Hver Marvel Cinematic Universe-film, rangeret (inklusive Shang-Chi)

Her er vores komplette rangering af MCU-filmene, når fase 4 begynder for alvor. Marvel Studios er blevet den største kraft i Hollywood og har tjent 18,5 milliarder dollars på det globale billetkontor på lidt over et årti og revolutioneret, hvordan studierne nærmer sig blockbuster-franchise. Og selvom der er en række grunde til hvorfor, er en af ​​de mest fundamentale, at deres film for det meste er rigtig gode.

Det er ikke så længe siden, at gode superheltefilm var undtagelser, der beviste reglen om tegneseriefilm, og endda de lysende eksempler - Superman: The Movie, Batman1989 - til sidst gav plads til udslukte afkast i efterfølgere. Selv efter det tredobbelte tryk af Klinge, X men og Spider Man ved årtusindskiftet gav genren en følelse af legitimitet, vægten var stadig tippet mod udklædte helte; de tredje poster i hver af de serier, disse film dannede, var duds, der afsluttede trilogierne eller førte til genstart.

Marvel Studios bragte en følelse af sammenhæng, næsten ved et tilfælde. Da selskabet flyttede ind i filmproduktion, manglede de rettighederne til mange af deres hovedkarakterer (før 2008 var alle Marvel-film blevet licenseret), så de var nødt til at bygge ikoner ud af karakterer på dengang B-liste synes godt om

Iron Man og Captain America. Fokus skulle være på historiefortællingen lige så meget som skuespil, noget der tillod publikum af alle trosretninger - fra ihærdige tegneseriefans til dem, der opdager folk som Thor for første gang - for at omfavne disse tegn. At det hele var forbundet i én verden, hvor helte til sidst begyndte at krydse over, forstærkede kun spændingen.

Typisk er Marvel Cinematic Universe er opdelt i sine kronologiske narrative faser: Fase 1 (seks film udgivet 2008-2012) viser dannelsen af ​​de originale Avengers; Fase 2 (seks film udgivet 2013-2015) superheltenes indvirkning på verden; og Fase 3 (ti film udgivet 2016-2019) kredser om Infinity War against Thanos, sammen med introduktionen af ​​en ny generation af helte. Og med start i 2021, smed fase 4 en ny vej gennem film og tv-bygning til et nyt team og en ny trussel. Denne idé om narrative blokke har været kernen i serien lige siden starten, og har fordoblet som en måde at hyperfokusere publikum på, hvad der er vigtigt i den umiddelbare fremtid.

Men det er også legitimt at se på dem fra et mere kritisk perspektiv. Disse film fortæller et narrativt tapet, men hver enkelt skal arbejde for sig selv. Og mens den overordnede kvalitet er ensartet høj (få er direkte dårlige, og de fleste er i hvert fald over gennemsnittet), kan MCU-film opdeles i klare kvalitetslag, lige fra de sikre klassikere at fejltænde.

25. Iron Man 2 (2010)

Hele fase 1 viser tegn på et studie, der kæmper for at finde sin kant, men ingen steder mærker du belastningen af ​​det delte univers så meget som med Iron Man 2. Primært ser Jon Favreaus efterfølger ud til at eksistere for at flytte Tony Stark baglæns fra det sted, hvor han blev efterladt af de to post-credit-scener af Jernmand og Den fantastiske Hulk - The Avengers plan ændret, og at have Stark i spidsen for holdet var ikke længere startstatus quo - hvilket kræver en masse forvirret opsætning for fremtiden, intet af det meget interessant. Men hvis du fjerner det store billede, hjulsnurrer (som ikke kun omfattede Avengers, men nikker til Sort panter, Captain America og Namor), så har det ikke meget at byde på udover.

