Tim Burtons 10 bedste film, ifølge Rotten Tomatoes

click fraud protection

Der er ikke mange instruktører, der er kendt af den almindelige filmpublikum, fordi de er for det meste uset, men når en filmskaber kommer med en klar og unik vision, der skiller sig ud, har publikum en tendens til varsel. Sådan gik det med Tim Burton, en tidligere Disney-animator, som er blevet til fornavnet i gotisk biograf.

Henter inspiration fra den tyske ekspressionistiske periode og samarbejder så meget med Johnny Depp og Helena Bonham Carter, at det er blevet en joke, Burton har bygget en af ​​de bedst huskede karrierer i Hollywood. Her er Tim Burtons 10 bedste film ifølge Rotten Tomatoes.

10 Batman vender tilbage (78 %)

Det kunne Richard Donner have skabte superheltens blockbuster med 1978'erne Superman: The Movie, men Tim Burton skabte det mørk superhelte blockbuster med 1989'erne Batman. Det fulgte han så op med en endnu bedre efterfølger, 1992'erne Batman vender tilbage.

Michael Keaton fortsætter med at være den definitive Batman på storskærm i efterfølgeren, hvilket uddyber psykologien i Bruce Wayne som en fyr, der måneskin som en maskeret årvågen, mens Michelle Pfeiffer og Danny DeVito sørger for

en genial dobbelt-whammy af skurke som henholdsvis Catwoman og Penguin. (Dette satte skabelonen for hver efterfølgende Batman-film til at have to skurke - Warner Bros. har ikke set sig tilbage siden.)

9 Charlie og chokoladefabrikken (83 %)

Tim Burton kan virke som et mærkeligt valg til en tilpasning af Roald Dahls børnebogsklassiker Charlie og Chokoladefabrikken, men i det mindste var hans skæve, dystre, gotiske visuelle stil med til at adskille denne version fra den tidligere version med Gene Wilder i hovedrollen.

Johnny Depp spillede en Willy Wonka, der var mærkeligere end nogensinde og Burton gav fabrikken et usædvanligt steampunk-look, der gjorde filmen til et mørkt alternativ til dens forgænger. Det var ikke så godt som den originale tilpasning, og Wilder selv tænkte det, men det var stadig et blændende, overdådigt, overbevisende værk af biograf med stort budget.

8 SLIPS: Corpse Bride (84 %)

Hvis der er en bestemt type film, der har Tim Burtons personlige stempel over sig, er det uhyggeligt, gyserfarvede stop-motion animationsfilm med overnaturlige temaer og elementer af både komedie og romantik. Et forrygende eksempel på dette fra Burtons repertoire er Ligbrud.

Det har alle forudsætningerne for en stor Burton-film – Johnny Depp og Helena Bonham Carter i hovedrollerne (med Christopher Lee som bifigur), en dyster visuel tone, en paranormal historie, et partitur af Danny Elfman – og den har gennemløbet til at give den nogle ben. På nogle måder er dette den typiske Burton-film.

7 SLIPS: Beetlejuice (84%)

Hvis Tim Burton lavede Beetlejuice i dag er der ingen tvivl om, at han havde castet Johnny Depp i titelrollen, så det er en god ting, han lavede den i 1988, før hans samarbejder med Depp begyndte, fordi Michael Keaton blev født til at spille denne karakter (og Batman og Riggan Thomson).

Han er en begavet skuespiller med en excentrisk linjelevering og et komisk vid, der er finpudset under sin baggrund i standup-komedie. Og han har Betelgeuse-looket, for selv under den makeup er det hele i øjnene. En efterfølger til Beetlejuice har været på tale i årevis og det ser ud til, at det aldrig bliver lavet, hvilket er rigtig ærgerligt.

6 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (85 %)

Det kan være svært at få musicals til at fungere nu om dage, for der var et væld af dem i 50'erne, og så døde genren ud, som Western gjorde, eller ligesom superheltens blockbuster vil. Og det er endnu sværere at lave et musikalsk værk, når dets plot involverer en barber, der skærer halsen over på sine kunder og bager dem til tærter, der skal serveres for offentligheden.

