Roland Emmerich-film Klassificeret, Værst til Bedst
Roland Emmerichs seneste mega-blockbuster Midtvejskom i biografen tidligere på måneden, og den rangerer ret godt i forhold til nogle af hans andre film. Den tyskfødte Emmerich begyndte sin filmkarriere, mens han var indskrevet på University of Television and Film München, og besluttede sig først for at blive instruktør efter at have set Star wars.
Emmerich udgav en række direkte-til-video-film og biografudgivelser i sit hjemland, før han bragede ind på Hollywood-scenen med Stargate, som blev et overraskelsessmadder i USA. Han begyndte derefter at rive den ene kommercielle succes af efter den anden, bl.a Uafhængighedsdag og Godzilla. I øjeblikket er han den ellevte mest indtjenende direktør i USA.
Det er ganske vist ikke alle Emmerichs film, der har klaret sig godt hos kritikere – eller publikum for den sags skyld. Hans tendens til at prioritere stil og bombastisk handling frem for substans har gjort hans navn til lidt af en boksesæk, på trods af at han har lavet nogle ikoniske film. Alligevel er der ingen, der laver kaos på kameraet ligesom Emmerich, og hans evne til at skildre katastrofer på det store lærred har været med til at sætte en standard for, hvor store budgethandlinger der skal filmes. Her er, hvordan alle Roland Emmerichs film rangerede, fra værste til bedste.
14. 10.000 f.Kr. (2008)
Enhver samtale om Emmerichs "stil over substans"-tendenser starter og stopper med 10.000 f.Kr. Det historiske epos fra 2008, der følger forhistoriske mammutjægere og stjernerne Steven Strait og Camilla Belle, er hverken sammenhængende heller ikke historisk nøjagtigt – et særligt latterligt plot er, at mennesker trænede uldne mammutter til at hjælpe med at bygge pyramider. Der er så mange dyr, der eksisterede i forskellige tidsperioder på skærmen på samme tid - nogle allerede uddød, nogle endnu ikke kommet – at det var tydeligt, at Emmerich ikke engang forsøgte med historie. CG er acceptabel, men Richard Roeper sagde det bedst: "Det er en forfærdelig film."
13. Stonewall (2015)
En af Emmerichs få film, der ikke byder på meget eksplosiv action, Stenmurer en katastrofe i sig selv. Filmen følger Stonewall-optøjerne i 1969, et voldeligt sammenstød på Manhattan, der udløste den homoseksuelle befrielsesbevægelse. Men i stedet for at sige noget fjernt væsentligt om sammenstødene, forvandlede Emmerich det i stedet til et intetsigende, klichéfyldt voksende drama. Synes godt om 10.000 f.Kr., fejler det med historisk nøjagtighed, med mange nøglefigurer fra Stonewall-optøjerne enten fortættet eller fjernet helt. Værre, Emmerich hvidkalkede enhver antydning af minoritetsrepræsentation ud af filmen, hvilket førte til, at en række borgerrettighedsgrupper protesterede mod udgivelsen. Emmerichs intentioner kunne have været rene, men dette var stadig en kolossal fejl.
12. 2012 (2009)
2012havde meget gang i det – et fantastisk cast (John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson, Thandie Newton), en vellykket viral marketing kampagne, og en udgivelsessnak midt i en tid, hvor frygten for Maya-kalenderens forudsigelse af 2012-apokalypsen var fast forankret i offentlig psyke. Men på trods af nogle typisk bombastiske handlinger, lykkedes det ikke manuskriptet at levere noget i vejen for karakter eller fokus, og det var alt, alt for langt (158 minutter). Cusacks karakter var for klam og endimensionel til at bære filmen, og Emmerichs byødelæggende sekvenser var blevet lavet bedre og mere metodisk i film som f.eks. I overmorgen.2012's kun forløsende kvalitet var et absurd spring til en kylling, der var sjovt af alle de forkerte grunde.
11. Moon 44 (1990)
Emmerichs første biografudgivelse, Månen 44 kun lavet de tyske biografer og fik direkte-til-video-behandlingen i USA. Det har også den tvivlsomme sondring at modtage 0% på Rotten Tomatoes, dog med kun fem anmeldelser. Denne lavbudget sci-fi-film om minedrift efter ressourcer på månen giver absolut ingen mening, men Emmerich burde få nogle kredit for at presse så meget som muligt ud af budgettet på 15 millioner dollars, med nogle solide effekter i betragtning af pengene og æra.
10. Independence Day: Resurgence (2016)
Mange spurgte om Uafhængighedsdag havde brug for en efterfølger 20 år efter de originale biografer. Og bortset fra lidt 90'er-nostalgi, når man så Bill Pullman og Jeff Goldblum gentage deres roller, havde filmen ikke meget at byde på. Genopblomstring var stort set, hvad du ville forvente af en Uafhængighedsdag efterfølger – højt, absurd og helt igennem unødvendigt. Inden for få øjeblikke forsøger filmen at hævde, at der ikke havde været nogen væbnet konflikt i tyve år med nationer at lægge deres "små forskelle" til side i kølvandet på et rumvæsenangreb, som satte tonen for, hvad der skulle komme. Uafhængighedsdag: Genopstandelse var også hæmmet af det faktum, at Will Smith ikke vendte tilbage til filmen. Mest bemærkelsesværdigt, mens originalen var en actionklassiker på grund af dens kuvert-skubbeeffekter, der var langt forud for sin tid, Genopblomstring gjorde ikke nok for at skille sig ud, og endda Det har Emmerich fortrudt.