Det er virkelig et halvt dusin forskellige historier, der alle trækker i hver sin retning. Fury og S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer og Pepper and Stark Industries har alle deres egne subplot sammen med Tonys dæmon i en buereaktorplot, og de er så afbrudte, at Fury på et tidspunkt er nødt til at sætte helten i husarrest, så han kan låse op for nok strøm til at komme til chefen kæmpe. Så meget af det, der fik den første film til at virke, er ugjort, med tillid til karaktererne, der giver plads til gentagne blink - Don Cheadles første linje er"Jeg er her, tag fat i det", henleder Coulson opmærksomheden på, hvad der måske eller måske ikke er en prototype Captain America-skjold - og den distinkte følelse erstattet med en visuel stil, der springer mellem generisk blockbuster fra slutningen af ​​2000'erne og Bay-agtig militaristisk fetichisme (og skeptisk kamera).

Robert Downey, Jr. og co. forankre det hele godt, Iron Man-designet og implementeringen er stadig fantastisk, og målene er beundringsværdige nok, hvilket er nok til at gøre det acceptabelt, men det blegner stadig i forhold til resten.

24. Thor: The Dark World (2013)

Selvom den ofte bliver citeret som en ude og ude dårlig film, Thor: Den Mørke Verden's virkelige problem er, at det er intetsigende. Historien er - ligesom andre lavt rangerende MCU-efterfølgere - flere forskellige tråde, alle underernærede. Tonen favner aldrig den fuldstændige Kirby-kosmiske side i det omfang, filmen mener, men heller ikke passer som en komedie. Og der er så lidt opfindsomhed, at dens finale, hvor al virkeligheden hænger i balance, er sat på én firkant på University of Greenwich

Dets forhold (læs: tilsidesættelse) af fortiden er et særligt problem. Alan Taylor tog den brogede stil med høj kontrast fra Kenneth Branaghs original og erstattede den med ren CGI, og udvidede Asgard på en overfladisk måde, der fremstår som billig Star wars; og hvis det var det, det gik efter, er det inkonsekvente historieflow, sætblokering og redigering mere Klonernes angreb end Imperiet slår tilbage. Direktøren blev angiveligt valgt til at anvende en Game of Thrones stil til Marvels mytiske franchise, men der er ingen lyst her og kun et par barscener til at betale læben. Selv de engang gode ting virker ikke rigtig; Anthony Hopkins' Odin-optræden er chokerende, og mens Hiddleston stadig er sjov som Loki, er hans bue og underlige forræderi falske-out på Svartalfheim amatøragtigt skrevet. Senere indsats fra Taylor - lige så fantasiløs Terminator Genisys og Game of Thrones' dystre "Beyond the Wall" afslører ham som det sandsynlige kerneproblem her.

Hvad Thor: Den Mørke Verden does mark er det punkt, hvor Marvel-bias begyndte at tage fat. Takket være succesen med The Avengers og løfte om voksende sammenkobling (dette var den første film, der eksplicit bekræftede Infinity Stones), var der meget velvilje rettet mod Thor 2 ved udgivelse, der føles utroligt i øjeblikket og uvidende om dens mange fejl.

23. Ant-Man And The Wasp (2018)

Ant-Man og hvepsen er Marvel-filmen, som alle, der ikke kan lide MCU-sight-unseen, synes, Marvel-film er. Det er en fantasiløs sammensætning af flere tilfældige plottråde, der aldrig fuldt ud betaler sig (tredje akt involverer seks forskellige sæt karakterer, og alligevel forbinder de knap nok) i stedet for gentagne gange at falde tilbage på karismaen i dens leads for hurtig griner. Resultatet er det mest ud og ud kedelige bidrag i serien, en der gør meget lidt med sine karakterer og øjeblikkeligt er til at glemme.

Med produktionsproblemerne, der begrænsede Myre mand i fortiden og en veletableret rollebesætningsfamilie, kunne dette have været et reelt skridt op. Det ønsker at være Skat, I Shrunk The Kids familiekomedie af MCU, men Peyton Reed falder alt for ofte tilbage på formlen, hvilket betyder, at ideer gentagne gange bliver hængende: de fleste anvendelser af Pym-partikelstørrelsesændring er varianter af "små ting bliver store" eller "store ting bliver små", og når tingene er lidt anderledes, er der ikke noget historieformål (Scott Lang skrumper ind til størrelsen af ​​et barn i en gymnasieskole, og der kommer intet af det). Den spiller som en superheltefilm fra 1990'erne, og ikke på en bevidst måde; på et tidspunkt kalder skurken på motorcykler, som om han er Mr. Freeze, der traver endnu et stykke plastikvarer frem.

