18 komedier så sjove, at du græder af latter

Komedier er en skilling et dusin. Det virkelig morsomme, det absurd oprørende, det hjertestop-hysteriske? De er sværere at få fat i. Med American Ultra og Hun er sjov på den mådeved at prøve lykken med en film, der går offentligt, der hungrer efter en hjertelig grin, ser Screen Rant tilbage på en få film - nogle allerede klassikere, nogle burde være - der er så sjove, at de producerer en visceral reaktion.

Uanset hvad du foretrækker, er der noget for enhver smag. Her er 18 komedier, der får dig til at græde af latter.

20 22 Jump Street (2014)

Selvom Christopher Miller & Phil Lord allerede har lavet nogle af de bedste komedier i det sidste halve årti, ser de ud til at blive ved med at blive bedre. Efter en-to punch af Jump Street 21 og Lego filmen, de vendte tilbage forJump Street 22, hvor deres baby konfronterede detektiver (Channing Tatum og Jonah Hill) flytter fra gymnasiet til college for at nedlægge en narkoring.

Hypermetahumoren bevæger sig med dobbelt så høj hastighed, men at kende de to klovne i midten af ​​karnevallet gør en stor forskel. Miller & Lord skåner dem ikke for forlegenhed, men de rejser sig altid, børster det af, som om de ville falde ned, og beder om mere. Tatum, der tilsyneladende er god til alt, er den virkelige åbenbaring, der viser sig lige så god til fysisk komedie og opfører sig dum, som han er til at forføre kvinder med hofternes bevægelser.

I Miller & Lords univers er han en stor, smuk tegneseriefigur, og når du ikke falder i svime, sørger du for ikke at ødelægge polstringen, når du buldrer fra at knække for rasende.

19 Slap Shot (1977)

Blue Collar Comedy betyder noget meget specifikt i dag, men hvis du ledte efter noget, der passede for 40 år siden, kunne du finde det i komedier som Michael Ritchies Dårlige nyheder Bjørne, Sam Peckinpahs Konvoj eller mest legendarisk George Roy Hills Slap skud. På den ene side er det en film om et hockeyhold, der repræsenterer det sidste håb for en døende stålby. På den anden side er det den sjoveste amerikanske film i tyve år i begge retninger.

Det er en blanding af fysisk-grænsende-til-smertefuld humor, Hills knivskarpe tempo og et væld af perfekt udmattede og udmattende præstationer fra et spil cast ledet af Paul Newman, Slap Shot får dig til at grine så hårdt gør ondt. Især det første spil, der spilles af de forkrøblede, bebrillede Hanson-brødre (David Hanson, Steve og Jeff Carlson), er så fyldt med overfaldshumor, at det vil få dig til at række ud efter en flyvesygepose.

18 MacGruber (2010)

Will Forte og Jorma Taccones komedie fra 2010 er den mest farverige skamløse komedie i det 21. århundrede, mindre et stik i 80'er actionfilm end en total forpligtelse til dets slibende udskejelser. Forte spiller titelkarakteren, en blanding af 80'ernes Tom Cruise og Richard Dean Andersons ressourcestærke kriminalkæmper MacGuyver. Han har været på pension (ligesom John Rambo før ham), men regeringen har brug for, at han stopper sin gamle fjende Dieter Von Cunth (Val Kilmer, der opdager en skjult gave til deadpan humor).

Som spillet af en fantastisk over-the-top Forte, er MacGruber en karakter uden bund og ingen top til hans desperation eller pral. Han er åbenlyst inkompetent og går jævnligt i panik, men kommer sig øjeblikke senere bare for at udløse en sky af skadelig selvophøjelse på sine dygtige sidekicks (Ryan Philippe og Kristen Wiig). MacGruber kan springe fra en "fantastisk" højt til et kvalmende lavpunkt i en enkelt sekvens, hvilket fremkalder en mavelatter, der vil vende din mave på den bedst mulige måde.

17 De kom sammen (2014)

Dem, der leder efter noget andet efter at have fortæret hele David Wains Netflix-serier Våd varm amerikansk sommer: Første dag i lejren inviteres til at tjekke hans sjoveste indslag, 2014's De kom sammen. Mens det tilsyneladende er en parodi på Nancy Meyers og Nora Ephrons skole for romantiske komedier (se Søvnløs i Seattle eller det kommende Praktikanten), det er faktisk bare en leveringstjeneste for Wain og medforfatter Michael Showalters ejendommelige sans for humor.