9. Anonym (2011)
En af Emmerichs mere, ja, anonyme film, Anonym blev udgivet med ringe fanfare i 2013 og tjente sølle 15 millioner dollars mod et anslået budget dobbelt så stort. Det er ikke så meget en actionfilm, som det er et tidsskrift om Edward de Vere, 17. jarl af Oxford, som nogle konspirationsteoretikere mener er den sande forfatter til William Shakespeares værk. Ligesom i nogle af Emmerichs andre film leger han hurtigt og løst med fakta, selvom han ikke har skrevet dette manuskript (i stedet var det John Orloff, der også skrev HBO's Broderskabets bånd). Den er smuk, med flot opmærksomhed på detaljer i scenografien, og den tager ikke sig selv også seriøst - enhver mere hårdhændethed kunne have sænket denne film med det samme. Men fortællingen er skæv, der starter i det nuværende England, før den gradvist flytter sig tilbage i tiden uden meget rim eller grund. Det er meget nemt at blive forvirret eller miste interessen for fortællingen, hvilket gør denne svær at anbefale.
8. Godzilla (1998)
Det er helt naturligt, at Emmerich laver en Godzillafilm, især siden da den udkom i 1998, gik han ind i sin "hvordan ødelægger jeg en by denne gang"-fase. Det var den 23. film i franchisen og den første amerikanske, der bragte monsteret til New York for at skabe kaos. Emmerich samlede en 90'er All-Star cast (Matthew Broderick, Jean Reno, Hank Azaria, Harry Shearer) og havde ambitioner om at lave en kæmpe sommer blockbuster, men det blev undervældet ved billetkontoret, måske på grund af negativ kritisk modtagelse - filmen holder sølle 16% på Rotten Tomater. Ligesom mange af Emmerichs film er den fuld af kedelige karakterer, klicheer og plothuller. Broderick går i søvne gennem filmen, og ingen af de andre skuespillere gør det meget bedre. Det visuelle og action er i top, og det endelige produkt er sandsynligvis ikke så dårligt, som nogle gør det til. Men hvad angår U.S. Godzilla film gå, 2014 genstart er en bedre mulighed.
7. White House Down (2013)
Nogle af Emmerichs mindre anstrengelser springer fuldstændig karakter og plot over i stedet for eksplosioner og store budgethandlinger. Det Hvide Hus nede, til sin ære, har nok at fordøje i karakterafdelingen. Channing Tatum og Jamie Foxx er ret sjove i de to hovedroller, da hhv. Secret Service-wannabe John Cale og præsident James Sawyer, og filmen glider på deres uoverensstemmende kemi. I centrum af Det Hvide Hus nede er det mest komplicerede og direkte latterlige terrorangreb, man kunne forestille sig, og der er masser af utrolige øjeblikke, der er lidt sværere at komme forbi her end i Emmerichs alien-og-monster-centrerede film. På den positive side er det mindre voldsomt og sjovere end Olympus er faldet, Antoine Fuquas lignende plottede film, som udkom blot tre måneder tidligere, og som ikke er dårlig som eskapistisk sommerunderholdning.
6. Midway (2019)
Emmerichs seneste film, Midtvejs, var hans andet forsøg på at bringe en specifik historisk begivenhed til live. Heldigvis er det ikke i nærheden af katastrofen Stenmur var, og det er nok filmskaberens bedste forsøg på historisk nøjagtighed. Den følger begivenhederne i Battle of Midway i Pacific Theatre, hvor historien begynder lige efter Pearl Harbor-angrebene. Emmerich fortjener æren for at give et afbalanceret bud på begivenhederne, idet han castede japanske skuespillere i en række fremtrædende roller. Den har en dræber rollebesætning med Ed Skrein (den originale Daario Naharis fra Game of Thrones), Patrick Wilson, Woody Harrelson, Aaron Eckhart og Dennis Quaid. Men filmens relativt lave budget og uafhængige karakter er noget indlysende, da CGI og visuelle effekter ikke popper så meget, som de gør i nogle af Emmerichs studiefilm. Midtvejs's er stadig en bedre overordnet film end nogle af Emmerichs kulisser fyldt med storfilm, men det er ikke så meget af en popcorn-film.