Set i sammenhæng med Avengers: Infinity War, svækker filmen yderligere. Langt fra paletrensen, der er lovet, Ant-Man og hvepsen mangler noget stof overhovedet, med det eneste øjeblik, der virkelig fanger, er post-credit-scenerne, der viser effekterne af Thanos' snap. Når det mest spændende øjeblik i en film er en påmindelse om, at en tidligere, bedre film fandt sted tidligere den sommer, ved du, at noget er gået galt.

22. Avengers: Age of Ultron (2015)

Avengers: Age of Ultron er fortsat den største skuffelse i MCU. Det var ganske vist også det mest hypede bidrag indtil da, og det har også haft vægten af ​​originalen fra 2012 og de mange fremragende selvstændige siden, men det gør ikke faldet mindre smertefuldt. Hvor man med de fleste Marvel-film i det mindste kan forstå, hvad hensigten var, føles mange ideer her forkerte; dette blev placeret som Whedons Empire slår tilbage (større, dybere, mørkere) men har ikke plottets presserende karakter eller konsekvens til at få de nye temaer, karakterer eller trusler til at have nogen ordentlig effekt, mens jo dristigere bevægelser det gør - tvillingerne, Nat og Bruces forhold - er i flæng undertjent og fornærmende.

Det er let at narre fortællingen (Scarlet Witchs drømmevisioner er så tvetydige i hensigten, at det gør ondt), men det er kun fordi filmproduktionen generelt er betydeligt svagere. Selvom det er almindeligt at hævde, at dette er bedre rettet end The Avengers, det er kun på et overfladisk plan; originalen ligner til tider lidt for et tv-program, men dens efterfølger byder ikke på meget mere end et mere erfarent CGI-hold med dets betydeligt svagere manuskript. Det, der virkelig skiller sig ud, er redigeringen - scener har ingen placering, og de fleste er skåret ned til det punkt, hvor store øjeblikke ikke lander, fordi de ikke har nogen opsætning eller pusterum. Alt dette tilsammen efterlader en usammenhængende oplevelse, en af ​​alle de positive elementer - Syn (især hans oprindelse), kerne tre, Andy Serkis, Hulkbuster-kampen - kæmper for at bekæmpe.

På den ene side, Avengers: Age of Ultron er i høj grad resultatet af det berygtede Marvels kreative udvalg, der efter de fleste beretninger blandede sig i filmens instruktion i skadelig grad. På den anden side er mange af dens fejltrin kommet til at definere MCU'en fremover: komedie undergraver oprigtighed (se: Ultrons "børn"-linje); langsomme scener, der fylder op for ægte karakterudvikling (se: Hawkeyes bondegård); og en tilsidesættelse af kontinuiteten (se: mid-credit-scenen med en helt ny Infinity Gauntlet).

21. The Incredible Hulk (2008)

Det er ikke den værste MCU-film, men Den fantastiske Hulk er uden tvivl det sorte får. Den eneste skuespiller, der er vendt tilbage indtil videre, er William Hurt som en ændret general Ross Captain America: Civil War, og den primære begivenhed, der senere henvises til af Mark Ruffalos Bruce Banner, er en slettet åbningsscene (der takket være en Captain America påskeæg er åbenlyst ikke-kanon). Bortset fra det, Den fantastiske Hulk er et solidt stykke verdensopbygning. Den er fuld af S.H.I.E.L.D. og Stark Industries påskeæg, der bygger på Iron Man, rodfæster Hulks oprindelse i Captain Americas supersoldatserum tre år før Steve Rogers' debut, og bygger direkte til Avengers med dens afslutning og øjeblikkelige kreditscene (selvom ideen om at Iron Man skulle rekruttere et hold mod Hulk var dåse).

Alt dette er fantastisk smag til en ellers generisk 2008 blockbuster. Louis Leterriers instruktion er fra hylden, med høj kontrast, svedige nattescener stil du jour, og dens historie er enhver varulvefortælling, der er blevet til actionfilm. Edward Norton havde måske større planer i tankerne, men Den fantastiske Hulk mangler noget unikt.