Paul Rudd og Amy Poehler fortæller om deres klichéfyldte fortælling om at mødes og blive forelsket på trods af deres mange forskelligheder. Når de finder fælles fodslag ("Kan du lide skønlitterære bøger?" "Ligesom? Prøv kærligheden!"), de er snart gale i New York, leger i bunker af blade og finder døde kroppe i en montage, der er sat til Norah Jones.

Det er en banket af absurdistiske visuelle og verbale gags, Rudd, Poehler og et cast, der inkluderer Christpher Meloni, Cobie Smulders og Melanie Lynskey, der sælger det hele med et vidende smil. Når filmen kommer i en rille, vil du grine så hårdt, at du ikke er i stand til at rumme dig selv.

16

15 Monty Pythons liv af Brian (1979)

Selvom det er mindre fejret end sin ældre bror, Monty Python og den hellige gral,Brians liv har fordelen på grintæller, hjerner og har også fordelen af ​​ikke at være blevet citeret til døde af fans. Life of Brian vedrører manden, der næsten var Jesus.

Brian af Nazareth (Python dygtig Graham Chapman, når han er bedst) forsøger at komme igennem hverdagen i Judæa, men bliver ved med at falde ind i den forkerte skare, konstant forvekslet med en større mand end ham er. Life of Brians kætterske humor løber spektret fra at introducere rumvæsener på en joyride i Judæa, kvinder, der klæder sig som mænd til at overvære offentlige steninger og en god ven fra Rom ved navn "Biggus Dickus." Du vil grine, du vil græde, du vil kaste op.

14 Hot Fuzz (2007)

En spot-on parodi og hyldest til Jerry Bruckheimers værker (Bad Boys, frækkere end politiet tillader, et væld af andre buddy cop-film), Edgar Wrights Hot Fuzz er den britiske maksimalists skarpeste, sjoveste film. Kriminalbetjent Nick Angel (medforfatter Simon Pegg) bliver sendt til en lille by efter at have vist sig lidt for intens til en storbypoliti. Der har han indgået partnerskab med den slappe filmelsker Danny Butterman (Nick Frost), som lærer ham værdien af ​​at sparke røv og få politiarbejde til at se lige så cool ud som Will Smith og Martin Lawrence i Bad Boys 2.

Wrights visuelle humor er noget af det ivrigste i moderne biograf, og Hot Fuzz er kronen på værket, hvert nyt skud og blærende snit sender seerne ind i nye dimensioner af hysteri. Han er mesteren i den komiske afsløring, og han bevæger sig i et så ubarmhjertigt tempo, at du ikke vil være i stand til at kontrollere din reaktion, inklusive hvad latteren bringer op fra dine tarme.

13 Jackass 3D (2010)

En af de få filmserier, der er blevet sjovere med et kommentarspor fra sine skæve stjerner, den Jackass film er en alt-du-kan-spise buffet af selvforskyldt skade og kropsvæsker. Besætningen, ledet af Johnny Knoxville og hans smil på millioner dollars, skruer op for indsatsen Jackass 3D, deres sidste udflugt på skærmen. De bruger en jetmotor til at afbryde frokosten, kravle gennem en taser-forstærket forhindringsbane og slippe alverdens vilde, vrede dyr løs på hinanden.

Ånden i Jackass film kan opsummeres af filmens bedste prank - en kæmpe hånd, der high-fiifer mennesker med kraften fra en fartbil, der vælter de medvirkende en efter en. Disse film føles som at hænge ud med dine groveste venner i et par timer, mens de finder ud af, hvor meget ydmygelse de kan drømme om for hinanden. Hvis de utallige grove gags ikke får dig til at kaste op, får Danger Ehren sin tand trukket af en Lamborghini eller Ryan Dunn bliver angrebet af en vædder, mens de er klædt ud som en mariachi Tuba-spiller kan gøre det trick.

12 Mr. Freedom (1969)

Fotograf William Klein var så syg af amerikansk politik i 60'erne, at da arbejdet bragte ham til Frankrig, blev han der for at lave kunst. Af de fire film, han lavede, var den bedste og mest sparsomt sjove af disse Hr. Frihed, om en jingoistisk superhelt (John Abbey), der rutinemæssigt skyder folk og skubber dem ud af balkoner uden retfærdig proces, eller meget tyder på, at de har gjort noget forkert.

