Hvilke Adam Sandler-film er de bedste

Adam Sandlergik fra Saturday Night Live rollebesætning til en filmmogul i sin egen ret, men hvordan hænger hans film sammen? Skuespilleren og filmskaberen er måske mest kendt for slapstick-komedie og uforskammet humor, men Sandler har præsenteret en bred vifte, der rækker ud over de typiske forventninger til ham. Faktisk kommer nogle af hans fineste værker i mere dramatiske roller, selv når de ikke er så populære i box office termer.

Sandler, der er rost for både dramatisk og komisk arbejde, har som skuespiller vist rækkevidde og evner, og er endda blevet nomineret til en Golden Globe for sin præstation i Punch Drunk Love. Mens mange af hans film var succeser på trods af kritik, har nogle bestemt holdt bedre end andre. Der er en masse nostalgi omkring Sandler-film, især indlæg som Glad Gilmoreog Billy Madison, men hans nyere film, selvom de ligner de ældre, er blevet panoreret og latterliggjort, selv af hans fans.

Sandler har i løbet af sin karriere spillet en lang række roller både bag og foran kameraet, så denne liste vil omfatte film, hvor han enten medvirkede eller var en del af et ensemblebesætning, eller film, som han både medvirkede i og skrev eller produceret. Hvis man ikke tæller meget små roller eller cameos, er der stadig svimlende 42 film at rangere, som han alle spillede i, og mange af dem har han også skrevet. Men hvad er bedst?

42. Jack og Jill

Filmen fra 2011 efterlod publikum i en næsten vegetativ tilstand. Et tyndt plot, rå, basal humor og begrænset komedie, der ikke holdt trit med moderne følsomhed, inspirerede afsky i den i forvejen tynde og spinkle historie. Selv tilstedeværelsen af ​​mega-talent Al Pacino kunne ikke redde denne påklædning.

41. Det latterlige 6

Den samme humor med laveste fællesnævner, der plagede Jack og Jill var til stede i denne film. Moderne publikum tudede om de offensive vittigheder og sagde, at Sandler var nødt til at følge med tiden. Plottet er dog en smule mere tætvævet end det Jack og Jill, men det værste, der kan siges om denne film, er, at den føles doven, som om ingen kærlighed eller indsats gik ind i den og i stedet var en måde at holde Sandlers venner beskæftiget.

40. Går overbord

I 1989 skrev Sandler denne film med kvinden, der instruerede den, Valerie Breiman. Filmen er decideret selvstændig og ru i kanterne. Rytmen i filmen er rystende, dens brug af brud på fjerde væg og hurtige klip skaber en desorienterende følelse af kaos. Om noget, kan denne film bruges som en interessant måde at undersøge historien på eller til at teste filmstuderendes beslutsomhed.

39. Skudsikker

Denne komediekrimi fra 1996 fik blandede til negative anmeldelser. På den ene side var det kaotisk, voldsomt og uoriginalt, men det er også tempereret med ægte humor. Men filmen dækker slidt territorium, mens den begår den voldsomme synd karaktermord i et forsøg på at tjene et faldefærdigt plot. Hverken Sandler eller Damon Wayans synes virkelig at passe ind i filmen, og det forvirrende misbrug af deres talenter sammen med aldrig helt at levere om temaerne forræderi, venskab og loyalitet gør det til en forstyrrelse af, hvad der ellers kunne have været godt tid.

38. Voksne 2

Endnu en gang så det ud for publikum, at Sandler simpelthen forsøgte at holde sine venner beskæftiget, mens de var på ferie. Filmen leverer nogle grin, men den er ikke så meget en efterfølger som en forlængelse af den første film, som fik en moderat succes. "Da jeg var barn, talte jeg som barn, jeg forstod som barn, jeg tænkte som barn: men da jeg blev mand, ja en far, blev jeg stadig ved med at fnise ved begravelser, afføring og prutte vittigheder," siger Lenny (Sandler), og det opsummerer det nogenlunde jævnt.

