Disneys Fantasia: 10 fakta, fans ikke vidste om det musikalske mesterværk
Walt Disneys symfoniske mesterværk Fantasiabetragtes som en af de smukkeste og mest indflydelsesrige animationsfilm nogensinde. Dens brug af billeder og musik hjælper den til at skille sig ud som en af titanerne i Disneys bibliotek. Fantasia var et meget personligt projekt for Walt Disney og et revolutionerende stykke musikalsk biograf. Der er meget mere i filmen end bare Mickey i en troldmandsdragt.
Indslaget var et samarbejde mellem de største fantasier inden for animation og klassisk musik og betragtes som et genialt værk. Så hvad foregik der egentlig bag orkestergraven? Lad os tage et kig på nogle ting, du måske ikke vidste om Fantasia.
10 Fantastisk fiasko
Selvom det betragtes som et mesterværk i dag, i 1940, var det en økonomisk fiasko. På grund af Anden Verdenskrig modtog filmen ikke en oversøisk udgivelse i nogen tid. Parret med produktionsomkostningerne og teaterleje for Fantasound-udstyr var det ikke i stand til at få sit budget tilbage.
På trods af denne faktor blev filmen kritikerrost og blev genudgivet i yderligere to serier. At finde sit publikum i 60'erne med sin psykedeliske stemning,
9 Fantasias filmserie
En af de originale ideer bag Fantasia var, at det var meningen, at det skulle være som en koncert og konstant skiftende med hver version. Oprindeligt udgivet som et omrejsende roadshow, så publikum filmen som en koncert, ikke en film. Efter den oprindelige kørsel ville nye sekvenser være blevet tilføjet, hvilket næsten skabte en ny koncert.
Segmenter for "Ride of the Valkyries", "Blue Bayou" og "Flight of the Bumblebee" blev overvejet, men på grund af den økonomiske fiasko faldt serien igennem. En efterfølger, Fantasia 2000, blev udgivet i 1999 og byder på ny musik, genrer og animationsstile. Vi tror, at Walt ville blive glad.
8 Møde mellem sindene
Leopold Stokowski var en af de mest berømte dirigenter, verden nogensinde havde kendt. Mange betragtet som klassisk musiks ansigt, var det en kæmpe aftale, da Walt Disney bad om at samarbejde med ham om et animeret indslag. Disney arbejde med Stokowski var ligesom Mozart arbejde med Da Vinci: det var et partnerskab, der fik folk til at tale.
Oprindeligt bedt om at dirigere for en Silly Symphony-version af "The Sorcerer's Apprentice", men hjalp med at lave indslaget, da det voksede ind i filmen. Stokowski blev næsten den færdige stjerne Fantasia, næst efter Mickey Mouse, selvfølgelig.
7 Der er ingen nøddeknækker
For at citere Deems Taylor, "Du vil ikke se nogen nøddeknækker på skærmen. Der er ikke andet tilbage for ham end titlen." Ja, Fantasia's "Nutcracker Suite" har feer, snefnug og musik af Tjajkovskij, men den mangler noget andet forhold til den berømte juleballet.
Animatørerne holdt sig til reglen om at tegne, hvad de så i deres sind, da de hørte dette udvalg af musik, men var omhyggelige med at holde sig væk fra den stereotype Nøddeknækker. Kunstnerne valgte at skildre årstidernes skiften med deres tilpasninger, og selvom de var utraditionelle, skabte de nogle mindeværdige billeder. Hvem elsker ikke de svampe, vel?
6 Navngiv den stemme
I den originale udgivelse af filmen var musikanmelder Deems Taylor ceremonimester for indslaget. Han gav introduktioner og kommentarer før hvert stykke musik og var det eneste medvirkende, som publikum havde nogen reel interaktion med. Men hvis du har set filmen på DVD og Bluray, vil du bemærke en ejendommelig ændring.