Kleins superhelt (komplet med en selvsunget temamelodi, der staver hans eget navn forkert) er det rasende ID fra Nixons Amerika, sendt til Frankrig for at opklare mordet på sin ven Captain Formidable (Yves Montand). Mens han er der, stopper han rutinemæssigt i sine spor for at levere endeløse diatrikker om den amerikanske dyd. ”Min far arbejdede i kloakken. Så kom depressionen, de lukkede kloakkerne." "Jeg var en bokser, en opvasker, en angriber og en strejkebryder, ja."

Hr. Frihed er det bedste Simpsons episode, du aldrig har set, en bombastisk parade af skæmmende politik, der sender dig på jagt efter et sikkert sted at være elendig.

11

10 Fire løver (2010)

Chris Morris var ligesom Jon Stewart, før nogen indså, at du kunne slippe afsted med det. I det britiske radioprogram På timen og tv-shows Messing øje og Dagen i dag, Morris udgav sig selv som en rigtig ekspert og nyhedsanker, der dækkede dagens problemer med falsk alvor, som Stephen Colbert ville være misundelig på. Da han indså, at han ikke kunne slippe af sted med at foregive at være et højreorienteret talende hoved, forsøgte han sig med at instruere fiktion, og resultaterne er lige så foruroligende hysteriske som du ville forvente af en mand, der engang sendte en time lang special med titlen "Paedogeddon" på britisk tv, der advarede mod pædofile, der forklædte sig som kirker for at fange børn.

Hans instruktørdebut, Fire løver, er som en episode af Kontoret, bortset fra at det handler om selvmordsbombere. Hver hellig ko i det politisk korrekte post-9/11 samfund bliver taget tilbage og skudt, da Morris finder humor i alt fra utilsigtet forbrænding til fejlidentifikation af en udklædt terrorist et par sekunder også sent. "Det er en wookie, ikke en bjørn." Den følelse i din mave kan være kvalme ved at finde tragedie så sjov, eller det kan bare være uro over at hyle af grin i så lang tid.

9 In The Loop (2009)

Forfatteren Armando Iannucci var en veteran fra Chris Morris' komedie-juggernaut Dagen i dag da han brød ud på egen hånd og fandt, at hans stemme blandede ubehagskomedie med satire på hit BBC-showet Det tykke af det. I Løkken var filmens forlængelse af serien, og det holdt Iannuccis hans sønderlemme sprog intakt, hvilket gjorde England og Amerikas rolle i Irak-krigen til et cirkus med tre ringer.

Peter Capaldis ondsindede kommunikationsdirektør gnider sine albuer mod de sædvanlige snigende britiske opkomlinge og et væld af åndssvage amerikanske politikere, der udløser en strøm af nogle af Iannuccis fineste og mest vulgære bons mot. "Du lyder som en nazist Julie Andrews..." er en af ​​de venligere fornærmelser. Ude af kontekst, der måske ikke flyder din båd, men klemt inde mellem 90 minutters grov sindssyge, vil det få dig til at række ud efter de kvalmestillende medicin.

8 Brudepiger (2011)

Det absurde argument, som mænd insisterer på at have år efter år om, hvorvidt kvinder er sjove, er normalt uhørligt over lyden af ​​alle andre, der griner af Melissa McCarthy-film. Efter en lang løbetur som den yndige anden violin til USAs yndlingsenlige mor videre Gilmore piger, McCarthy endelig gjorde et vognhjul på filmskærme som det gale wild card i Paul Feigs Brudepiger.

Tætsiddende, grimmundet og voldelig, McCarthy genopfandt sig selv foran vores øjne. Hun er helt komisk og bruger en overnaturlig beherskelse af improvisation, diktionsbaseret og fysisk humor til at få fans til at hystere. Brudepiger, om en kvinde (Kristen Wiig), der kommer overens med at vokse fra sin bedste veninde (Maya Rudolph) i optakten til sidstnævntes bryllup, havde en stærk rollebesætning på alle cylindre, inklusive Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye og en ukrediteret Jon Hamm, men McCarthy forpligtede sig til gags med en sådan voldsomhed, at hun ikke kunne lade være med at gå væk med film.