37. Do-Over

I modsætning til en række Sandler-film, Do-Over leverer et solidt set-up. To gamle venner, Max (Sandler) og Charlie (David Spade) støder på hinanden ved en genforening. Charlie er utilfreds med sit liv, men at se Max bringer ham glæde, og derfor tager Max den brave beslutning om at forfalske deres død, så de kan starte forfra i Puerto Rico. Hijinks opstår uundgåeligt. Filmen begynder at give sig fortællende et sted i anden akt, og tonen bliver mere og mere forvirret og forvirret. Der er også komedien no-no med at lægge punchline over punchline, som denne film har en tendens til at gøre alt for mange gange. Tilføjelsen af ​​fantastisk komisk talent Kathryn Hahn leverer et tiltrængt skud i armen af ​​lethed og opdrift til filmen, og hendes evne til at rytme løfter filmen op til næsten spiselig.

36. Skomageren

Denne fantasykomedie fra 2015 tager tanken om at gå en kilometer i en andens sko og løber med den. Præmissen er interessant: En skoreparatør får pludselig magten til at fremstå som andre mennesker, når han tager deres fodtøj på. Der er selvfølgelig den fjollede "hvad nu hvis"-fantasi, der sætter gang i en smule fantasi hos seerne, men den vakler ved at prøve at tage noget oprigtigt og presse det til en blockbuster. Brede vittigheder og nogle "yikes"-øjeblikke ødelægger, hvad der kunne have været en inderlig (hvis en smule banal) fabel.

35. Pixels

Den største skuffelse vedr Pixels er i en værdig præmis udført dårligt. Ideen var sund – endda spændende – men den visuelle storhed og en sund dosis 1980'er-nostalgi formåede ikke at trække Pixels ud af mosen. Trailerne eksponerede for meget af de visuelle effekter, hvilket mindskede deres indvirkning ved visning af filmen. Sandler og Kevin James går igen igennem bevægelserne og spiller deres sædvanlige geniale, men dog uvidende jeg, og mange af de store komiske øjeblikke tilhører Peter Dinklage, som er en flerårig fornøjelse.

34. Jeg udtaler dig nu Chuck og Larry

I en film igen med Sandler og James i hovedrollerne slår godhjertede hensigter ikke helt ud. Filmen læser som en lektion i moral uden nuancer og kompleksitet, leveret med ømhed fra en stump økse. Filmen er skrevet af Alexander Payne og Jim Taylor, tankerne bag så bidende og bitre satirer som Valg og Sidelæns, og Barry Fanaro, en forfatter til Guldpigerne. På en eller anden måde måtte denne trio forene deres talenter for at levere den typiske schlock og razzmatazz, der forventes af en Sandler fælles, hovedsageligt med fokus på de seksuelle aspekter af en homoseksuel parring sammen med den heteroseksuelle mands frygt for sådanne handlinger. For hvert skridt filmen tager (homopar er ligesom resten af ​​os), tager den fire spring tilbage (homoseksuelle mænd er fine at være i nærheden af, medmindre de opfører sig på en flamboyant eller femme måde). Ikke desto mindre blev filmen anset for acceptabel visning af medlemmerne af GLAAD.

33. Otte skøre nætter

Sandlers animerede feriefilm blev udgivet i 2002 kun få uger efter debuten af ​​hans anmelderroste præstation i Punch-Drunk Love. På trods af en række tarvelige skatologiske gags og vulgaritet fyldt med en dosis vitriol, Otte skøre nætter har noget at sige. Sandlers karakter Davey har svært ved at forbinde sig med sin jødiske identitet. Han er sjusket og fuld, ude af stand til at finde sunde mestringsmekanismer til at håndtere neuroser og asociale vaner. At blive gjort til at arbejde for basketballholdet giver ham mulighed for at fokusere udadtil, og selvom filmens frække tone ikke er helt afgjort af den næsten modbydelige tilføjelse af en lykkelig slutning, Otte skøre nætter er ikke blottet for et budskab.

