Hvorfor dysfunktionelle familier er den hotteste trend i moderne gyserfilm

I løbet af det seneste årti er gysergenren gentagne gange krydset over på familiedramaets territorium, med Gyser film der fokuserer på husholdningernes spændinger, arvelig psykisk sygdom og oplevelsen af ​​kollektive traumer. Denne tendens forbliver så stærk som nogensinde, med den kulturelle indvirkning af film som Arvelig, Babadook, og Et stille stedvige pladsen for udforskninger af mørk dynamik. I disse film fører dysfunktionelle familieforhold til håndgribelig frygt, før monstrene, spøgelserne og morderne overhovedet dukker op.

Gyserfilm har altid fungeret som spejle, der afspejler frygten og angsten hos deres nutidige publikum, og mens familiedrama altid har spillet en rolle i rædsel gennem historien, er det nuværende fokus på nære slægtninge som kilden til rædselen i sig selv en afgjort moderne dag element. Klassiske gyserfilm som Poltergeist, Varslet, eller Djævleuddriveren kan berøre temaer relateret til familie, især vedrørende børn, men den nye høst af rædsler handler meget mere eksplicit med de giftige mønstre og ubehagelige adfærd, der er foruroligende til stede i de højere grene af stamtræet.

På trods af gysergenrens ry for at omfavne vold i stedet for subtilitet, viser disse nyere film, hvor effektiv gyser kan være til at skabe større bevidsthed om tabubelagte spørgsmål. Langt fra at skabe udnyttende chok, ser kommende gyserfilmskabere efter at omfavne de seneste erkendelser om mental sundhed og misbrug. Deres gyserbiograf sympatiserer med individer, der beskæftiger sig med de smertefulde virkninger af misbrug og den kvælende vægt af familietraumer. I en politisk splittet kultur og en globaliserende verden lever og vokser pårørende længere fra hinanden andre, men alligevel er de stadig ude af stand til at undslippe stress og angst ved familiekonflikter og -ansvar.

Den snigende frygt for psykisk sygdom: arvelig og relikvie

arvelig, instrueret af familiedrama/gyser extraordinaire Ari Aster, handler om en mor, der forsøger at få mening i en meningsløs tragedie, der langsomt optrævler hendes fornuft, mens hun graver dybere ned i sin forbandede slægt. Filmen fanger den skræmmende og isolerende erkendelse af, at børn aldrig rigtig kan undslippe deres forældres følelsesmæssige fejl. Annie Graham, den overlevende fra sin familie efter hendes mandlige slægtninge bukkede under for deres psykiske sygdomme og døde, er tvunget at se hendes liv smuldre og hendes familie splittes i stykker, mens hun ubevidst arver sin afdødes okkultistiske dysfunktion mor.

Ligeledes den nyligt udgivne Relikviebruger det overnaturlige til at udforske angsten for psykisk sygdom, specifikt demens, der går i arv gennem generationer. Instruktør Natalie Erika James, der baseret på hendes kortfilm virker på samme måde fikseret som Aster på rædslerne fra forældreskab, fanger den eksistentialistiske frygt, der følger med manglende evne til at genkende familiemedlemmer efter deres psykologisk tilbagegang. Karaktererne af Relikvie og Arvelig er nødt til at stå over for åbenbarende hemmeligheder vedrørende de destabiliserende virkninger af psykisk sygdom i form af ondsindede spøgelseskræfter. I virkeligheden handler disse film også om at konfrontere forbigåede psykoser og kæmpe for at kontrollere, hvad der føles som en uundgåelig skæbne.

Trauma Manifested: The Babadook og The Haunting of Hill House

Lidt er kendt om den uhyggelige matriark, der bagmændene de traumatiske begivenheder i Arvelig andet end det faktum, at hendes datter havde et stridigt forhold til hende. Det antydes, at hun var psykisk voldelig mod sine børn og måske endda har påvirket sin søns selvmord gennem sin besættelse af dæmonisk besættelse, men det er tydeligt, at hun forårsager tydelige traumer selv efter hende død. Familiesorg er et tilbagevendende tema i aktuelle gysermedier og er direkte forbundet med udforskning af psykisk sygdom, især i Babadook og tv-showet The Haunting of Hill House.

Babadook ikke kun demonstrerer, hvordan rædsel kan legemliggøre depression, men fortolker også den ofte overbrugte "uhyggelige barn"-trope som en måde at diskutere moderskabets anmassende ansvar i kølvandet på følelsesmæssige traumer. Instruktøren Jennifer Kent bruger tydeligvis det titulære væsen som en metafor for den måde, uovervåget sorg på kan forvandle sig til klinisk depression, især for en mor, der forventes at kontrollere hende familie. I betragtning af, hvordan hun mistede sin mand og støttesystem, får rædslen en virkelig tragisk tone.

