Bedste i Vesten: Top 10 vestlige film fra 2010'erne, rangeret
Nogle mennesker kalder Westerns en død genre, eller en der i det mindste har sine bedste dage bag sig. Intet kunne dog være længere fra sandheden. En række filmskabere fra hele verden udforsker stadig genrens traditioner og følelser den dag i dag.
Genren har levet ikke bare på grund af sin klassiske status, men også på grund af sin alsidighed. Det kan revideres og kombineres (med stor effekt) med en række andre forskellige genrer for at danne noget nyt. Her er vores valg til ti af de bedste vestlige udgivelser i 2010'erne.
10 Fjendtlige (2017)
Scott Coopers vidtstrakte, grublende, episke finder sted under afviklingen af de amerikanske indiske krige ved begyndelsen af det 20. århundrede. Historien følger Christian Bales karrieresoldat, der-der befinder sig hjemsøgt af tab i en sejrstid-skal eskortere en engang svoret fjende tilbage til deres stammehjem, inden de dør.
Pakket med nogle smukke landskaber, komplekse forestillinger og et drømmehold af indfødte skuespillere, der arbejder i dag,
9 The Homesman (2014)
Tommy Lee Jones’Anden film som instruktør trækker nul slag i sin dystre fremstilling af den amerikanske grænse, især hvad angår behandlingen af kvinder. Nogle mennesker har kaldt den en feministisk vestlig, og det er en passende titel at give filmen, men den sejrer ikke på nogen måde. Langt fra. Jones 'skildring af de ofte for forenklede tider viser ikke Vesten som et sted, hvor folk boede, snarere et sted, som mennesker overlevede. Eller i de fleste tilfælde ikke.
Historien følger primært Hilary Swanks karakter, der beskæftiger Jones 'gruff ne'er-do-well, da hun forsøger at transportere tre kvinder- der er blevet helt psykologisk brudt af deres oplevelser på grænsen - på tværs af Nebraska -territoriet til et anlæg i Iowa. Rodrigo Prietos fantastiske film giver det noget skønhed, men det er en kold rejse, der fortæller den, som den var - og stadig er, til en vis grad.
8 True Grit (2010)
Navnet "True Grit" har et niveau af skændsel i den vestlige genre, langt ud over Charles Portis 'originale roman. Den første filmatisering af denne roman resulterede i den legendariske John Waynes eneste Oscar -sejr. At prøve at toppe den arv på nogen måde ville være et tåbeligt ærinde for en normal skuespiller. Men Jeff Bridges er ingen normal skuespiller og bestemt ikke, når han er sammen med brødrene Coen.
Bridges blev nomineret til bedste skuespiller det år ved Oscars - en af True Grits ti nomineringer - og ville sandsynligvis have vundet, hvis han ikke havde taget prisen bogstaveligt talt et år i forvejen for Crazy Heart. Men filmens subtile mesterslag var på den måde, at alt rydder en vej for dengang ukendte Hailee Steinfeld for at stjæle showet og modtog sin første Oscar-nominering i en alder af femten.
7 The Lone Ranger (2013)
Den første af to mærkelige, vilde og vidunderlige vestlige fra instruktør Gore Verbinski på denne liste. Det huskes mest som en af Disney'S sidste store flopper, før de investerer størstedelen af deres tid i mere sikre brand-franchise-muligheder som genindspilninger, Star wars, og Marvel. Det havde ingredienserne til succes, men den typisk enorme brummer omkring det-det var det første re-teaming af Verbinski, Johnny Depp og Disney efter den jordskælvende succes med Piraterne fra Caribien trilogi - endte med at skade den mere end noget andet.
Nogle af de dårlige presser omringede manuskriptets forvirrede rejse, men det var mest centreret om Depps casting som indianer karakter (Depp har fastholdt, at han har uregistreret indiansk herkomst og blev æret adopteret til en Comanche Nation -familie). Manglen på indfødte aktører i branchen er en uudslettelig sort plet. Periode. Men i hjertet af selve filmen ligger et budskab om brutaliseringen af indianere, og det leverer det budskab med en ærlighed, der er uhørt i både Disney-film og børnefilm generel.
6 The Ballad of Buster Scruggs (2018)
Coen -brødrenes antologi om det gamle vesten består af seks forskellige segmenter, men det føles næsten som hundrede film i ét. Det er sjovt, melankolsk, grimt, smukt, fredfyldt, manisk, langsomt og over alt for hurtigt. Balladen om Buster Scruggs er netop den slags film, der ikke kunne eksistere i nutidens klima uden platforme som Netflix at distribuere det.
Hvis det var blevet hentet til en konventionel udgivelse i biograferne - og der er ingen garanti for, at det ville have været det - så det ville næsten helt sikkert have været vild med publikum, der kun er interesseret i lineære actionfilm med glade slutninger. Men i onlineverdenen er det en perle at blive fundet frem i din egen fritid, og det er bestemt en, der er værd at grave.