På grund af tabet af Taylors lydoverspilning fra det originale snit fra 1940, dubbede Disney-stemmeskuespilleren Corey Burton hele værtens dialog i genudgivelserne efter 1999. Burton har været med i mange Disney-ejendomme, og vi er sikre på, at hans stemme helt sikkert fik din opmærksomhed, da han genså filmen.
5 Bevægende animation
Fantasia's "Dance of the Hours" er en komisk ballet med strudse, elefanter, flodheste og alligatorer i en storslået og prangende opvisning af bevægelse og musik. Dyr danser i strømpebukser og tutus, og vi griner, enkelt. Hvad du måske ikke ved er, hvor mange balletteknikker og elementer, der gik ind i scenens skabelse.
Animatørerne arbejdede med uddannede balletdansere og performere for at sikre, at segmentet ikke var instrueret som en tegneserie, men som en egentlig ballet. Alt fra baggrunde til belysning blev skabt efter en balletscene. Svært at tro, at der gik så meget ind i sådan en fjollet scene.
4 Disney og Dracula
Bela Lugosi og Walt Disney er ikke to navne, man ville sætte sammen, men den berømte Dracula-skuespiller var med til at bringe en af filmens største karakterer til live. Dæmonen, Chernabog, er hovedattraktionen i "Nat på Bald Mountain", og tro det eller ej var inspireret af Lugosi selv. Lugosi blev endda bragt ind i studiet for at posere som en karaktermodel.
Mens Lugosi modellerede for karakteren, anså Chernabogs animator, Bill Tytla, hans optagelser for ubrugelige. Tytla lavede senere figurmodellen selv, men nærbillederne brugt på Chernabog er åbenlyst Lugosi-inspirerede. Se og se selv.
3 Disney og Dali
To af de største kunstneriske hjerner i det 20. århundrede var uden tvivl Walt Disney og Salvador Dali. Disney var den største i den animerede kunst, Dali den surrealistiske. Du ville ikke tro, hvor tæt vi kom på at se et projekt med disse to sammen.
I de tidligere dage af Fantasia, Disney samarbejdede med Dali om et segment, der parrede Dalis kunst med Disneys animation. Resultatet var intet mindre end genialt, men det gjorde det ikke ud af storyboard og koncepter. Men Disney Animation ville senere bringe denne idé ud i livet, og stadig bruge Dalis originale kunstværk til at give os kortfilmen, Destino.
2 Nat på "Bare" Bjerg
Hvis nogen fortalte dig, at der var nøgenhed i en Disney-film, ville du så tro dem? Vi taler ikke om et skjult billede mellem filmceller, en prank af en animator eller en urban legende. Ægte, målrettet animeret, nøgenhed.
I "Nat på skaldet bjerg" forårsager Chernabog og hans håndlangere i mørket kaos på det skaldede bjerg og fortærer det i Helvedes ild. Spøgelser flyver, dæmoner danser, og topløse harpier kaster forbandede sjæle ind i et skyggefuldt inferno. Husk, dette er en Disney-film. Den sidste sekvens, "Bald Mountain/Ave Maria" parrer det profane med det hellige. Det ser ud til, at Disney-kunstnerne tog det bogstaveligt.
1 Alle startet af en mus
Alle kender denne film for én ting: Mickey Mouse som troldmandens lærling. Hvad de måske ikke ved er, at dette var den første inkarnation af Mickey Mouse, vi kender i dag. Disney ville have ham til at udvide sit skuespilrepertoire, så han gjorde ham til stjernen i dette symfoniske indslag, komplet med et nyt design.
Indtil hans optræden i Fantasia, Mickey beholdt sit pie-eyed look og havde en meget rundere kropsform. Redesignet af Fred Moore, en ny version af Mickey muliggjorde mere forskelligartede kropsbevægelser og ansigtsudtryk. Det er et fantastisk udseende til vores yndlings magiske mus.
Næste20 skuespillere, der IKKE ønskede at kysse deres medstjerner
Om forfatteren