bedst ("Bagman" er især et højdepunkt). Takket være fantastiske præstationer i hele hovedrollen og historielinjer, der holdt seerne på kanten af ​​deres sæde, Ring hellere til Saul satte sig op til en spændende afslutning i sin kommende sidste sæson. Dette er blevet det lysende eksempel på, hvordan man laver en fængslende prequel.

3. Dronningens Gambit

Sarah Milner, Features Editor:

Ikke tilfreds med at læne sig op ad konventionen, Dronningens Gambit er en helt unik serie. Anya Taylor-Joy skinner som Beth Harmon, en ung kvinde, der stræber efter at blive den næste skak-verdensstormester. Netflix-miniserien er en fascinerende hybrid af sportsdrama, tidstypisk stykke og voksenhistorie, og er uden tvivl det sovende hit i 2020. Baseret på Walter Tevis-romanen af ​​samme navn, Dronningens Gambit følger Beths rejse ind i konkurrenceskakkens verden under dens høje periode ind i 1960'erne, mens også navigere i de svære overgange fra børnehjem til adoptivfamilie og ungdomsår til voksenlivet.

I sin kerne, Dronningens Gambit er en spændende historie af en ung kvinde, der overvinder modgang og overvinder sin egen usikkerhed. Det er en bemyndigende historie, der undergraver de typiske "stærke kvindelige karakter" troper, mens den også forsigtigt skaber et budskab om fællesskab og accept. I løbet af sine otte stramme afsnit i perfekt tempo sælger miniserien kærligt publikum på sportens tiltrækningskraft – samtidig med at den minder seerne om, at konkurrence ikke behøver at udelukke venskab.

2. Drengene

Craig Elvy, medarbejderskribent:

Drengene øgede sit spil dramatisk til en meget ventet sæson 2, måske mere end nogen havde forventet. Karaktererne er mere overbevisende (både dem med superkræfter og uden), og tilføjelsen af ​​Aya Cash as Stormfront viste sig at være en ond genistreg, matchende Homelander for hvert eneste onde genskin. Drengene' debutsæson var et kærkomment, anarkistisk afbræk fra superheltefloden, men sæson 2 beviste, at der er mere til Butcher, Hughie, M.M., Frenchie og Kimiko end bare at stikke en langfinger op til DC og Marvel. Med sigte på alle fra Joss Whedon til Donald Trump, har sæson 2s popkultur-jabs al den finesse som en julesweater, men det gør ikke Drengene' humor er mindre smart, eller dens satire mindre effektiv.

1. Mandalorianeren

Mansoor Mithaiwala, Features Editor:

Mandalorianeren sæson 1 gjorde et godt stykke arbejde med at lægge grunden til Din Djarins historie i Star wars galakse, mens den også subtilt forbinder serien med den overordnede franchise - men sæson 2 tog alt det og vendte hele historien på hovedet... på en fantastisk måde. Folk vidste, at nogle karakterer ville optræde i sæson 2, som Boba Fett og Ahsoka Tano, men præcis hvordan sæsonen bragte dem i folden og brugte dem i et omfang, som tilfredse hardcore-fans var rosværdig. På mange måder faldt sæson 2 mere i tråd med, hvad fans forventede af efterfølgertrilogien, mens den aldrig mistede overblikket over sin kernehistorie.

Virkelig, Mandalorianeren sæson 2 indkapsler perfekt George Lucas' vision for Star wars, ved at have en ensom kriger som Din Djarin, der krydser galaksen og falder ind på andres eventyr hver uge. For ikke kun at gøre det, men også at udvide Star wars universet, mens det samtidig bygger bro mellem den animerede verden og live-action-verdenen, er virkelig forbløffende at være vidne til. Og når sæsonen slutter, Luke Skywalkers chokerende CGI-ansigt er ikke andet end en eftertanke, for teknologien er ligegyldig. Det, der betyder noget her, er den følelsesmæssige gevinst ved at se Grogu og Din Djarin tage afsted, kombineret med en indre eksplosion af glæde ved at se Jediernes tilbagevenden's Luke i al sin herlighed som en sand Jedi-mester.

Netflix's bedste blækspruttespil sæson 2-idé er en frontmand-prequel

Om forfatteren