Den mest uhyggelige film fra hvert år i 2010'erne, rangeret

Da vi kommer til slutningen af ​​2010'erne, reflekterer biografgængere over de sidste 10 års biograf. Det sidste årti var et mærkeligt årti for gyserfilm. Takket være en håndfuld arthouse-gyserhits, der dukkede op fra festivalscenen, opfandt nogle snobbede kritikere udtrykket "forhøjet gyser" for at skamme sig mindre over at kunne lide en gyserfilm.

Jordan Peele har også banebrydende en genopblussen i genren "social thriller"., og scorede sig selv en Oscar for at skrive en anmelderrost film, der udforskede racisme gennem gysergenren. Her er den mest uhyggelige film fra hvert år i 2010'erne, rangeret.

10 2012: Uhyggelig

Scott Derrickson instruerede Uhyggelig fra et manuskript, han skrev sammen med C. Robert Cargill (et par, der ville fortsætte med at arbejde på MCU’s Doktor Strange film). Den har Ethan Hawke i hovedrollen som en ægte krimiforfatter, der falder over en samling hjemmefilm på sit loft, der skildrer grufulde mord.

Disse hjemmefilm blev optaget på faktiske Super 8-kameraer, så de har en følelse af ægthed. Hvis der er én kritik mod filmen, er det, at den overbruger jump scares, men de fleste af disse jump scares er effektive.

9 2011: Du er den næste

Takket være et stormløb af efterfølgere som Paranormal aktivitet 3, Skrig 4, og Endelig destination 5, 2011 var et ret trættende år for gyserfilm. Ben Wheatleys Dræb liste var et rystende, hårdtslående, næsten kubricksk gyseropus, men titlen på den mest uhyggelige film fra 2011 skal gå til Adam Wingards Du er næste.

Du er næste formået at blinke til publikum og være en stor selvbevidst slasher med en mørk sans for humor uden at miste noget af terroren fra mordere i dyremasker, der angriber et landsted.

8 2019: Os

2019 var en sej, fordi den bragte gysermesterværker fra to af genrens fremmeste visionære: Jordan Peele og Ari Aster. Så foruroligende og angstfremkaldende som Midsommar var, Os det er lige ved at tage fat. Forankret af en spektakulær dual-performance fra en nedslidt Lupita Nyong'o, Os beskæftiget sig med en masse høje temaer.

Ideen med en dobbeltgænger i en rød kedeldragt, der kommer for at dræbe dig midt om natten er skræmmende i sig selv, og Peele udførte det mesterligt med et lufttæt manuskript og noget afslappende sæt stykker.

7 2010: Black Swan

Ligesom det forrige indlæg udforsker dette psykologiske rædselsopus ideen om, at vores værste frygt er os selv. Inspireret af Dostojevskijs Den dobbelte, bragte forfatter-instruktør Darren Aronofsky ballettens verden til det store lærred på en uhyggelig måde med Sort svane.

Natalie Portman blev ikke overraskende hædret med Oscar-prisen for bedste kvindelige hovedrolle for sin præstation som Nina, en ballerina, der langsomt mister forstanden, da hun bliver ramt af en dobbeltgænger og krydser den hensynsløse New York City Ballet Selskab.

6 2015: Heksen

I 2015 Besøget mærket M. Night Shyamalans comeback, Crimson Peak var fyldt med overdådige gotiske billeder høflighed af Guillermo del Toro, og Grønt værelse og Galgen var et par undervurderede gyserperler. Men årets mest uhyggelige film var Robert Eggers' Heksen.

Eggers blandede behændigt ægte historiske rædsler med overnaturligt skue og undgik Hollywoods standard jump scares til fordel for at skabe en virkelig uhyggelig, nervøs atmosfære gennem hele filmen og langsomt opbygge spænding. Denne film styrkede Anya Taylor-Joys plads som en moderne skrigedronning.

5 2016: Tog til Busan

Mens Træk ikke vejret vendte glimrende home invasion thrilleren på hovedet og Stille brugt sensorisk afsavn til at skabe spænding længe før Et stille sted gjorde, 2016s mest uhyggelige film var Yeon Sang-hos zombie-befængte spændingstur Tog til Busan.

På en langrendstogtur, da en fjern far forsøger at genforene sin datter med sin fremmedgjorte mor, Tog til Busan er visceral, actionfyldt og dens plot bevæger sig i et hæsblæsende tempo. Og oven i det hele, efterhånden som togets passagerer deler sig i grupper, bliver filmen en klassekritik.

4 2013: Evil Dead

I 2013 blev fødslen af Udrensningen franchise, fødslen af Tryllekunsten filmisk univers, og en frygtelig genindspilning af Carrie. Midt i franchising og mislykkede forsøg på franchising (ser på dig, Verdenskrig Z, og din PG-13-vurdering), leverede Fede Álvarez en genstart af Den onde død franchise, der var uhyggelig, godt tempo og i sidste ende tilfredsstillende.

I stedet for at forsøge at omstøbe Bruce Campbell, gav Álvarez' film os en masse nye karakterer, der tilbragte et par nætter i den hjemsøgte hytte. Han brugte et større budget og CGI-effekter til at skabe mere effektive forskrækkelser, end Sam Raimi kunne med det stramme indiebudget, han havde til originalen.

3 2014: Det følger

Lavet i stil med gyserklassikere fra 80'erne, Det følger Maika Monroe i hovedrollen som en intetanende ung kvinde, der får en seksuelt overført sygdom fra sin nye kæreste, der får en paranormal enhed til hensynsløst at forfølge hende, hvor end hun går.

David Robert Mitchell instruerede filmen med en herlig minimalistisk stil. Historien om en teenagepige, der flygter fra et overnaturligt væsen, er enkel, men rædselen trives med forenklede fortællinger; det baner vejen for, at terroren kommer i centrum.

2 2017: Kom ud

Jordan Peele relancerede på egen hånd undergenren "social thriller" med sin instruktørdebut, Gå ud. Det er sjældent, at akademiet genkender en gyserfilm, men de blev øjeblikkeligt forelskede i Peeles breakout-hit.

Daniel Kaluuya spiller hovedrollen som Chris Washington, en sort fotograf, og Allison Williams som Rose Armitage, hans hvide kæreste, der inviterer ham op til en helt hvid forstad for at møde sine forældre. Gå ud er ligesom Gæt hvem der kommer til middag fortalt som en episode af Twilight Zone. Det er uimodtageligt uhyggeligt, men det adresserer også alvorlige racemæssige problemer.

1 2018: Arvelig

Der er ingen tvivl om, at den mest uhyggelige film i det seneste årti er Ari Asters Arvelig. Da den første gang kom i biografen i 2018, kaldte kritikerne den for denne generations Djævleuddriveren, og det var ingen overdrivelse. Trailerne fik biografgængere til at tro, at det handlede om én ting, og så tog selve filmen et skarpt venstre vende omkring en halv time, så de biografgængere ikke har nogen idé om, hvad de kan forvente for resten af ​​dagen køretid.

Toni Collette giver en åbenbarende karriere-bedste præstation som Annie Graham, mens Aster opbygger spænding mesterligt frem mod en chokerende finale.

NæsteHocus Pocus & 9 andre kultklassiske Halloween-film

Om forfatteren