10 film fra 60'erne mere voldelige end de fleste moderne actionfilm
Film fra 1960'erne tåler tidens prøve af en række årsager. Filmskabere blev opmuntret til at fortælle nye historier på radikalt nye måder. Da den berygtede Hays-kode forsvandt i 1968, gik det virkelig vildt. Men selv før da rykkede masser af film grænser og udvidede, hvad der var acceptabelt at se på skærmen. Især film fra årtiet begyndte at blive voldelige. De næste ti film nedenfor er fra 1960'erne, og de er mere voldelige end mange moderne actionfilm.
Ikke alle disse er actionfilm, men de har stadig flere scener, hvor rødt løber som en vild flod. De er heller ikke alle Hollywood-film, hvilket forklarer, hvordan sådant voldeligt indhold kom på skærmen, før den restriktive Hays-kode forsvandt. Man er også nødt til at anerkende den nutidige trend med det store budget, PG-13 action blockbuster. Disse film byder på masser af våbenspil og knytnæver, men viger ofte tilbage for blod, lemlæstelse, og karakterer bider ofte i spidsen uden for skærmen.
10 Den vilde flok
Sam Peckinpah var en alkoholiker med en forkærlighed for at affyre levende våben på et sæt. Hvor usund denne adfærd end lyder,
Den fredløse western-fortælling er afsluttet af to af de mest grizzly-shootouts, der nogensinde er filmatiseret. Det er dog ikke kun blodet, der gør dem så intense. Sekvenserne er sat sammen med lynhurtige redigeringer, der knap giver seeren tid til at bearbejde det, de ser, før det næste billede af blodbad bliver kastet ind i deres iris.
9 Bonnie & Clyde
Den virkelige historie bag disse to legendariske fredløse er måske ikke præcis, hvordan det skete i Arthur Pens klassiker, men det blev til én fantastisk kapers.
Faye Dunaway og Warren Beatty spiller hovedrollerne som de titulære bankrøvere, mens de raser rundt i USA og slår alle ned, der kommer i vejen, uanset deres uskyld.
8 Øjne uden ansigt
Kritikere mødte denne franske gyserfilm med dårlige anmeldelser ved udgivelsen i 1963. Det var instruktørens første indtog i skræmmende publikum, og folk var overraskede over, at en så berømt filmskaber ville tackle det, der dengang blev betragtet som en ringe genre.
I årenes løb har den dog vundet en tilslutning. Moderne publikum er mere vant til den udstillede kropsrædsel og indser genrens kunstneriske fortjeneste.
7 Night Of The Living Dead
Hver trope, moderne zombier følger, startede med George Romeros banebrydende film. Direktøren lavede De levendes nat Død af et snævert budget og endte med at indtjene mere end ti millioner dollars. Dette var før et ordentligt ratingsystem var på plads, og børnene kunne købe deres egne billetter og se filmen uden opsyn.
Selv efter nutidens standarder Night of the Living Dead er voldelig. Forestil dig nu, hvordan en ti-årig i slutningen af 60'erne havde det, mens han så det. Det hjælper heller ikke, at filmens plot er en stabil progression af, at hovedpersonerne fejler og bliver skubbet længere og længere ud i et hjørne.
6 De grønne baretter
Den grønne barets politisk budskab er mangelfuldt set i bakspejlet. USA's langvarige involvering i Vietnamkrigen anses generelt for at have været en fejltagelse, men filmen er bestemt pro-krig, hvilket giver mening i betragtning af John Waynes urokkelige støtte til konflikt.
Uanset ens syn på krigen, koger filmen en kompliceret konflikt ned til en dum actionfilm. Alligevel, hvis man kan se forbi forenklingen af et sygeligt seriøst og mørkt kapitel i amerikansk historie og skele rigtig hårdt, kan de måske nyde det som en popcorn-actionfilm.
5 Hvor Eagles Dare
Denne spionthriller fra Anden Verdenskrig foregår udelukkende under en enkelt infiltrationsmission. Clint Eastwood og Richard Burtons karakterer sniger sig ind i en fæstning og sprænger sig så ud, når deres dæksler er sprængt.
Den sidste akt af filmen er en spændende scene, hvor de to hovedpersoner mejer alle på deres måde under deres flugt. Adskillige øjeblikke får en til at spekulere på, hvordan de var i stand til at filme sådanne sekvenser med de metoder, som filmskaberne havde til rådighed i 1960'erne.
4 Om Hendes Majestæts Secret Service
George Lazenbys eneste tur som 007 forvandlede serien fra en spionthriller til et episk actionmesterværk. Det sidste angreb på Blofelds anlæg er en fantastisk sekvens udført med mesterlig præcision.
Et særligt grufuldt øjeblik ser en håndlanger falde ned i en kværn, komplet med hans indvolde, der skyder ud fra toppen af køretøjet, blandet med sneen. Det er en forbløffende voldelig død for så gammel en film.
3 Yojimbo
Akira Kurosawa-film har en masse vold, men det er næppe grunden til, at han er så højt æret. Manden havde en enestående opmærksomhed på detaljer, som hjalp med at transportere seerne ind i helt andre verdener.
Når det er sagt, Yojimbo stadig byder på masser af intense sværddueller, der kulminerer i ofte ekstrem vold, og en hund, der går rundt med en menneskehånd i munden.
2 Solens mørke
Solens mørke blev lammet ved løsladelsen for dets voldelige indhold. Det, der sker på skærmen, er dog intet sammenlignet med den sande vold, der fandt sted under den congolesiske konflikt, som den er baseret på.
På det tidspunkt blev filmen måske anset for at være for ekstrem, men fordi folks holdninger til vold blev blødere over tid, har filmen fået nyere ros. Quentin Tarantino og Martin Scorcese, to af nutidens mest kendte instruktører, har endda sagt, at de er fans af det.
1 Ivans barndom
Film fra anden verdenskrig fra Sovjetunionen er en helt anden race fra deres vestlige modstykker. De er mindre patriotiske og mere sørgmodige over tabet af menneskeliv og ødelæggelserne, som konflikten forårsagede. Det giver mening, at denne holdning gennemsyrer film som 1985'erne Kom og se og Andrei Tarkovskys spillefilm fra 1962, Ivans Barndom.
Den titulære Ivan er en nyligt forældreløs fangelejrflugt, som insisterer på at bidrage til krigsindsatsen for at hævne sin familie. Det er ikke fyldt med action og eksplosioner, men det kommer på listen for dets dystre billeder og brug af brutalt grafiske stock-optagelser.
NæsteMCU: 5 gange Captain America havde en genial plan (og 5 da han lige var heldig)