32. Det er min dreng

Sandler vender tilbage til sine sædvanlige mand-barn-måder i denne film om hans voksne søn (Andy Samberg) blive gift. Denne gang får filmen dog en hård-R-rating, en afgang fra Sandlers PG-13-hjemmebase. Sandler ser ud til at svælge i den frihed, vurderingen giver ham, og dykker dybere ned i grov udnyttelse og udskejelser. Hans mærke er stadig til stede, men det er strakt og overdrevet, og svinger fuldt ud i sin overtalelse. Der er mange store navne på settet, men Samberg er kriminelt underudnyttet, da den anden SNL-alun har bevist, at han er et bankværdigt komisk talent.

31. Voksne

Gaven der Voksnetilbud er i sit afslappede, lette tempo, en behagelig afgang fra en Sandler-pris. Dens største problem ligger ikke i slapstick-humor eller overdrevne stereotyper, men i hvor oppustet rollebesætningen er. Der er en overflod af karakterer at holde styr på, og instruktionen af ​​Dennis Dugan formår aldrig helt at spolere det store antal mennesker til at skabe et sammenhængende ensemble. Der er en stor mængde talent i rollebesætningen, men Maya Rudolph, Maria Bello og Chris Rock er underudnyttet på grund af mangel på tid til at fokusere på alle. Den overordnede tone er dog godmodig, og den gennemsyrer filmen. Der er en masse hengivenhed, der kommer gennem skærmen, og det giver et mindeværdigt indtog i betydningen af ​​venskab.

30. Lille Nicky

Lille Nickysom en præmis havde et stort potentiale. Djævelens søn, der fandt sin egen vej på jorden efter et helt liv i helvede, var moden til alle mulige visuelle gags og gammeldags referencer (inklusive et plot, der ligner meget Kong Lear). Den største ulempe for mere udbredt nydelse synes at være Sandlers valg om at spille Nicky som en slags spædbarns-grotesk med en syg prins-frisure og en skrå, våd lisp. Havde han spillet Nicky straight, ville det have været interessant at se, hvor filmen var blevet af.

29. Blandet

Blandet var et ærligt forsøg på at genvinde den magiske kemi, Drew Barrymore og Sandler havde fundet i deres tidligere to romantiske komedier. Der er noget at sige om dens tonale konsistens. Hvor det måske ikke skinner i historien eller i dets udnyttelse af Barrymores ubestridelige charme, formår det at fokusere på temaet om at sætte tingene sammen, når de først er brudt. Emotionaliteten føles ikke i sidste øjeblik, og den er heller ikke gennemvædet af falsk sentimentalitet. Man kan kun håbe, at Barrymore og Sandler får endnu en chance for at få det rigtigt, for når de gør det, flyder de.

28. Bare lad det ske

Denne frække romantiske komedie med Jennifer Aniston i hovedrollen opfangede det, de første par poster på denne liste savnede mest: charme. Præmissen er baseret på en fransk farce, som derefter blev til en Broadway-spil, dengang en film med Walter Matthau, Goldie Hawn og Ingrid Bergman i hovedrollerne. Til sidst endte den i Sandlers hænder, og selvom den er meget fortyndet, leverer den stadig sjov og letsindighed. Filmen mangler dog noget bona fide malintension. Det, der giver farcens humor, er ofte foragtelige karakterer, og kildematerialet skildrede folk, der forsøgte at slippe af sted med fortræd, og her er karaktererne alle næsten for søde, de udfører deres ondskabsfulde gerninger med en følelse af, at de inderst inde alle prøver at være retfærdig. Det tillader ikke vittigheden at lande.

27. Ugen af

Det største problem med denne bryllupskomedie er tempoet, idet Sandler, ligesom mange af hans film, gentager vittigheder og punchlines til det punkt, at de bliver baggrundsstøj. Tiden, der skulle have været givet til Rock, gik til usjove sidekarakterer, og hvad der kunne have været en dybtfølt historie, bliver til en kedeligt kedeligt.

26. Godnathistorier

Denne fantasy-komedie er endnu en med en udførelse, der ikke helt lever op til dens præmis. Alligevel, Godnathistorier er en perfekt sød børnefortælling fyldt til randen med overraskende og fortryllende visuelle effekter og en nem, ukompliceret historie, der er perfekt lyd, hvis ikke mindeværdig.

