10 revisionistiske vestlige at se, hvis du kan lide The Hateful Eight

Western er den første genre siden hans tidlige gangsterfilm, som Quentin Tarantino er vendt tilbage til. Efter Jackie Brown, Tarantino lavede en kung fu film (Dræb Bill, som direktøren betragtes som et stykke, på trods af at det er udgivet i to dele), lavede derefter en slibemaskine til udnyttelse (Dødsbevis), en flok-of-guys-on-a-mission epos fra anden verdenskrig (Inglourious Basterds), derefter en Spaghetti Western (Django Unchained) - og så fulgte han det op med en anden vestlig. Med sine sneklædte omgivelser, moralsk tvetydige karakterer og dystre emne, Den hadefulde otte er mere en revisionistisk vestlig end en spaghetti -vestlig - selvom der er en overflod af grafisk vold, Ennio Morricone kompositionerog intense nærbilleder. Så her er 10 revisionistiske vestlige at se, hvis du kan lide Den hadefulde otte.

10 3:10 til Yuma

Længe før han fik ordnet Wolverines solofilmtrilogi med den Oscar-nominerede Logan, instruerede James Mangold 3:10 til Yuma, en dyster revisionistisk Western med Russell Crowe og Christian Bale i hovedrollen

. Den er baseret på Elmore Leonards historie med samme navn fra 1953, som blev tidligere tilpasset som en sort-hvid vestlig klassiker i 1957. Leonard er en af ​​Quentin Tarantinos fremmeste påvirkninger. Hans indvirkning på Tarantinos arbejde kan ses i hver film, instruktøren har styret. Så naturligvis er en filmatisering af en Leonard -historie, der er tro mod kildematerialets fokus på karakter et must-see for enhver Tarantino-fan.

9 Ben Tomahawk

Den bedste måde at beskrive S. Craig Zahler er, at han er meget som Quentin Tarantino, men med mindre mainstream-appel. Zahler laver film der hyld gamle film om udnyttelse af grindhouse og lav-budget B-film, men giver dem et moderne twist sammen med skarp historiefortælling og virkelig brutal vold. Hvor Tarantinos vold er lidt sjov, Zahlers er decideret grimt. Ben Tomahawk var Zahlers instruktørdebut. For første halvleg er det en ligetil vestlig. Men i anden halvleg, da en sheriff i en lille by og hans posse tog ud for at finde to savnede mennesker, det bliver til en grusom overlevelsesgyserfilm.

8 Langsom vest

Dette er måske den mindst actionfyldte vestlige nogensinde, og baseret på titlen ser det ud til at være pointen-det er en langsom forbrænding-for når handlingen til sidst rammer, er den så meget mere brutal. Det er helt uventet, og det kommer på et tidspunkt, hvor vi er kommet til at rodfæste karaktererne i forretningens ende af volden. Langsom vest åbner med to karakterer - en mystisk dusørjæger, spillet af Michael Fassbender, og en skotsk teenager, spillet af Kodi Smit-McPhee-og en simpel konflikt mellem dem: dusørjægeren vil ikke fortælle teenageren, at han motivering. Spændingen eskalerer organisk derfra.

7 Ikke tilgivet

Der kommer et par Clint Eastwood-styrede vestlige på denne liste, for som en ledende skikkelse i både den italienske Spaghetti Western-scene og den grove 70'er amerikanske biografscene, opfandt han praktisk talt den revisionistiske vestlige. Ikke tilgivet stjerner Eastwood sammen med Morgan Freeman og en Oscar-vindende Gene Hackman i historien om en aldrende pistolslinger med en mørk fortid, der modvilligt påtager sig et sidste job ved hjælp af sin gamle partner og en ny fredløs på blokken. Det er muligvis den bedste western, der er kommet med siden den vestlige i sin klassiske form gik af mode.

6 Den tilbagevendende

Hot off hans bedste billedvindende kulsorte komediemesterværk Fuglemand, Alejandro G. Iñárritu styrede dette revisionistiske vestlige epos der er skudt mere som et arthouse-drama end et studieblockbuster på 135 millioner dollars. Den tilbagevendende stjernerne Leonardo DiCaprio som den sande skikkelse Hugh Glass, der blev voldtaget af en bjørn-i en chokerende brutal sekvens-og efterladt til døde.