Hendes skærmtilstedeværelse er som et slag i maven, og hvis du kaster din frokost kaglende, er det nok hendes skyld.

7 Step Brothers (2008)

"Dette er et hus af lærde læger!" Will Ferrell og Adam McKay forsøgte i årevis at genvinde den stumpe kraft-traumakomedie fra deres breakout-hit Ankermand, men intet gjorde helt det samme sprøjt kulturelt. I 2008 slog de guld, men fjernede klokker og fløjter, og indså, at alt, hvad Ferrell havde brug for, var et par fremragende folier og en lille plads til at være sit værste jeg.

John C. Reilly og Ferrell leger forvoksede børn, der indser, at de vil dele hus, fordi deres forældre (Mary Steenburgen & Richard Jenkins) skal giftes. Det, der følger, er en kamp med (dunkle) fornuft, da de nye brødre forsøger at opbygge hinanden i deres fælles rum. Tingene bliver endnu bedre, når de beslutter sig for at slå sig sammen ("Blev vi lige blevet bedste venner?" "Din stemme er som en kombination af Fergie og Jesus."). De non-stop fornærmelser viger for en tagteam-kamp mod verden, så Ferrell og Reilly kan omforme den i deres sjuskede, profane image.

Deres hjemmelavede musikvideo, "Boats and Hoes" er en lille film for sig selv, et svimlende latteroptøj, der virker som en ipecac for din sjæl.

6 Et nyt blad (1971)

Mange mennesker kender Walter Matthau som en forrevne karakterskuespiller, den uhyggelige avunkulære krumtap, der ved mere, end han lader være med i klassikere som Fail-Safe, The Take of Pelham One Two Three og Charade. I Et nyt blad, spiller han tre forskellige karakterer i én: utålelig millionær, usandsynlig romantisk hovedrolle og indtrængende morder.

En arving, der for nylig har gennemgået alle sine penge, hans løsning på pengeproblemet er at gifte sig med en daffy arving spillet af filmens forfatter/instruktør Elaine May, i en af ​​de mest charmerende forestillinger nogensinde. film. Matthau og Mays olie-og-vand-kemi er morsom nok, men Matthaus side til sin butler (George Rose) om pinsler ved at tilbringe hyggelige eftermiddage med May er så torturisk sjove, at de vil få dig til at kvæle opkast og latter på lige fod måle.

5 Farvehjulet (2011)

Forestil dig, at nogen tog en standard rom-com og rystede den som en beholder med Boggle-bogstaver og blandede den konventioner, karakterer, troskaber, troper og gags, indtil de næsten ikke lignede, hvad amerikanere var vant til. Drengegeniet Alex Ross Perry gjorde netop det for sit andet indslag, den demente, slibende fortælling om en bror og søster på en roadtrip for at afslutte sit forhold til en universitetsprofessor. P

erry og Carlen Altman spiller søskende, og deres hilsen viger hurtigt for skænderier, som varer I løbet af hele filmen går det kun sammen for at hjælpe med at bekæmpe en skadedyr, som de begge er enige om, fortjener deres ire. Altman og Perrys karakterer er udstødte for underlige til at blive accepteret i ethvert høfligt samfund, hvilket måske er grunden til uanset hvor hensynsløst de fornærmer hinanden, bliver de ved med at stige tilbage i bilen og rykke tættere på deres destination sammen. Dette sikrer, at deres grusomme skænderier kan blive så mavevækst sjove, som de vil, uden hensyntagen til, hvor meget fornærmelserne kan skade den gennemsnitlige person.

Du vil have forladt dine bekymringer, når en surrealistisk collegefest i tredje akt har fået dig til at fnise.

4 Miracle Of Morgan's Creek (1944)

Preston Sturges anses med rette for at være en af ​​de mest enestående morsomme forfatter/instruktører nogensinde. Med en række sejre til at konkurrere med et russisk hockeyhold skabte Sturges et økosystem af latterlige navne, hemmelige selskaber og flagrende ledende mænd under tommelfingeren af ​​brassede, formidable damer. Hans bedste film kan være filmen-om-filmen Sullivans rejser, men hans sjoveste er Miracle of Morgan's Creek.