25. Du roder ikke med Zohan

I denne film fungerer joke-on-joke-on-joke formlen faktisk på en eller anden måde. Sandler er i stand til at trække grin ud af hvert øjeblik, selv med rædselsvækkende ting, der involverer en (CGI) kat og en anden med en ko. Ideen om den israelske frisør, der er borte fra kommandoen, er underligt behagelig, og serverer den præmis, publikum ikke vidste, de ville have.

24. Mænd, kvinder og børn

Jason Reitmans film fra 2014 undersøger frygt, som mange moderne forældre står over for: Hvordan påvirker teknologien dem? Mens børnene (eller rettere teenagere) faktisk knokler igennem teknologiske dvale, er forældrene også afhængige af det blå lys. De sammenflettede historier minder om Babel eller splittelsen Cloud Atlas, men meget mindre episk i omfang. Filmen er ikke noget nyt, men Sandlers præstation er leveret med svævende anstændighed blandet med en begyndende stigning i tilbøjeligheder, der maler portrættet af en god person, hvis afhængighed af øjeblikkelig tilfredsstillelse nærer sine dæmoner.

23. Den længste gård

Selvom denne film er en genindspilning, indsatte den sig selv i den offentlige bevidsthed gennem solid komedie, en dybtfølt historie og nogle få udvalgte Sandler-tilbagekald. (Rob Schneiders "You can do it" fyr laver en cameo.) Paul Crewe er en karakter, han spiller med så meget hjerte, at han bliver værdig til den forløsning, filmen skænker ham.

22. Sandy Wexler

Medmindre de er ivrige læsere af filmtrivia, ved mange publikummer måske ikke, at denne film er baseret på Sandlers mangeårige manager, Sandy Wernick. Filmen er præget af et græsk kor af elskede berømtheder, der deler deres erindringer om Sandy, nævner ting som hans modbydelige spisevaner og hans brændende hengivenhed over for de mennesker, han repræsenteret. Inden for det akavede tempo og langsomme gennemgang af denne film er en ganske anstændig drama med en interessant historie og endnu mere interessant hovedperson. Sandler passer perfekt til Sandy, hvis standsede udvikling synes at afspejle den måde, Sandler typisk portrætterer sine karakterer på, men i Sandy er det bittersødt og naturligt, idet det tager den elskelige curmudgeon til total mensch.

21. Hr. Deeds

Endnu en genindspilning, men med så meget Sandler-smag, at den bliver en helt egen ting. Sandler ser igen sin karakter af en frygtsom nebbish, kastet ind i det høje samfund og en verden, som en lille by-yokel ikke genkender. Han er ubønhørligt oprigtig, men ikke så oprigtig som hans forgænger Gary Cooper var, og han får venner på usandsynlige steder og redder en kvinde og alle hendes katte fra en brændende bygning. Hans søde naivitet er indtagende og forvandler ham til en slags stum Pollyanna. John Turturro's tilstedeværelse styrker i høj grad filmen, deres kemi er uskyldig og vindende.

20. Hotel Transsylvanien

Dracula (Sandler) tilbyder et hyggeligt tilflugtssted i form af et hotel, hvor monstre kan tage hen for at slappe af og være sig selv. Denne sjove og fjollede tumult giver et kig på dagen i livet for velkendte ansigter som Frankensteins monster, mumien og ulvemanden, der er udtrykt af alle de sædvanlige Sandler-mistænkte. Tempoet er hurtigt og livligt og animationen vidunderlig.

19. Hotel Transylvania 3: Sommerferie

Denne gang skal Dracula og banden kæmpe mod Van Helsing-familien, mens de er på krydstogt. Det er et sjovt nik til Bram Stokers roman, og nye monstre som kraken introduceres. Grinene kommer ikke så let, som de gør for de tidligere film i franchisen, men det glædede børnepublikummet alligevel.

