Tenet: Hvorfor maleriet er så vigtigt

I Tenet, underplottet i maleriet informerer seerne om karaktermotiver og understreger filmens centrale temaer om grådighed, korruption og arv. Som John David Washingtons hovedperson undersøger den primære skurk, Andrei Sator (Kenneth Branagh), han finder ud af, at den russiske forretningsmand har erhvervet et forfalsket maleri fra den fraseparerede kone Kat (Elizabeth Debicki), en kunstvurderingsmand. Tenet antyder, at Kat fejlagtigt autentificerede kunstværket, formentlig af Francisco Goya, men underteksten antyder, at hun orkestrerede ordningen som en handling af selvtjenende hævn.

Tenet tilsyneladende løser malerikonflikten inden for den første time. Kat afslører maleriets placering for hovedpersonen, som derefter undlader at erhverve kunstværket under en mission i Oslo, Norge. Senere, i Italien, opdager Kat, at Sator stadig besidder Goya-maleriet, et øjeblik, der subtilt fungerer som filmens sande inciterende hændelse. Hovedpersonen planlægger at krydse den russiske onde, mens Debickis karakter søger tilbagebetaling for al den følelsesmæssige og fysiske mishandling, hun udsættes for.

På et niveau informerer maleriets historie publikum om Kats verdensbillede i Tenet. Som kunstvurderingsmand bestemmer hun værdien af ​​fysiske genstande, men kæmper med det faktiske værdi af sit ægteskab. Baseret på karakterdialog dannede hun formodentlig et tæt forhold til en falskner ved navn Arepo, som i teorien skabte en kopi af Goya, der ville appellere til Sator. Kat forstår, at hendes mand værdsætter kunst mere end deres forhold, og derfor udtænker hun en plan, der er symbolsk for deres forhold – det er falsk. I Tenet, bruger filmskaberen Christopher Nolan klogt "stolthed kommer før efteråret"-konceptet for Kat og inverserer derefter denne idé for resten af ​​filmen ved at anvende den på Sator. Ved klimaks, Branaghs skurkagtige Sator indser, at han er blevet narret og bliver elimineret af en tidsrejsende version af den kvinde, han objektiverede og forsøgte at dræbe.

Hvad angår det større billede, Grundsætninger maleri subplot tematisk linker til Sators motivationer. Da han bogstaveligt talt leverer forfalskningen til Kat på en tallerken, glæder han sig over at sige: "Var du bekymret for, at det var blevet ødelagt? Vær sikker på, instinktet fortalte mig at fjerne den fra hvælvingen. Jeg har altid haft instinkter om fremtiden. Det er sådan, jeg byggede dette liv, du værdsætter længere." Selvfølgelig, Grundsætninger slutningen afslører, at Sators store plan involverer at ødelægge Jorden og dens historie, så en fremtidig generation kan begynde på ny, resultatet af, at menneskeheden ikke tager klimaforandringerne alvorligt og skaber en beboelig verden for deres efterkommere. Ironien fra Kats perspektiv er det Sator værdsætter faktisk ikke noget. Han er en opportunist og betragter sig selv som en martyr, mens han i virkeligheden er målrettet af fremtidens videnskabsmænd og åbenlyst manipuleret på grund af sine omstændigheder.

Tenet komplicerer Kats bue ved at fremhæve hendes hensynsløse adfærd gennem hele filmen. Alligevel kan publikum føle empati med Kat, fordi hendes handlinger stammer fra fysisk og følelsesmæssig misbrug. Uden Kats forløsningshistorie, Tenet ville grundlæggende være en film om hovedpersonen og Robert Pattinsons Neil, der rejser gennem tiden for at besejre Sator. Selvfølgelig er den pågældende historie underholdende i sig selv, men maleriets subplotte giver mulighed for flere lag af dybde, især når man tænker på det Neil er faktisk Sator og Kats søn; en kendsgerning, som hovedpersonen ikke helt har fattet under den klimaktiske verdensreddende mission, der giver Tenet dens titel.

Star Wars afslører endelig, hvordan Darth Plague ser ud

Om forfatteren