MCU-forbindelserne fremhæver faktisk en mangel på identitet. For alt det førnævnte setup forsøger filmen også at ære 1970'ernes tv-serier; Lou Ferrigno får en indbydende cameo, temamelodien spiller hele vejen igennem, og slutningen ser ud til næsten at indikere, at dette er tænkt som en quasi-genindspilning. Hvad værre er, det røber en af ​​de største regler i Marvel Studios: det forklarer ikke, hvad Hulk er, og hvordan han kunne arbejde i en bredere sammenhæng.

20. Black Widow (2021)

Den årti lange ventetid på, at Scarlett Johannson fik sin egen solofilm, forlænget endnu mere af COVID-19-pandemien, var trods alt ikke det værd. Indstil direkte efter de vigtigste begivenheder i Captain America: Civil War, Sort enke effektivt kunne have frigivet i de tidlige stadier af MCU fase 3 - beliggende mellem Doktor Strange og Guardians of the Galaxy Vol. 2, måske - og været helt uændret som film eller oplevelse. Men problemerne med fase 4-starteren som film er ikke relateret til, at den kommer efter dens hovedpersons død i det ydre rum i Avengers: Endgame, men er mere forankret i dets ukarakteristisk dårlige filmskabelse.

Historien kl Sort enke's hjerte, der løser Nats fortid med det røde rum (samt nikker mod vintersoldaten og hendes ophold med Hawkeye i Budapest) ved at præsentere sin tidligere "familie" er ekspansiv på papiret, og i den første time eller deromkring starter instruktør Cate Shortland en solid spionagethriller - åbningen fra 1995-sættet og Nirvana-cover-scorede åbningstekster er Amerikanerne møder Bond. Men en blanding af grov fejlcasting (Ray Winstone som uber-skurk Dreykov), konstrueret narrativ mekanik (en plan er detaljeret i gentagne flashbacks efter dens gennemslagskraft har passeret relevansen) og generel hakkende redigering, fortryd tredje akt og forlad en film uden en stærk gennemgang eller meget handling spænding. Selv de førnævnte kulturelle prøvesten bliver banale, med Moonraker får en eksplicit forklaring og nikker til Terminator 2 og Point Break så diskret, at de trodser klassificering som hyldest.

Det er især skuffende for Johannson, da filmen spiller den som Nats sidste udflugt; mens Black Widow er hovedrollen, eksisterer hendes karakter i tidslinjepåkrævet stas, hvilket tillader lidt reel udvikling. Der er få dinglende tråde til hende, men heller ikke nye lag afsløres. Selv fremtidsudsigterne for de mindeværdige understøttende tilføjelser - Florence Pughs Yelena og David Harbours Alexei - er svækket af, at ingen af ​​dem føles så fremtrædende, som de burde.

19. Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok er indbegrebet af Marvel sjovt. Det er en underholdende, men flippet film, en der prioriterer grin i øjeblikket frem for alt med større vægt; dens undertekst - hvordan kolonisatorer skjuler deres mørke fortid - omtales kort, før de henvises til baggrundsreferencer. Det er fint nok som underholdning på midten, men det kan ikke undgå at føles lidt mangelfuldt i betragtning af, hvor MCU'en var nået på dette tidspunkt.

Komedie er Thor: Ragnarokbedste og værste kvalitet. Da de er fra Taika Waititi, har vittighederne lidt mere kant end standard Marvel og sætter tonen anderledes, men det er en skam, at så meget improvisation førte til temmelig statisk sceneblokering og uraffineret redigering. Hvad der dog virkelig mangler fra instruktøren, er hans varemærke balance mellem følelser og hans komedie: både Hvad vi laver i skyggerne og Jagt efter Wilderpeople brugte deres vid til at fremhæve tragedie, men intet af det er her. Faktisk, Thor: Ragnarok går aktivt uden om at lade tristhed synke ind: Odins død blev genoptaget for at være mildt sagt åndelig, efter at det fik testpublikum til at have for ondt af ham, og den tabet af Asgard undergraves af både manglende forbindelse med dets folk og en Korg-joke med det samme efter.