18. Hotel Transylvania 2

Hotellet er nu åbent for mennesker, og det er det ændre Draculas liv til det bedre. Fokus på denne film er familien frem for monstrene, så den byder på sødme og oprigtighed, forpligter sig til temaet accept og giver slip på forventninger til børn. At sætte monstrene som sidekarakterer giver heftigere grin, og Sandlers præstation som Dracula er på sit bedste.

17. Vrede håndtering

Selvom Vrede håndtering havde potentialet til at blive Sandlers bedste, rammer det ikke helt. Filmens største synd var i ikke at stole på sit publikum til at forstå koncepter og subtilitet, så pointer og plot blev fordummet til skade. Filmen bliver hjulpet på vej af præstationen af ​​dens to hovedroller, især Jack Nicholson, hvis signaturmani og brede, djævlegrin udtrykker en form for uhæmmet glæde, han finder ved at spille rollen, hvilket betyder skærmen.

16. Sjove mennesker

Komikere taler ofte om deres mentale helbredsproblemer, kæmper med stofmisbrug og problemer med at komme i kontakt med andre, så Judd Apatows Sjove mennesker var forfriskende for nogle, der kendte sandheden bag forretningen. Folkene bag gjorde dog markedsføringen af ​​filmen forvirrende, og den blev derfor ikke i starten godt modtaget. Publikum forventede en blanding af Judd Apatow og Sandlers humor (de to går langt tilbage), men blev i stedet leveret et seriøst, bittert drama med blot en smule navle-kiggeri. Det, der virkelig skinner, er Sandlers præstation, da han spiller en ulmende narcissist, der nægter at opgive sin besættelse af sig selv, selvom hans krop smuldrer rundt om ham. Filmen er klistret og til tider ubehagelig, og Sandler skinner i den. Han er ikke sympatisk eller varm eller endda forløselig, men han kæmper sig igennem med stædig egeninteresse og en brutal manglende evne til at finde kærlighed til andre end sig selv, hvilket er virkelig fascinerende at se.

15. Vanddrengen

Denne eskapistiske komedie er glædelig, besynderlig og vægtløs. Den fjollede, mærkelige persona Sandler sætter på er faktisk passende i denne film, og den fungerer godt med præmissen i stedet for at fordybe den. Instruktør Frank Coraci fik succes ved at gentage den metode, han brugte Bryllupssangeren ved at omgive Sandler med garvede, trænede skuespillere som de sublime Kathy Bates. Plottet er ikke noget nyt eller overraskende, men filmen bevarer sin sans for underholdende fjols og fritgående munterhed. Filmen laver kærligt sjov med nogle sydstatslige stereotyper, men den er aldrig ondskabsfuld, snarere fjollet. Frølår stikker ud af kager, og uforståelige Cajun-accenter er der nok af.

14. Billy Madison

Med sin førsteklasses balance netop da Sandler afsluttede sin karriere på SNL, Billy Madisonvar et make-or-break-øjeblik for komikeren. Filmen modtog for det meste dårlige anmeldelser og holder stadig mellem 40% på Rotten Tomatoes, men fan-glæde for det ufortrødent alvorlige, hvis barnlige Sandler-mærke blev cementeret med denne film. Instruktøren Tamra Davis prydede kulisserne og kostumerne med lyse, sprøjtende farver for at efterligne en verden, som et barn kunne se, og hjalp med at styrke ideen om dumhed snarere end sarte.

13. Klik

Klik overraskede publikum, da den kom i biografen i 2006. Hvad der var blevet markedsført som endnu en simpel familiekomedie med et twist (en fjernbetjening, der kan ændre aspekter af dit liv), endte filmen med at blive, med et ord, hjerteskærende. Seerne forventede ikke, at filmen ville give et slag, især ikke en i maven. Lektionen er enkel: forsøm ikke de vigtige ting i livet, nemlig forholdet til familien. Sandler giver en realistisk præstation af en mand fanget mellem to steder. En version af ham selv læner sig tilbage og observerer hans liv under vejledning af en dødsengel (Christopher Walken). Den anden version er simpelthen eksisterende, svæver gennem hans liv med sjælløs løsrivelse og glædesløs monotoni. Filmens hjerte er ikke forceret eller konstrueret eller fjollet (på trods af et fornærmende fedtdragt), og giver et ganske svimlende slag. Filmen mangler ikke komedie, men bliver hurtigt mørk, og i stedet for at forvirre tonen giver den en virkningsfuld og mindeværdig historie med en sympatisk præstation fra Sandler.