Da Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), datter af politichefen (William Demarest) bliver gravid af en soldat, som går til fronten næste dag, er det op til hendes fortvivlede kæreste, tummel Norval Jones (Eddie Bracken) at gøre det rigtige ting. Sturges havde mange gaver som forfatter, og de får arbejdet ud af et helt liv i Miracle of Morgan's Creek. Det elastiske ordspil, nomenklaturen og entusiastisk forvirrede diktion vil få dig til at hæve af grin.

3 Best In Show (2000)

Christopher Guest har måske flere elskede kultkomedier under bæltet end nogen enkelt forfatter/instruktør. Startende med hans besætnings første hit, Dette er Spinal Tap, Guests spidse spidd af underholdningsindustrien er blevet en amerikansk institution.

Hans film fra 2000 Best In Show, en godmodig samling af hundeudstillinger og festkultur i almindelighed, viser ikke kun hans øje for detaljer, men også gaverne fra hans hold af stjernernes improvisatorer. Guest, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller og en aldrig bedre Fred Willard er på det absolutte toppunkt af deres kræfter, og fremkalder grin med de mest harmløse, enkle ideer strakt længere og længere forbi logiske ekstremer.

Gæstens rollebesætning er The Avengers af improvisation, hvor Willards gormløse vært er en særlig fremtrædende. Hans fortsatte forsøg på at indgyde sig selv med konkurrencens embedsmænd er så perfekt, at det vil forvandle paroxysmer af latter til et jag udenfor for at kaste.

2 Hvad så doktor? (1972)

Engangs vidunderart Peter Bogdanovich (hvis seneste hjemmeløb Hun er sjov på den måde kommer i biograferne i denne uge) var opsat på at bringe Hollywoods guldalder tilbage i 1970'erne én genre ad gangen. Bevæbnet med en encyklopædisk viden om 30'er og 40'er komedie, skabte Bogdanovich Hvad så doktor? som et køretøj for rødglødende ledende dame Barbra Streisand. Men den rigtige stjerne i showet var Madeline Kahn.

Kahn, kendt for uforglemmelige vendinger i klassikere Brandende sadler og Unge Frankenstein, indtager et underplot i den byzantinske skruebold-hyldest, men hun går væk med filmen. I én scene, bogstaveligt talt. Synet af Kahn, der går ned ad en gang, kan være det sjoveste i filmen, hvis ikke i hele den vestlige civilisation. Hun spiller Ryan O'Neals forlovede og spiller en ulykkelig patsy fanget i Streisands net af intriger.

Streisand og O'Neal fanger noget af den kemi, der engang blev leveret af Cary Grant og Katherine Hepburn i Opdragelse af baby, men i sine få scener holder Kahn filmen så sjov, at du skal bruge en spand for at komme igennem den.

1 Syv chancer (1925)

Buster Keaton havde ligesom sine jævnaldrende Charlie Chaplin og Harold Lloyd en fordel i forhold til moderne komediefilmskabere, idet deres lånere havde set mindre på skærmen. Selvom de samme publikummer var heldige, at Keaton aldrig et sekund troede på, at han kunne slippe af sted med noget mindre end de mest dristige komiske bedrifter, der kunne opnås.

I Steamboat Bill, Jr., væltede han facaden af ​​et hus og stillede sig under det og undslap kun, fordi han forsigtigt placerede sig i stien til et vindue og med nød og næppe undgik sin egen død. I Sherlock, Jr. han brækkede nakken ved at udføre et kompliceret stunt. I Generalen han afsporede et tog. Syv chancer er måske hans mest vindende indslag, og en af ​​hans sjoveste sekvenser. Keaton spiller en mand, der kun vil arve sin familieformue, hvis han gifter sig inden udgangen af ​​dagen. Hans venner satte en annonce i avisen, og snart er hver eneste kvinde i byen efter ham for hans rigdomme. Dette kulminerer i en af ​​de bedste kulisser i al stille komedie, da han ræser ned ad en bakke væk fra de kommende brude og ved et uheld starter en lavine af faldende sten.

Udseendet på hans ansigt, mens han vejer valget mellem klipperne og ungkarlerne, kan forårsage spytte... eller noget mere.

-

Selvfølgelig er der mange flere komedier, der kan få en til at buldre. Har vi savnet nogen af ​​dine favoritter? Fortæl os det i kommentarerne nedenfor!

NæsteHver fuldt udviklet ståltype Pokémon, rangeret efter styrke