Med alt det sagt, er der masser, der virker. Både Thor og Hulk er veldefinerede nok på dette tidspunkt til at trives i dette nye miljø, og mens de fleste nye karakterer er lidt irriterende (se: Jeff Goldblums stormester), Valkyrie er en fuldt afrundet glæde. De mindre improviserede tunge øjeblikke bringer den Kirby-stil frem uden megen modstand. Det er bare svært ikke at ønske sig noget lidt mere afbalanceret i betragtning af hvor virkningsfuldt det foregiver at være.

18. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

Guardians of the Galaxy Vol. 2 har meget at gøre for det. Det ser helt utroligt ud, og der er en række sympatiske, offbeat helte, der giver en række fantastiske øjeblikke. Det er bare en skam, at filmen ikke har en ordentlig historie. Filmen begynder med holdet på flugt fra Sovereign, så bliver de reddet af Ego, så afslører Ego, at han er dårlig, og de er nødt til at stoppe ham. Det er stort set det, og det efterlader en film med masser af stil, men uden momentum; når Ego ankommer, går alt i stå i 30 minutter, hvor der ikke er nogen direkte trussel (noget der får Hawkeyes bondehus til at se positivt medrivende ud). Det fremhæver det problem, Marvel har med de første efterfølgere, der ønsker ren karakterudvikling, men ikke ved, hvordan man indser det ud over en række scener, hvor karakterer forklarer, hvordan de har det.

Hvis du bryder det ned, på papir Værger 2 handler om fraværende og adopterende fædre, og natur versus pleje debatten. Desværre, selvom mange sider af dette er rejst - hver enkelt karakter har en rolle at spille i temaet, på den ene eller anden måde - kommer det aldrig sammen til at være mere end individuelt. Der er en mening Baby Groot skulle være det forenende aspekt givet hans kram i slutningen, men hans rolle i det meste af filmen er komisk relief.

Som allerede nævnt holder karaktererne James Gunns hoved oven vande. Star-Lord får et udbytte af sin baggrundshistorie, der ærer en masse frø i den første film, selvom Rocket kommer over den langt bedste, hans personlighed smerteligt blotlagt uden at skulle læne sig for tungt til hele den videnskabeligt ændrede vaskebjørn-ting, og får en rimelig andel af store øjeblikke; var det bedre sat op"Jeg har mistet for mange venner i dag" ville være en all-timer.

17. Ant-Man (2015)

Myre mand var den første i en ny type Marvel-film. Her var en karakter, der blev en superhelt i en verden, hvor Avengers allerede eksisterer, hvor namedrops og cameos var de rigor, og formlen var nede til en tee. Men dette var også en film, hvor produktionsbegrænsningerne (Edgar Wright blev berygtet fyret i tre måneder før produktionen begyndte, erstattet af Peyton Reed) og den høje hit-rate af nævnte formel lavet for sikre valg. Resultatet er faktisk den mediane Marvel-film, generelt kompetent, men med ringe ambitioner, og hvor karakteren kun virkelig ville stråle, når en del af det bredere ensemble.

Hvad Myre mand får uundgåeligt ret er castingen. Det er en skam, vi aldrig fik en Hank Pym i sin bedste alder, men Paul Rudd som Scott Lang er et effektivt twist på den typiske Marvel-helt (denne er en rigtig kriminel, ingen spørgsmål) og Michaels Douglas og Pena tilføjer kant som bevidst mentor og hyperaktiv kammerat henholdsvis. Der er også en stor, elskværdig birolle (Bobby Cannavale som en vending af stedfaderen er en undervurderet højdepunkt), der tager publikum gennem den ret standardhistorie og laver en mere åbenlyst komisk film pop.

Det er en af ​​superheltesiden, hvor Myre mand kampe. Især handlingen er en stor nedtur, med en konstant usikkerhed om, hvordan man skyder mikrosekvenserne. Bliver de fortalt fra Scotts skrumpede perspektiv eller et menneske i fuld størrelse? Med minimal præproduktion har Peyton Reed ikke et svar, så han går efter en urolig blanding af de to, som er desorienterende og nogle gange interessant, men alligevel aldrig så innovativ.