12. Hubie Halloween

Den uforskammede fornøjelse at finde i Sandlers seneste bestræbelse er ikke ulig at rode gennem et plastikgræskar fyldt med slik. Hubie Halloween ser Sandler spille en anden mand-barn, men denne gang fremkalder hans oprigtighed en elskelig Boo Radley snarere end en modbydelig dreng. Den selvrefererende humor bugner i denne, med Sandler-favoritter som Buscemi og Schneider dukker op og endda en gentagelsesfigur eller to. Hubie ser ikke ud til at give op eller falde sammen i en depression på trods af al den mishandling, han får fra byen og finder værdi i sig selv og det, han gør. Den ægte sødme, der findes i Vanddrengen genvindes, og slibeevnen erstattes med elskværdighed. En række dejlige stykker holder den komiske rytme i gang, og nogle sjove casting-valg tilbyder, hvad der lover at blive en øjeblikkelig klassiker.

11. Mordmysteriet

At gense parret mellem Aniston og Sandler blev bevist som et klogt valg i deres anden film sammen. Denne gang i Mordmysteriet, de to er et ægtepar, der tager på ferie for at prøve at bringe en lille gnist tilbage i deres stagnerende forhold. De ender med at blive involveret i et mordkomplot, der sender dem på eventyr, og en sprudlende farce følger. Filmen er skummende og ubesværet, med et underholdende whodunnit-plot og masser af kemi fra de to hovedroller. En smule mere indsats og omhu gik ind i historien for denne film end nogle andre Sandler Netflix-bestræbelser, og det kan helt sikkert ses.

10. Spansk

I Spansk, det er de kvindelige karakterer og performere, der skinner, men Sandler spiller en solid andenplads til deres fascinerende, farverige historier. Hans karakter er sympatisk, en god og blid ægtemand og far, der har en eksistentiel krise. Han vokser til at beundre sine børns barnepige for hendes oprigtighed og forståelse, og han krydser aldrig en grænse, selvom han bliver forelsket i hende (selvom han beundrer hendes skønhed; han er kun et menneske, og det er hun den umuligt dejlige Paz Vega). Han er ikke uden humor, men den er meget mere afdæmpet i denne film, hvilket gør hans ene blow-up rettet mod hans Maitre D' (Sean Smith) overvældende morsom. Sandler er venlig og dejlig som John Clasky, en mand, der respekterer og kan lide kvinder og ærer sin datter Bernice. Historien er en yndefuld, og Sandler tilføjer den med ømhed og dybde.

9. 50 første stævnemøder

Barrymore og Sandler blev koblet for anden gang til en smerteligt sød og livlig romantisk komedie om en kvinde, der genoplever den samme dag igen og igen på grund af en hjerneskade. Den skandaløse præmis egner sig på en ret vindende måde til historien, da Henry (Sandler) skal få Lucy (Barrymore) til at falde i elsker ham hver dag, hvilket giver hendes liv vidunder og magi, som det er så smukt udført af Barrymore i de sidste scener af film. Udeladt er vreden, aggressionen og dumme vittigheder (som tilsidesætter et tvivlsomt udseende fra Schneider), hvilket giver Sandler mulighed for at vise sin blødere side, et område, hvor han skinner. Tilføjelsen af ​​Blake Clark som Lucys kærlige far og Sean Astin da hendes idiotbror bliver tempereret gennem Peter Segals regi, som formår at holde Sandler-værket ved et kedeligt brøl.

