Tidlige 2010'ere Blockbuster -film var meget forskellige: Hvad er ændret
De tidlige 2010'ere var meget forskellige, når det kom til den type blockbuster -film, der blev produceret; her er hvad der skete mellem dengang og nu. Vind uret tilbage til 2010, og teltstanglandskabet er langt fra det, det er i dag. MCU fandt stadig sit fodfæste, DCEU var ikke engang noget endnu, Disney ejede ikke Fox, og Dwayne Johnson spillede hovedrollen i Tandfeen og Hurtigere inden for tolv måneder. Og selvom mærket var steget kommercielt et år tidligere, begyndte mange at spekulere på, hvor meget længere det Hurtig og rasende film skulle hænge ud.
Der var allerede tegn på, hvad der skulle komme i de kommende år. Disney og Tim Burtons Alice i Eventyrland indbragte over $ 1 milliard i 2010, på et tidspunkt, hvor ideen om Mouse House genforestillede sine animerede klassikere i live-action var relativt ny; Warner Bros. ' Grøn lanterne filmen floppede i billetkontoret i 2011, hvilket fik studiet til at revidere deres tilgang til at tilpasse DC -superhelte til den store skærm; og 2010’erne
Fra omkring 2010 til 2013 var blockbuster -landskabet langt fra det, det er i dag, og på flere måder end én. Men før vi går i detaljer om, hvad der skete, er det godt at starte med at erkende, at Hollywood teltstænger var ærligt talt virkelig mærkelige på dette tidspunkt i historien.
Hollywood Blockbusters blev "underlig"
Hvis vi sætter debatten til side om, hvilke der var gode, dårlige eller et eller andet sted imellem, er der ingen tvivl om, at teltstængerne fra de tidlige 10'ere var vel underlige. Studier fjernede alt fra meget bogstavelige genre-mash-ups (Cowboys og udlændinge) til bizarre historiske fantasier (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) og lige så hørt-kradsende eventyrre-forestillinger (Snehvide og jægeren, Hansel & Gretel: Heksejægere) i et forsøg på at finde noget publikum var interesseret i nok til at starte en ny franchise. Imens investerede Disney hundredvis af millioner af dollars i at producere live-action blivende storfilm som TRON: Legacy, John Carter, Oz den store og magtfulde, og Den ensomme Ranger, foruden en lige så stor mængde på motion-capture Mars har brug for mødre. Og når vi taler om animation: for at vi ikke glemmer det, gav denne periode os også særheder som Zack Snyders fantasy -epos Legend of the Guardians: Owls of Ga'Hoole og Gore Verbinskis spaghetti western-inspirerede komedie Rango (et usædvanligt eventyr, der kostede 135 millioner dollars).
I sidste ende, nogle af disse film blev berygtede bomber, selvom andre lavede nok til at bryde lige eller få overskud, men ikke nok til at få en efterfølger hurtigt sporet (se også: det uendelige spørgsmål om, hvorvidt Disney vil til sidst komme i gang med at lave TRON 3). Og i de få tilfælde, hvor de fik en opfølgning, var resultaterne for det meste overvældende (The Huntsman: Winter's War). Men det var ikke bare wannabe franchise-startere (seriøst, der var rigtig tale om Abraham Lincoln: Vampire Hunter 2 på et tidspunkt); studier kastede også mange penge på filmskabernes passionprojekter i løbet af denne tid, lige fra cerebrale genrefilm til fremtidige kultklassikere som Scott Pilgrim vs. verdenen.
Direktørdrevne teltepæle var på mode
Så sjældent som originale instruktørdrevne teltstænger er i disse dage (for så vidt angår teaterudgivelser - mere om det senere), var der et overraskende antal i begyndelsen af 10'erne. Christopher Nolan og Guillermo del Toro hyldede sci-fi-filmene, de elskede at vokse op med store sommerudgivelser som Start og Stillehavsfælgen; Snyder fik en stor sum penge til at realisere hans vision for "Alice i Eventyrland med maskingeværer" (hans ord) med Sucker Punch; og selv Alfonso Cuarón var i stand til at låse et ni-cifret budget for at skyde Tyngdekraft, en dramatisk thriller, der næsten udelukkende foregår i rummet og for det meste er filmet i lange opgaver. Og det inkluderer ikke originale mellembudgetprojekter som J.J. Abrams ' Super 8 eller dyre litterære tilpasninger som Baz Luhrmanns Den store Gatsby, Ang Lee's Pi's Livog Ben Stillers Walter Mittys hemmelige liv.
