Hvorfor så mange af Stephen Kings hovedpersoner er forfattere

Apple TV miniserie Liseys historie er den seneste i en lang række af Stephen King tilpasninger, der ser, at forfatteren bruger en medforfatter som hovedperson, men hvorfor stoler King så ofte på denne trope gennem hele sit oeuvre? Udgivet i 1974, teenager-gyserromanen Carrie var en bestseller, der gav forfatteren Stephen King et kæmpe fremskridt og verdensomspændende anerkendelse. Romanen og dens succesrige filmatisering lancerede Kings litterære karriere ind i stratosfæren, og i årtierne siden er King blevet et af de største navne inden for genrefiktion.

Mange af Kings værker berører lignende temaer. Mange af dem foregår i små byer i Maine, mange har overivrige religiøse fanatikere og bøller som deres menneskelige antagonister, og mange af dem inkorporerer en form for rædsel (normalt, men ikke altid, overnaturlig) i deres grund. Dog fra Ondskabens hotel til Det, en af ​​Kings mest berygtede vaner er at gøre hans hovedpersoner til forfattere.

Tropen forekommer i forfatterens roman fra 2006

Liseys historie, for nylig tilpasset af AppleTV. Det er dog langt fra den eneste gang, at gyserens mester har fået skrammel for at gøre en vigtig karakter til en forfatter eller forfatter som ham selv. Fra Ondskabens hotel tilSalems Lot til Tommyknockers, til Elendighed, til Desperation, til utallige eksempler fra hans noveller, er det rimeligt at sige, at King ofte har brugt forfattere som sine hovedpersoner i både elskede og afviste udflugter. Dette er dog ikke et tilfælde af doven selvindsættelse af karakterskabelse. Som bevist af et nærmere kig på Kings filmatiseringer, tillader hans forfatterkarakterer ofte King at kommentere skråt på fankulturen, selve forfatterskabet, skellet mellem fiktion og virkelighed og udviskningen af ​​disse linjer.

Forfatterkarakterer Lad kongen drøvtygge på at skrive

Det åbningsscener af Det kapitel 2 introducerer voksenversionen af ​​Bill Denborough som en succesrig forfatter, der frygter, at han ikke kan manuskriptere en slutning for at redde sit liv. Den søde meta-joke gjorde det muligt for King at adressere sit problem med slutninger - noget mange kritikere har trukket ham op på - uden at tage seerne ud af filmen. Således kan forfatteren røre ved den virkelige usikkerhed uden at gøre karakteren til en åbenlys selvindsættelse. I et mere alvorligt tilfælde kunne King som berømt ikke lide den kolde, sorte komiske tone i Kubricks Ondskabens hotel tilpasning, da de mere personlige elementer i historien førte til, at forfatteren skrev manuskriptet til sin egen miniserie-tilpasning af romanen i 1997.

Ondskabens hotel og dens forsinkede efterfølger Dr. Sleep lad King skrive om sine kampe med afhængighed og forældreskab uden at forfalde til selvbiografi og gøre karakteren en forfatter giver lige nok forbindelse mellem Torrance og King til, at seerne kan skabe en forbindelse, men også bevare afstand. Parret deler ligheder, og mens Jacks voldsomme temperament og forværrede mentale tilstand tillod King at eksternalisere hans frygt og bekymringer for at fejle som far, understreger og forstærker Jacks arbejde som forfatter hans forbindelse til Konge. King kan således diskutere kampen med at balancere skrivning og forældreskab, mens han kæmper med at tackle en afhængighed, mens fortæller også en mørk spøgelseshistorie med en karakteristisk dyster slutning, der dykker ned i dybder for mørkt til nogen selvbiografi.

Writer Character Lad også King tiltale fans

Refereret i alt fra The Simpsons til Rick & Morty, Stephen King er en genrelegende, der har en massiv fanbase verden over. Men med denne succes følger det mærkelige fænomen parasociale forhold: ensidigt vedhæftede filer, hvor fans føler, at de er tæt på forfatteren, på trods af at King aldrig selv har mødt dem i I virkeligheden. Fremstilling Elendighed's helt Paul Sheldon, en bestseller romantikforfatter, lader King kommentere disse spørgsmål om berømmelse, fandom og balancerer offentligt og privatliv uden direkte at diskutere hans oplevelser som en genrelegende skrivning. At ændre genren, som helten skriver i, men sikre, at det stadig er en massivt kommercielt succesfuld genre, som ofte bliver set ned på af kritikere, gjorde det muligt for King at lave Paul Sheldon både en selvindsættelse og en helt adskilt enhed fra ham selv, og lad ham bruge sin plageånd Annie Wilkes som en kritik af både besatte, krævende fans og hans kokainvane på det tidspunkt. skrivning.

King's Writers splittede personligheder

Som indbegrebet af Standen, er kampen mellem godt og ondt centralt i meget af Stephen Kings arbejde. Men meget af forfatterens talent for at skabe effektiv psykologisk rædsel stammer fra hans evne til kombinere begge disse i enkelte karakterer, og skabe antihelte, der ikke passer til den traditionelle helt eller skurk rolle. At gøre hovedpersonen til en forfatter fungerer ofte som metaforisk stenografi for at vise, at de har en anden side og kan skifte mellem to selv, ligesom den behagelige konge kan glide ind i mareridtsagtige omgivelser for at komme med gyserhistorier på trods af at de er en ellers elskværdig person.

Begge Den mørke halvdel og novellen "Secret Window, Secret Garden" (senere tilpasset som 2004's Hemmeligt vindue) byder på King-"helte", som er forfattere og har hemmelige mørke sider, som de ikke engang kender omfanget af. I modsætning til Pennywise the Clown og Randall Flagg, skurkene i disse historier er ikke eksterne trusler, men snarere en del af karaktererne selv. Det faktum, at begge helte er forfattere, såvel som monstre, lader King bogstaveliggøre forfatterens kamp mellem at få adgang til en fiktiv verden og gøre den troværdig, og at blive fortabt i den og miste kontakten med virkelighed. Dette lader King også adressere forskellen mellem hans egne makabre historier og den selskabelige, varme virkelige personlighed, han er berømt for.

Mange af Kings karakterer omskriver virkeligheden

Uanset om det er så subtilt som at Paul Sheldon ændrer Miserys skæbne for at redde sin egen hud eller lige så åbenlyst som at King indsætter sig selv som en karakter i Mørkt Tårn mythos, forfatterens karakterer omskriver ofte virkeligheden i en metaforstand. Som et resultat giver det mening for disse hovedpersoner at blive erfarne i denne proces, et punkt, der tydeligst kommer til udtryk i novelle "Word Processor of the Gods" som ser en forfatter bogstaveligt talt skrive sig op et bedre liv. Da mange af Kings karakterer bliver opfordret til at omskrive virkeligheden, uanset om dette er en bogstavelig eller metaforisk præstation, hvilket gør dem til forfattere, giver forfatteren mulighed for at skildre kreativitet som en befriende kraft i hele hans oeuvre. Som det ses i den nylige tilpasning af Liseys historie, Stephen King's forfatterskab portrætterer verden som et skræmmende sted, hvor komfort skal findes, hvor den kan være, og nogle karakterers evne til at omforme deres skæbne forstærkes af, at de arbejder som forfattere.

Newsroom Åbningsmonolog reddede Jeff Daniels karriere

Om forfatteren