Det samme kan siges om instruktør Mike Flanagans The Haunting of Hill House, hvor medlemmerne af Crane-familien er tvunget til at gense stedet for deres kollektive traume og se deres figurative og bogstavelige fantomer i øjnene. Spøgelserne i gotisk rædsel som Hill House har almindeligvis tjent som måder at udforske mørke hemmeligheder, der ligger i familiekredse, der ofte involverer mord og vanvid, men Flanagan kombinerer den gotiske traditions rige følelser med moderne temaer vedrørende familiære roller. Efterhånden som plottet i showet optrævler, og publikum opdager yderligere information om kranen familietragedie, bliver det klart, at de, der løber væk fra traumer, ironisk nok kan blive opslugt ved det.

Overcoming Together: A Quiet Place og Halloween

The Haunting of Hill House ender på en optimistisk tone, og genforener tranerne som en familie for ærligt og åbent at konfrontere deres sorg. Ikke al rædsel tager et fuldstændigt kynisk blik på dysfunktionelle familier, da fjendtligheder af og til viger for forsoning mod en kollektiv trussel. Familien i Et stille sted er, ligesom karaktererne i de tidligere omtalte film, at gøre med en forfærdelig tragedie, der skaber spændinger mellem de overlevende medlemmer. Skyld og sorg fører til tvangshandlinger, der truer familiens sikkerhed, men følelsesmæssig åbning over for hinanden giver karaktererne mulighed for at bevare sin fornuft og overleve i post-apokalypse.

Dysfunktionelle familier er vokset så fremherskende i moderne gyser, at filmskabere har fortolket ældre materiale gennem denne slags linse. 2018 genstart af Halloween, for eksempel omkontekstualiserer den klassiske slasher-film, så den passer til familiens drama-horror-form. Filmen konfronterer direkte de varige virkninger af Laurie Strodes traumatiske oplevelse med Michael Myers ved at udforske, hvordan hendes flossede mentale tilstand har skadet forholdet til hendes datter og barnebarn. Da de tre kvinder fanger Michael i en kælder og sætter hans fængsel i brand, er det, som om de har genkendt hinandens lidelser og besejret deres familieforbandelse.

Så hvorfor trender familiedrama i gyser?

Det større fokus på traumatiske familieoplevelser inden for gysergenren har at gøre med en hastig forandring kulturlandskab på grund af et generationsskifte, ikke kun i filmproduktion, men i den større kunstneriske verden udtryk. For det første er der en større bevidsthed om psykisk sygdom som et resultat af traumatiske begivenheder, samt et højere niveau af sympati for mennesker, der overlevede disse typer oplevelser. "Trigger advarsler" og "mikroaggressioner" bliver ofte hånet som eksempler på, hvordan den yngre generation har mistet sin grus og også vokset følsomme, men disse begreber eksisterer, fordi flere mennesker nu overvejer andres traumatiske oplevelser i stedet for at afvise dem.

Efterhånden som verden bliver mere globaliseret, bliver flere yngre mennesker yderligere adskilt fra dem, der har opdraget dem, efterhånden som de flytter fra sted til sted på udkig efter beskæftigelse og økonomisk overkommelig levevis. Derudover bliver politik fortsat mere splittende, og en politisk holdning om, at det, der engang var en ubehagelig samtale ved middagen, nu virkelig kan splitte familier fra hinanden. Den nye bølge af gyserfilm giver form til den knusende angst for at forsøge at flygte fra et stressende eller direkte giftigt familieliv, der bliver ved med at trække slægtninge ind i sit kredsløb.

Endelig har der været et voksende feministisk syn i biografen på grund af det stigende (omend stadig lille) antal af kvindelige filmskabere. Horror har oplevet en nylig stigning i kvindeledede historier skabt af kvinder selv, og selv filmene med mænd har introduceret mere dynamiske kvindelige hovedpersoner. Som følge heraf ser filmskabere som Jennifer Kent og Natalie Erika James på at udforske bekymringer relateret til kvinders forventning om ansvarligt at tage sig af husstanden. Disse Gyser film er undergravende tager den traditionelle rolle som kvinder som kontrollerer af hjemmelivet, og det er nej Det er en tilfældighed, at det konservative pres, der lægges på disse karakterer, ofte driver dem bogstaveligt gal.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om forfatteren