Ikke overraskende var resultaterne typisk bedre, når det kommer til teltstænger udviklet af talentfulde historiefortællere i denne tid, både kritisk og kommercielt. Selv dem der bombede i billetkontoret (f.eks Sucker Punch og Martin Scorseses Hugo) tjente normalt en eller anden form for ros for deres tekniske fordele (sammen med en række Oscar -sejre) eller har høstet en kultfølelse gennem årene takket være deres ambitiøse emne og stil. Direktørdrevne blockbusters er ikke forsvundet helt siden da, men de fleste af dem i disse dage er enten en del af nogle på forhånd etableret mærke (det være sig en franchise eller et delt univers) eller betragtes som værende en garanteret præmiersæsonudøver a la The Wolf of Wall Street, Den tilbagevendende, og 1917.
Hvordan filmfranchiser overtog Hollywood i 2010'erne
Efter succesen med The Avengers i 2012 var ideen om et fælles univers med en multi-film-fortælling pludselig noget studier virkelig var interesseret i. Stort set alle ville bygge deres egen ejendom i MCU-stil natten over, hvilket ville føre til berygtede mislykkede forsøg på at gentage Marvels succes som Sonys forladte planer om Den fantastiske Spider-Man spinoffs og Universals fornyelse af sine klassiske monsterfilmegenskaber med 2017’erne Mumien (det såkaldte Dark Universe). Samtidig blev Disneys live-action-genindspilninger af sine animerede film omdannet til en hytteindustri på en milliard dollar, MCU beholdt lige vokser sig større og større, og Blumhouse viste, at du ikke havde brug for ni-cifrede budgetter for at gøre både bæredygtig og yderst rentabel franchise. Og mens de havde problemer i begyndelsen, både DCEU og (dyb indånding) Sony Pictures Universe of Marvel Characters er ret sunde i øjeblikket.
Nu hvor IP'er hersker i Hollywood, er det naturligvis ekstremt svært for alle, hvis efternavn ikke er Nolan (eller de få udvalgte af en lignende statur) for at få en original teltstang med grønt lys. De sker stadig så ofte, men studier er simpelthen for bekymrede over at udgive en reklame bombe på niveau med dem fra begyndelsen af 10'erne - sammen med dem, der er sket siden da, synes godt om Jupiter Stigende, Tomorrowland, Tvillingemand, og senest Dolittle - at risikere for mange af dem. Film, der er en del af et afprøvet og sandt mærke, er heller ikke et sikkert bud (spørg bare Terminator: Dark Fate), men studier ser dem stadig som forholdsvis sikrere og ikke uden grund.
Er Hollywood Blockbusters for sikre i dag?
Generelt tages de større risici af streamingtjenester som Amazon og især Netflix. Det er grunden til, at ligesom Cuarón, Snyder og Scorsese alle er begyndt at samarbejde med dem om teltstang-budgetteret ikke-efterfølgere og/eller ikke-genstarter for sent, og store navne som Spike Lee henvender sig på samme måde til streamere for at finansiere projekter synes godt om Da 5 Bloods (en film der helt sikkert ville have været sværere at sælge på biografer). Især Netflix har leveret en platform for historiefortællere, der længe har været marginaliseret af Hollywood - specifikt kvinder og/eller farvede mennesker - for at få lavet deres film, hvad enten det er mellembudgetteret billetpris eller $ 100 millioner+ produktioner. Og selvom det er uklart, hvor meget længere Netflix kan fortsætte med at frigive eksklusivt indhold med den hastighed, de har de seneste år, er det også indlysende, hverken de eller deres streamingkonkurrence (som Hulu og Disney+) går overalt.
Det bliver endnu mere interessant at se, hvordan blockbuster -landskabet udvikler sig i løbet af de næste ti år. Det coronavirus -pandemi har allerede påvirket filmindustrien på en kæmpe måde på bare et par måneder, men sandheden er meget af det, vi ser (stigninger i streamingtjenesteabonnementer og direkte-til-PVOD-film udgivelser, et kortere vindue mellem film, der spiller i teatre og rammer hjemmemarkedet) allerede skete før pandemien - det udfolder sig bare hurtigere nu. På grund af dette vil studier sandsynligvis ikke gå tilbage til at tage den slags risici, de gjorde i begyndelsen af 10'erne. I stedet bliver seerne nødt til at henvende sig til streamingtjenester, hvis de håber at finde den nye store, underlige teltstang i retning af Sucker Punch eller endda et mindre konventionelt Disney-eventyr med live-action En rynke i tiden (en film, der først udkom i 2018, men allerede føles som et levn fra en svunden tid, to år senere).
Hvorfor Marvel lige forsinkede 5 fase 4 -film (igen)