The Shawshank Redemption: 10 ting, der stadig holder i dag
Frank Darabonts instruktørdebut i fængslet The Shawshank Redemption blev ikke værdsat ved sin oprindelige biografudgivelse. På grund af konkurrence fra andre 1994-klassikere Pulp Fiction og Forrest Gump og det faktum, at fængselsfilm sjældent bliver storfilm, The Shawshank Redemption oprindeligt bombet ved billetkontoret. Det er dog siden blevet revurderet som en tidløs perle, som publikum kan nyde den dag i dag.
Takket være tidløse elementer som Andy og Reds indtagende venskab, Roger Deakins' smukke filmografi og den ikoniske slutscene, The Shawshank Redemption holder stadig i dag.
10 Morgan Freeman & Tim Robbins' upåklagelige kemi skabte et indtagende venskab
Selvom The Shawshank Redemption er et storstilet epos, der strækker sig over år af dens karakterers liv, fortæller Darabont historien gennem den intime linse af Andy Dufresnes venskab med medfangen Red. Morgan Freeman og Tim Robbins delte upåklagelig kemi i rollerne, hvilket fik Andy og Reds venskab til at stemme.
Når de er færdige rigtigt, f.eks
9 Frank Darabonts nøgterne skildring af fængselslivet er forfriskende realistisk
De fleste fængselsfilm præsenterer en Hollywood-fantasi om fængselsliv med bandekrigsførelse og smugleri og knytnæveslag i gården. Derimod The Shawshank Redemption er forfriskende realistisk og fokuserer på en almindelig hvermand, der befinder sig i vejen over hovedet med en fængselsdom.
Karaktererne af Shawshank er ikke hårde-som-negle pulp arketyper. På deres første nat bag tremmer kan en flok indsatte høres græde. Darabont viger ikke tilbage for at skildre vold, men det er ikke stiliseret; det føles nøgternt ægte.
8 Roger Deakins' Naturalistic Cinematography har ikke ældet en dag
Mange nutidige anmeldelser for The Shawshank Redemptionfremhævede Roger Deakins' kinematografi for ros. Han vandt endda en pris fra American Society of Cinematographers for sit arbejde med filmen. Den naturtro æstetik, som Deakins bragte til filmen, er ikke ældet en dag.
Han overstyliserede ikke belysningen: han brugte naturalistisk belysning i dagtimerne og ildevarslende belysning i de mørkere nattescener, som at Andy bliver overfaldet af en fængselsbande i en uhyggelig, svagt oplyst vidvinkel lang tage. Deakins skarpe øje gav Shawshank's visuals en forvirrende følelse af realisme.
7 Brooks Subplot er lige så hjerteskærende i dag
Mens fokus på The Shawshank Redemption er på Andy og hans venskab med Red, er James Whitmores Brooks stjernen i et medrivende subplot. Det Brooks-centrerede B-plot tilbyder et andet perspektiv på livet bag tremmer og de psykologiske effekter, det kan have. Andys historie har en lykkelig slutning, men Brooks' historie viser sig meget dyster.
Efter at være blevet løsladt og kæmpet for at tilpasse sig det civile liv, ætser han "Brooks var her" på væggen på sit værelse i halvvejshuset, før han højtideligt hængte sig selv. Denne historie er stadig lige så hjerteskærende i dag, fordi Darabont formidler tragedien visuelt i stedet for at stave den ud.
6 Foreshadowing gør filmen uendeligt gensebar
Darabont varsler drejningen ind The Shawshank Redemption så subtilt gennem filmens to første akter, at seerne ikke fanger spoilere ved deres første visning.
Red fortæller Andy, at det at flygte fra Shawshank er en "sh*tty pipe dream", og Andy ender med at flygte gennem en egentlig "sh*tty pipe." Vagtmanden peger på Andys bibel og siger: "Frelsen ligger indeni," og den bibel viser sig at indeholde hammeren, som Andy bruger til at tunnelere sig vej. ud. Disse små antydninger af forvarsel gør filmen uendelig genselig.