16. Captain Marvel (2019)

I modsætning til de fleste MCU-film, hvor der er en grad af konsistens i kvaliteten hele vejen igennem, Kaptajn Marvel er den der varierer mest. Nogle øjeblikke og lange historier er meget stærke - alt, der involverer Skrulls, og deres sande formål er fascinerende - men mange beslutninger har mere blandede reaktioner.

Det hele er forankret i en velkommen, ikke-lineær ændring af formlen; Brie Larson kommer ind som Kree Starforce medlem Vers og afslører kun gradvist sin fortid som Carol Danvers, og til sidst vælger hun heltepersonen helt af egen drift. Det er stærke budskaber, at få den første kvindelige solo MCU-helt til at dukke op fra et sted med ydre restriktioner for at definere sig selv, men fører også til uklart publikumsperspektiv - selv i slutningen er seer og stjerne ikke på samme side - og turbulent fortælling. For ikke at nævne nogle klassiske bekymringer er ikke justeret; skurken Yon-Rogg, der tidligere advarede om, at humor var en distraktion, bliver slået i et gag-beat.

Fungerer som MCU's første lore-tunge prequel, Kaptajn Marvel gør et godt stykke arbejde med at udvide verden. 1990'ernes periodedetaljer er for det meste baggrund (barspecifikke musikvalg), og Marvel-referencerne er for det meste organiske og udvide kendte ideer uden at modsige (bare ikke spørg Nick Fury, hvordan han mistede sit øje, eller hvor navnet Avengers kom fra). Og selvfølgelig med klare forbindelser til Avengers: Endgame (som Larson skød først), det eksemplificerer oprindelseshistorier som tørløb til større eventyr; Brie Larson er mere Hemsworth end Evans (stærk, lovende, ikke helt der endnu), men det gør ikke noget, fordi dette fungerer som kun et stykke af en helhed.

15. Thor (2011)

For en film, som hver efterfølgende udflugt for karakteren ser ud til at have forsøgt på en eller anden måde "korrekt", Thor er virkelig et glemt MCU-hit. Den mørke verden forsøgte at gå mere jordet, Ragnarok mere all-out komedie, men de savner, hvordan Kenneth Branagh stort set nåede balancen mellem begge første time-out. Historien blander fisk-ud-af-vand-komedien med faux-shakespeare-drama (plottet lige så meget som dialogen er forankret i klassisk historiefortælling) filmskabende valg (mørke oplyste kulisser og hollandske vinkler) fremhæver den overjordiske følelse, og det var overordnet set den mest seriøse omfavnelse af komisk underlighed indtil det punkt.

Chris Hemsworth er ikke så perfekt som Thor sammenlignet med Evans' Cap eller RDJ's Tony Stark, men historiens mere fjollede Earth-side giver ham mulighed for at lette ind i rollen. På den anden side er Tom Hiddleston en åbenbaring som Loki, der aldrig har været mere kompliceret end her, og birollebesætningen som Anthony Hopkins som Odin er inspireret. Der er ikke noget specifikt svagt aspekt, mere en generel følelse af god-ikke-stor; Jane Foster er en solid kærlighedsinteresse, men undertjent, det samme med Warrior's Three.

Thor er en overordnet sympatisk film, der balancerer en stor verdensbygning for franchisen og universet (beskrivelsen "magi som videnskab" er ikke-aggressivt presset) med mere interne karakterdebatter. Det var først kl Avengers: Infinity War hvor Thor virkelig blev en værdig MCU-leder, men du føler, at hvis ideerne fra hans første film var blevet fulgt op, ville han have nået det punkt meget hurtigere.