5. Universal Soldier (1992)
Universal soldatkom ud efter begge RoboCop og Terminator 2: Judgment Day, så præmissen om en genetisk konstrueret soldat var ikke ligefrem ny på det tidspunkt. Det kunne have noget at gøre med, hvorfor kritikere oprindeligt afviste Jean-Claude Van Damme køretøj (selvom det havde et solidt 80 millioner dollars billetkontorafkast - de tidlige 90'ere var et godt tidspunkt at være en menneskelig morder). Men filmens ry er blevet varmere med tiden, og det er der god grund til – Universal soldat har masser af B-film underholdningsværdi. Van Damme er en tidligere soldat, der blev dræbt i Vietnam, og derefter genopstået i et hemmeligt militærprojekt for at kæmpe i en eliteenhed mod terror. Dolph Lundgren spiller Van Dammes nemesis, og det er tonsvis af sjov at se to af tidens mest salgbare actionstjerner stå over for hinanden. Filmen affødte en række langt værre og langt mindre succesrige efterfølgere (hvoraf de fleste gik direkte til video), men Emmerich holdt sig klogt væk, selvom Van Damme vendte tilbage for en række af dem. Men originalen Universal soldat er værd at se som et stykke over-the-top underholdning, og frøene til Emmerichs verdensødelæggende visuals er fornøjelige at være vidne til, vel vidende hvad der kom derefter.
4. The Day After Tomorrow (2004)
Når du gyder en South Park episode, du skal gøre noget rigtigt (eller grueligt forkert). Emmerich gør mere end et par ting rigtigt i sin blockbuster fra 2004 I overmorgen, som var et af popkulturens første forsøg på at tackle klimaforandringerne. I denne film får vi nogle af de bedste by-ødelæggende sekvenser i filmhistorien – en flodbølge skyller gennem Manhattan, en gigantisk haglstorm, der smadrer gennem Tokyo. Det er unægteligt imponerende med nogle af de bedste visuelle elementer, Emmerich nogensinde har sat på kameraet. Og i modsætning til i nogle af hans andre katastrofefilm, får vi en solid tidlig Jake Gyllenhaal-præstation og en anstændig karakterdynamik med sin far (Dennis Quaid) til at støtte filmen. Ja, der er videnskabelige unøjagtigheder, men ville det virkelig være en Emmerich-film uden dem?
3. Stargate (1994)
Foræret et budget på $55 millioner, mere end det dobbelte af Universal Soldier, Stargate var Emmerichs hidtil største og mest ambitiøse sci-fi-film. Den blev en øjeblikkelig succes og satte dengang billetrekord for enhver film, der blev udgivet i oktober. Kurt Russell og James Spader spiller hovedrollerne som et ulige par af soldater og lærde, der er sendt for at undersøge "Stargate", et ormehulslignende objekt, der kan muliggøre interdimensional rejse. Det er en fed og til tider bizar film, der foregår i en verden, der er en blanding af det gamle Egypten, Mos Eisley fra Star wars, og militærbasen fra Ankomst. Men det visuelle er konsekvent forbløffende, og det var første gang, verden fik at se, hvad Emmerich kunne gøre, hvis han fik pengene og legetøjet til ordentligt at lave en popcorn-film med stort budget. Synes godt om Universal Soldat, det udløste en massiv franchise – der har allerede været tre live action tv-serier baseret på filmen, samt en animationsserie, en webserie og to lavet-til-tv-film. Det banede vejen for film som Uafhængighedsdag, og er absolut værd at gense.
2. The Patriot (2000)
Med Patrioten, Emmerich tog en kort pause fra katastrofe-genren for at filme et uafhængighedskrigsepos. Gibson spiller en krigsveteran, der bor i det koloniale Amerika, hvis familie bliver revet i stykker af en brutal britisk kommandant, spillet af Jason Isaacs, mod hvem han lover at tage hævn. Det er den bedste karakterdrevne historie blandt Emmerichs film, og på trods af at det ikke siger så meget, stiger dramaet konsekvent, efterhånden som filmen skrider frem. Kampscenerne er velskudte og intense og beviser instruktørens evne til at filme action, når det ikke involverer rumvæsener, monstre eller ekstremt vejr. Det ville ikke være en Emmerich-film uden en historisk unøjagtighed, og mange var hurtige til at påpege, at ingen britiske soldater nogensinde brændte koloniale kirker, som det er afbildet i filmen. Alligevel har den omtrent lige så meget, som du kunne bede om fra et historisk epos.
1. Uafhængighedsdag (1996)
Uafhængighedsdag er guldstandarden for katastrofefilm med den ene ikoniske actionscene efter den anden. Uanset om det er billedet af UFO'ens skygge, der omslutter sig over New York, eller de rasende flammer, der sænker sig gennem gaderne, mens rumvæsnerne udfører deres angreb, er der for mange mindeværdige øjeblikke at tælle. I Uafhængighedsdag, Emmerich er i fuld beherskelse af sit destruktive håndværk med visuelle effekter, der var banebrydende for sin tid og stadig er imponerende i dag – Oscar for bedste visuelle effekter var velfortjent. Plus, filmen kan prale af en rockstjerne cast, især Jeff Goldblum som en sprudlende satellitingeniør og Will Smith som den energiske pilothelt. Det er en absolut klassiker, og en film, der fortjener at blive set på den størst mulige skærm.
Eternals Early Reactions beskriver den som MCU's mest episke og unikke film
Om forfatteren