Mens han kæmper for at vende tilbage til sin familie, vil han blive jagtet af bevæbnede grænsemænd til hest, sove indenfor døde dyr og spise rå bisonlever - hvilket DiCaprio faktisk gjorde, tro mod metoden, der handler om teknikken, og endte med at vinde sin længe ventede Oscar for det).

5 Mordet på Jesse James af fejgen Robert Ford

Denne film giver slutningen i titlen væk, men det er ikke en dårlig ting. Vi går ind i filmen vel vidende, at en mand ved navn Jesse James vil blive dræbt af en mand ved navn Robert Ford. Og instruktøren Andrew Dominik udforsker den forventning kyndigt. Det er en lang film, med en vidtstrakt skildring af de to mænds forhold. Brad Pitt og Casey Affleck spiller hovedrollerne ærligt og opbygger en ægte relation på skærmen med hinanden. Oven i købet gør den ildevarslende forvarsel i titlen deres forhold virkelig overbevisende. Den har en ordrig titel, men denne film er genialt lavet.

4 High Plains Drifter

Forestil dig en Clint Eastwood Western, hvor den fremmede, der rider ind til byen i åbningsscenen, ikke viser sig at være den helt, de har brug for; han viser sig at være en forkynder af Satan, sendt dertil for at skabe dæmonisk ødelæggelse på nogle mennesker i grænsetiden. Nå, det er den grundlæggende forudsætning, der ligger til grund High Plains Drifter. Det sætter os op til at forvente én ting, og trækker derefter tæppet ud under os for at eskalere spændingen med et skræmmende twist, der gør det til en gyserfilm. Eastwood instruerede selv filmen, hvilket ville forklare det tekniske håndværk bag den.

3 Django Unchained

Quentin Tarantino havde allerede rystet westerngenren op, da han blandede den med "whodunit" for Den hadefulde otte. Genren udviklede sig, da Tarantino tog den kontroversielle beslutning om at skrive og instruere en Sergio Leone-agtig Spaghetti Western, der foregår i antebellum-æraen, hvor handlingen drejer sig om amerikansk slaveri.

Mens filmen havde masser af kritikere ved udgivelsen i 2012 - især fra Spike Lee, der selv opfordrede til en boykot af filmen — Den generelle konsensus er, at historien og tonen i filmen og Django- og Broomhilda-karaktererne alle er passende bevægende og styrkende.

2 True Grit (2010)

Det kan have virket mærkeligt, da Coen-brødrene påtog sig opgaven med at lave en klassisk John Wayne-western, men med True Grit, det giver perfekt mening. True Grit er en af ​​Waynes mørkeste film, og han spiller en ukarakteristisk kynisk karakter i den: den hårdtdrikkende Rooster Cogburn. Coens har altid gjort et fantastisk stykke arbejde med at tage snoede historier med dystre indstillinger og få dem til at fungere ved at fokusere på karakter (Fargo, Intet land for gamle mænd, Miller’s Crossing etc.). I True Grit, der er ingen traditionelle helte og skurke. Der er en rollebesætning på fire karakterer med parallelle historier, der alle har forståelige motiver i denne vildledende forenklede forudsætning.

1 Butch Cassidy og Sundance Kid

Dette var den oprindelige revisionistiske vestlige. Alle i Hollywood sagde, at William Goldman var vild med at skrive en western, hvori hovedpersonerne var et par bankrøvere, der flygter til Mexico i stedet for at vende mod antagonisterne, fordi det blandede hele genrens formel op. Grænsen mellem rigtigt og forkert endelig stoppet med at være så sort-hvid i Westerns. Der er godt og ondt på begge sider af ethvert argument. Og det, sammenholdt med den utrolige kemi, som Paul Newman og Robert Redford deler i titelrollerne, er det, der gør Butch Cassidy og Sundance Kid en sand filmklassiker.

NæsteMCU: 5 gange Captain America havde en strålende plan (& 5 When He Just Got Lucky)

Om forfatteren