Men hvis der er nogen, der kunne trække sig den delikate kombination af genrer, det er Tim Burton, og det var præcis, hvad han gjorde med denne uhyggelige skærmoversættelse af Stephen Sondheims musical med hans faste samarbejdspartnere Johnny Depp og Helena Bonham Carter i hovedrollerne.

5 TIE: Pee-wee's Big Adventure (87 %)

Det kan virke som om en Pee-wee Herman-film er en million miles væk fra den slags arbejde, Tim Burton udfører, og på mange måder er det sandt. Men dette var Burtons spillefilmsdebut, dengang han ikke havde friheden til at vælge og vrage projekter (hvor ingen vidste, hvad en typisk Tim Burton-film var), og det viste sig overraskende godt for en film, der ikke passer til hans vision.

I en latterlig parodi på den italienske neorealistiske klassiker Cykeltyve, Pee-wee leder højt og lavt efter sin forsvundne cykel. Denne forsimplede præmis førte til nogle tidløse slapstick gags.

4 Slips: Frankenweenie (87%)

Dette var en funktionel længde-tilpasning af en af ​​Tim Burtons tidligste animerede shorts, der gik under samme titel. I en spoof af Mary Shelley gotiske klassiker, at dens titel parafraserer, Frankenweenie fortæller historien om en ung dreng, der sørger over tabet af sin hund, der bruger et risikabelt videnskabeligt eksperiment til at bringe sit elskede kæledyr tilbage til livet.

Som en sort-hvid stop-motion animationsfilm var det ikke en kæmpe kassesucces, for den stil er ikke for enhver moderne filmgængers smag, men det er et dejligt, inderligt garn med et vigtigt budskab til børn om håndtering af en kæledyr.

3 Edward Scissorhands (90%)

Baseret på en tegning, som Tim Burton lavede som en lystøjet teenager med ambitioner om at fortælle historier, Edward saksehænder er en inderlig og meget personlig forstadshistorie. Det lyse, solrige californiske kvarter, hvor det ligger, står i kontrast til Burtons dystre tone.

På mange måder er alle Burtons film eventyr (det er bestemt her, hans indflydelse kommer fra - foruroligende historier klædt på med følelser), men denne er det tætteste, han er kommet på en moderne fe fortælling. Johnny Depp spiller titelkarakteren, en lyshudet weirdo med blade til fingre, og budskabet er klart, enkelt og varmt: det er okay at være anderledes, og ikke alle monstre er skræmmende.

2 Ed Wood (92%)

Denne biograf om den titulære instruktør, der er optaget i samme sort-hvide format som hans mest kendte film, præsenterer et forhold, der er velkendt for Tim Burton. Forholdet deles af hotshot unge filmskaber Ed Wood og hans idol Bela Lugosi i filmen afspejler Burtons forhold til sin egen barndomshelt, Vincent Price.

Ed Wood bombet i billetkontoret-fordi, lad os se det i øjnene, sort-hvide film om filminstruktører næppe nogen har hørt om har ikke en tendens til at lave en sjov fredag ​​aften i multiplex - men det blev rost af kritikere. Der er et komisk element i, at Wood så sine egne film som Borger Kane hvorimod de blev anmeldt som de værste film, der nogensinde er lavet.

1 Mareridtet før jul (95%)

Hvis du har brug for tegn på eksistensen af ​​karma, skal du se på, at Tim Burton har skruet op for to af Disneys animerede klassikere i Mouse House’s igangværende angreb på live-action genindspilninger - 2010’erne Alice i Eventyrland og 2019’erne Dumbo - og nu, studiet planlægger en til Burtons egen klassiske Disney -toon, Mareridtet før jul.

Stop-motion animeret original er en af ​​de mest elskede feriefilm nogensinde. Alt fungerer sammen - den visuelle palet supplerer plottet, animationsstilen supplerer de musikalske numre, karaktererne supplerer budskabet osv. - at lave en fantastisk film.

Næste10 Disney -slettede scener, vi er glade for, at de klipper

Om forfatteren