8. Bestem over mig

Sandler viser betydelige dramatiske egenskaber i dette gennemtrængende drama af Mike Binder. Han spiller Charlie, en mand, hvis liv som succesfuld tandlæge, sammen med hans mentale helbred, er løst, efter at han mistede sin kone og tre døtre. De var om bord på flyene, der styrtede ind i World Trade Center den 11. september, og år senere er han stadig ugjort. Denne detalje er ikke angivet direkte, men snarere antydet gennem subtilt sprog Charlie og hans ven Alan (Don Cheadle) del. Der er et problem med tonen i filmen, da komedie bruges til at rumme følelserne af fornægtelse, raseri og sorg. Højdepunkterne er i Sandler og Cheadles øjeblikke sammen, deres rytme er naturlig og yndefuld i forhold til piskesmældet ved at forsøge at forene råhed med ærlighed. Filmen slutter med ufortjent og noget udnyttende følelsesmæssighed, der mest har at gøre med det kollektive traume inspireret af 9/11. Skærene af indsigt i at bearbejde sorg er dog umagen værd, og Sandler og Cheadle gør et prisværdigt arbejde.

7. Lufthoveder

Med et plot holdt stramt af indsatser, konsekvenser og en solid struktur, Lufthoveder er en sjov tidskapsel af en film med masser at byde på. Brendan Fraser, Buscemi og Sandler er med i et amatørband kaldet Lone Rangers, og det lykkes dem at holde en radiostation op med legetøjspistoler for at få lidt tid til deres demobånd. Michael Lehmann af Lyng Fame instruerede dette stykke, og der er en stor portion satire at finde i Lufthoveder såvel. Nogle glødende kommentarer til Amerikas kulturelle besættelse af berømmelse er lagt sammen i jokes og gags, og Lehmann guider de talentfulde rollebesætninger til succes.

6. Big Daddy

Denne voksende komedie bærer en enkel historie med et forudsigeligt plot, men det er en, der tvinger en anden barnlig Sandler-karakter til at vokse op. Mens Sonny (Sandler) flyder gennem en forkrøblet ungdomsår, kommer et barn, han skal passe på, ind i hans liv, og han lærer empati og modenhed gennem surrogatfaderskab. Tonen i filmen er lethjertet på trods af Sonnys til tider ubehagelige attitude og fjendtlige adfærd. Det er et gennemslidt Sandler-territorium, men med det ekstra element at have et rigtigt barn på skærmen som en folie til Sonnys standsede udvikling. I 1999 var Sandler på toppen af ​​sin popularitet og kunne vælge sine projekter, og dette hjerteskærende historie om at lære at leve udadtil syntes at Sandler udvidede sin evne til spille oprigtighed. Hans forsøg er forstærket af de fornuftsinspirerende præstationer af Joey Lauren Adams og Dylan og Cole Sprouse.

5. Uudskårne ædelstene

Det er en fascinerende afgang at se en film om afhængighed, der ikke involverer stoffer og alkohol. Howard Ratners (Sandler) afhængighed er til spændingssøgning og skattejagt, og ligesom enhver anden afhængighed, det påvirker hans mentale sundhed, hans evne til at opretholde tætte relationer, hans arbejde og hans fysiske helbred. I begyndelsen af Uudskårne ædelstene, vises en sjælden opal, og kameraet panorerer dybt inde i ædelstenen og trækker dybere og dybere igennem, indtil kameraet afslører indersiden af ​​et tyktarm, der tilhører Howard. Han er så afhængig af skatte, at ædelstene er begravet dybt i ham og erstatter hans menneskelighed. Filmens temaer er hamret hjem med bombastiske billeder og et frenetisk tempo, dialog balanceret med brassy 80'er-synthesizere. Farvebrugen er slående, nærmest blotter sine tænder for publikum i et skarpt, manisk smil. Filmen portrætterer afhængighed gennem flossede nerveender, der trækker publikum ind i sensationen med sindsoprivende kakofoni og sydende dumhed. Sandler griber så dybt ind i nervepirrende smerte og vrede, at han virker som en tæt på døden.