5 Den tvetydige moral provokerer stadig publikumsdiskussioner
Det karakterernes moral i The Shawshank Redemption er komplekse og tvetydige. Ingen af karaktererne er 100 % gode mennesker: Andy er stærkt underforstået at være skyldig i den afskyelige forbrydelse, han er fængslet for, og selv vagterne er hensynsløse og korrupte.
Moral er et komplekst spørgsmål, og på trods af de sort-hvide historier, Hollywood er kendt for, falder meget få rigtige mennesker pænt ind i kategorien af "god eller dårlig." De fleste mennesker er et sted i midten, som Andy og Red, og den komplicerede etik fremkalder stadig publikumsdiskussioner i dag.
4 Det kræver et par visninger at fange den religiøse symbolisme
Film, der ikke tilbyder noget under historiens overflade, vil kun holde til en enkelt visning. Men filmene med undertekst og symbolik holder for evigt, fordi det tager publikum et par visninger at fange den og endnu flere visninger at dissekere den.
Den mest almindelige symbolske læsning af The Shawshank Redemption er, at Andy er en Kristus-figur. Rød bemærker, at han afgiver en beskyttende aura; Figaros ægteskab rekord er blevet sammenlignet med den hellige gral; og Andy, der bringer øl til sine medfanger, mens de tjærer taget, kan ses som en parallel til, at Jesus serverer vin til sine disciple ved den sidste nadver.
3 Morgan Freemans Voiceover-fortælling er uophørligt fængslende
Når voiceover-fortælling bruges til at udføre manuskriptets benarbejde, vil filmen ældes som mælk. Men når den bruges til at komplementere det visuelle og uddybe temaerne, vil filmen ældes som en god vin. Heldigvis takket være Frank Darabonts poetiske forfatterskab og Morgan Freemans fængslende stemme, Shawshank falder ind under den sidste kategori.
Som en erfaren fange, der har set det hele, er Red den kloge iagttager, der fortæller historien til publikum. Hans voiceover bliver aldrig brugt dovent til at skære hjørner i historiefortællingen, som teknikken ofte bliver beskyldt for; det bruges altid til at forstærke øjeblikket med en eller anden filosofisk undertekst.
2 Andy's Escape Is A Triumphant Movie Moment
Mens film skal holde sig som et komplet værk, vil et par uforglemmelige øjeblikke gå langt hen imod at gøre en film fantastisk. Fra "tears in rain"-monologen i slutningen af Blade Runner til Jack Rabbit Slims dansekonkurrence i Pulp Fiction, kan klassiske filmøjeblikke gøre deres film til tidløse perler.
The Shawshank Redemption har sit eget ikoniske filmøjeblik. Intet kan sammenlignes med sejren for Andy, der endelig flygtede fra fængslet og soler sig i sin nyvundne frihed i den silende regn. Publikum kan nyde det øjebliks herlighed igen og igen.
1 Den lykkelige slutning er velfortjent
Ifølge CinemaBlend, Darabont havde oprindeligt planlagt at slutte The Shawshank Redemption på samme måde som Stephen Kings kildemateriale. Det ville have vist, at Red tog bussen, men gjorde det usikkert, om han genforenede sig med Andy i Zihuatanejo eller ej.
Heldigvis talte studiet ham fra det, og slutningen blev ændret for at vise Andy og Reds genforening på skærmen. Efter alt, hvad de har gennemgået, fortjener publikum at se de to venner omfavne hinanden på stranden. Denne velfortjente lykkelige slutning giver den perfekte afslutning på filmen. Med Darabonts originale tvetydige slutning kunne filmen have været for skuffende eller i det mindste for forvirrende til at holde op efter alle disse år.
NæsteMCU: 5 gange Captain America havde en genial plan (og 5 da han lige var heldig)
Om forfatteren