5 The Sisters Brothers (2018)
Den første engelsksprogede film af den anerkendte franske instruktør Jacques Audiard, Søstrene Brødre er lige så smuk som ubehagelig. Titulære brødre spilles af Joaquin Phoenix og John C. Reilly, der både ubesværet skifter frem og tilbage mellem den ekstreme vold og næsten slapstick -komedie i filmen. Men det er faktisk Riz Ahmed og Jake Gyllenhaaler karakterer, der udgør det største følelsesmæssige centrum.
Baseret på Patrick deWitts roman følger historien brødrene Eli og Charlie Sisters, mens de forfølger Ahmeds prospektør - hober lig op undervejs. Meget ofte er vestlige hovedsageligt bekymrede over tidens ændring. Folk overlever deres egne epoker. Søstrene Brødrepå den anden side handler virkelig mere om nytteløshed. At se et bedre liv eller et bedre tidspunkt i horisonten, men blive holdt tilbage af menneskets iboende natur.
4 Rango (2011)
I guldrusen af animerede funktioner med højt budget, der foregik i 2010'erne-når virksomheder kan lide Drømme virker gjorde alvorlige indhug i at stjæle PixarKrone - der dukkede en usandsynlig kandidat op. Det blev bakket op af et væld af studier med relativt lille indsats i det animerede filmspil, og det blev et af de relativt få film, der ikke er forbundet med Disney, Pixar eller Dreamworks, der nogensinde tager den bedste animerede feature med hjem Oscar.
Surrealistisk, super-detaljeret og unikt sjov, Gore Verbinski Rango er en af slagsen på så mange måder. Det følger bedrifterne af det selvstændige Rango - som faktisk er en vandrende gag som en kamæleon, der ikke kan smelte ind i sine omgivelser - og rejser, fysisk og åndeligt, i hele amerikaneren Vest. Filmen trækker indflydelse fra kilder så langt og bredt som Film Noir, Spaghetti Westerns, Hunter S. Thompson og Coen -brødrene.
3 Sweet Country (2017)
Set i den australske outback følger Warwick Thorntons drama fra 1920'erne en aboriginal mand tvunget til mord i selvforsvar. Hvis det ikke var for Thorntons film, ville du kunne sætte spørgsmålstegn ved dets status som vestlig. Men farverne og rammen vil ikke fremkalde andet end minder om genrens mest integrerede klassikere for alle, der har set dem før.
Med sine fredelige landskaber og maleriske horisonter kan du næsten tage fejl Sødt land til en eventyrhistorie eller et heroisk epos. Men hvis historiens synopsis ikke gjorde det klart nok, Sødt land er en uundgåelig tragedie. Karaktererne eksisterer i en verden, hvor gode hensigter og menneskelig anstændighed er dømt til at blive overvældet af systemisk bigotry og historiens ar.
2 The Hateful Eight (2015)
Quentin Tarantinos del-rædsel, del-whodunnit vestlige er ikke for de skrøbelige. Selv filmens spilletid er i stand til at få folk til at skifte i deres sæder. Men i hele sin skræmmende længde, Den hadefulde otte spilder aldrig tid. Det trækker aldrig, og de blæsende præstationer - nogle af dem er karrierebest - holder altid spændingen lige ved publikums hals. Det kom ikke som en overraskelse for nogen, at Tarantino tænkte på at forgrene sig til teater.
Den hadefulde otte, som titlen antyder, er en ubehagelig film. Det handler om ubehagelige mennesker, der gør meget ubehagelige ting mod hinanden. Da karaktererne bliver sneet ned i en lille hytte i Wyoming-bjergene, begynder deres fælles historier at koge over fra hullet samtale til direkte mord. Kabinen bliver en scene, hvor den ufærdige forretning i den amerikanske borgerkrig genopføres. Motivet er svært at se, men indstillingen (og Robert Richardsons fantastiske 65 mm fotografering) gør det umuligt at se væk.
1 Meek's Cutoff (2010)
Kelly Reichardt er sådan en særlig instruktør (og redaktør). Hun kan tage noget så konventionelt som en vestlig med generelt accepterede revisionistiske temaer og gøre det til noget enormt originalt. Hendes film er så optaget af menneskets grundlæggende funktioner i deres liv, at de næsten har en dokumentarisk fornemmelse for dem.
Meek's Cutoff handler om et lille vogntog, der fører ind i en potentielt ukendt region i Oregons høje ørken. Da de kæmper for at træffe beslutninger og bliver mere og mere paranoide over alt omkring dem, begynder gruppens politik at bryde sammen. Køn- og raceroller falder ved siden af, da terminal dehydrering mere og mere bliver en realitet.
Der er ikke meget mere at sige om filmen, og det er delvist fordi selve filmen har så lidt at sige. Historien er for det meste skrevet på sine skuespillers ansigter, og de mest støjende ting om den findes i, hvad karaktererne ikke kan og ikke kan sige. Reichardts varemærke stilhed fanger noget helt særligt i landskaberne for dem med tålmodighed til at se det.
NæsteHalloween: 7 skræmmende steder i franchisen
Om forfatteren