4. Meyerowitz-historierne (nye og udvalgte)

Sandler og direktør Noah Baumbach sørge for en ubesværet parring i dette rige ensemblestykke. Baumbach, tankerne bag Ægteskabshistorie, introducerer familiedysfunktion i en form både gribende og underholdende. I modsætning til lignende film af den slags trækker denne film aldrig, og den føles heller ikke tung eller deprimerende. Sandler er absolut egnet til sin rolle som den passive og usikre Danny Meyerowitz. Hans bløde og kunstfærdige præstation passer til den generøse historiefortælling, og han og resten af ​​rollebesætningen formår at flette fantastisk sjov ind i filmen, deres kemi perfekt til søskende, der ikke ser en en anden. Karaktererne har vanskeligheder og traumer at vade igennem, men de kan også lide hinanden og finder hinanden interessante. Sandler er veludnyttet i denne film, og hans indtog med Baumbach fik stor ros.

3. Punch-Drunk Love

Paul Thomas Andersen var længe fan af Sandlers komedier, før han kastede ham med Punch-Drunk Love. Han fandt trøst i historiernes uhæmmede tåbelighed, men som instruktør af Der vil være blod, det er sandsynligt, at han fandt skjult ve i den håbløse, barnlige og forelskede persona, som mange Sandler-karakterer har påført sig. I Punch-Drunk Love, ikke meget om Sandlers karakter har ændret sig. Han er stadig naiv, stadig bommerende, stadig uafklaret. Hans utilfredshed og forvirring omkring sig selv fører til udbrud, og han sparker mod buret af selvtilfreds banalitet, som han ser rundt omkring. Anderson tager en Sandler-karakter og forvandler ham til en sympatisk og moden til analyse, og Sandler er klar til udfordringen og blotlægger al sin usikkerhed. Anderson kaldte filmen "en arthouse Adam Sandler-film," og det er måske svaret på alle Sandlers indsats forud for og efter denne film.

2. Glad Gilmore

Glad Gilmore fortsætter med at skille sig ud for fans som en af ​​Sandlers største film. Kommer af succesen med Billy Madison, Sandler var moden til endnu et hit, og denne film leverede. Sandler bringer sine karakteristiske røde ansigtsudbrud til golfbanens fredfyldte ro og spotter og fejrer den elitære sport på én gang. Tempoet er både hurtigt og afmålt, og opsætningen og udbetalingen er godt planlagt og udført. Sidehistorier, der involverer Happys bedstemor (Frances Bay) og en nedkastning med Bob Barker giver ingen ende på grin mens Happy lærer en lektie om at bruge sine talenter for andres skyld (en lektie Sandler naturligvis internaliseret). Filmen er munter, skør og underholdende fra start til slut, og den repræsenterer noget af Sandlers bedste værker.

1. Bryllupssangeren

Lyst, solrigt og legende, Bryllupssangeren appellerer til selv dem, der ikke bomuld efter Sandlers sædvanlige stil. Den romantiske plotline bringer intet unikt til den typiske formel, men Barrymore og Sandler er så yndige at deres kemi springer væk fra skærmen og gør gamle ting til nye. Barrymore planlagde selv et møde med Sandler i håb om, at de kunne blive "et moderne underligt Hepburn, Tracey gamle Hollywood-par" sammen. Barrymore blev hurtigt forelsket i Sandler, og deres kammeratskab er tydeligt. Grin er generelt forbeholdt publikum, men i denne komedie får hovedparret hinanden til at grine og finder humor i selv en kedelig tur til bryllupsfotografen. Barrymore er den perfekte modvægt til Sandler, som begge balancerer hinanden for at producere en inderlig og dejlig romantik. Mindeværdige øjeblikke som Ellen Albertini Dow, der sprængte "Rapper's Delight", Sandlers fortolkning af "Love" Stinks," og afdøde Alexis Arquette som Sandlers mærkelige og teatralske bandmedlem lavede filmen glimte. Forkærlighed for filmen og Adam Sandler's præstationer fortsætter med at stige, efterhånden som årene vokser, hvilket illustrerer, at historien er en at blive gammel med.

Spider-Man 3-video giver en hyldest i slutspilsstil til Garfield, Maguire og Holland

Om forfatteren