14. Shang-Chi og legenden om de ti ringe

Det kan være den anden film i MCU Phase 4 (og sjette udgivelse, der tæller Disney+-shows), men Shang-Chi og legenden om de ti ringe føles meget som old-school Marvel. Der er den omsorg for en mindre kendt karakter i en enestående historie, der lytter tilbage til Marvels sejre Fase 1 før formlen blev overdrevent præskriptiv og delte universkrav begyndte at dominere historiefortælling. Det kommer med alle de diskuterede positive og negative sider (handlingen er skræddersyet til kung-fu-styling, men finalen falder uundgåeligt ind i en kvælende CGI kaiju kamp), men at have ti års forfining tjener i sidste ende som en tone og skala, der nulstiller Marvel desperat havde brug for.

Det, der måske er mest bemærkelsesværdigt ved hovedpersonen - bortset fra hans spark - er alvoren. Simu Liu spøger ikke, idet han taler om årtusinder gamle fædre og alternative dimensioner, bevogtet af bevægende træer i hans skridt med en uventet selvoprigtighed. I stedet er komediepligten næsten udelukkende centreret om Awkwafinas Katy, som formår at stjæle størstedelen af ​​hendes scener. Denne afledning fra den Whedon-dominerede Marvel-proces er næppe revisionistisk eller banebrydende, men den er forfriskende og sjælden selv i de mere succesrige solofilm (Doktor Strange og Sort panter begge bukker under for det). Selv dens mere åbenlyse MCU-forbindelser er enten sjove til side eller lavet til at stå helt alene.

Der, hvor filmen kunne have været stærkere, er i fuldt ud at omfavne Shang-Chis egen historie. Liu fortaber sig nogle gange i den større verdensopbygning, og der er en paradoksal overafhængighed af flashbacks for at understrege virkningsfulde øjeblikke, men alligevel mangler de følelsesmæssige beats, der står alene, den fulde tyngde. Men da de er i ånden i fase 1, er disse knocks ikke pauser, der skaber en lovende fremtid for Shang-Chi.

13. Iron Man 3 (2013)

Iron Man 3 er uden sammenligning den mest undervurderede film i MCU. Kommer af The Avengers og at vende direkte tilbage til selvstændige historier med det mærkelige nik til Thor og Captain America var en vanskelig forespørgsel, men Marvel gik i stykker med, hvad der sandsynligvis vil blive den sidste Robert Downey, Jr-ledede udflugt. Det er en Shane Black-film hele vejen igennem, fra den stilfulde ephemera - indramningsfortælling, julestemning - til mere fundamentale aspekter - den skæve humor, fokus på buddy-cop eskapader - og falder ikke i mange af Marvels formel faldgruber, som senere film ville (Whedon-indflydelsen var endnu ikke synke i). Helt klart, Iron Man 3 har en af ​​de mest distinkte personligheder i serien (endnu mere end Guardians of the Galaxy).

Meget af modreaktionen hviler ved mandarinens fødder. Filmen markedsførte sig selv på at se Tony Stark opgøret mod en moderne opdatering af hans ærkefjende, og det var præcis, hvad den leverede; bare ikke på den måde, mange havde forventet; Osama Bin-Laden, der kanaliserer Mandarin, var bare en skuespiller, den østlige præget Ti ringe alt sammen en del af en terrorfront af det hævngerrige vestlige teknologigeni Aldrich Killian. Men selvom det ikke er nøjagtigt for tegneserierne, er det for den virkelige verden. Terrorisme er en forestilling, og de reelle trusler mod vores samfund er hjemme, hvilket gør mandarinen lige så tematisk rig, som den er sjov.

Hvis Iron Man 3 har et skurkeproblem, det er alt andet. Maya Hansen var den hemmelige store dårlige i tidligere udkast, men studie-omskrivninger gør hende karakterløs, Extremis-soldaterne er vage idioter uden nogen klare svagheder, og selvom Killian er en venlig rig fyr, er præcis i forhold til, hvad filmen viser, giver det ikke en interessant finale kamp.

12. Doctor Strange (2016)

Det er nemt at være glad for Doktor Strange. En oprindelseshistorie for en arrogant, sarkastisk, rig mand med en fipskæg, der lider af en livsændrende skade, men direkte derigennem opdager nye kræfter - på papiret transplanterer den Jernmand's formel til Stephen Strange til en tee. Alligevel er dette en helt unik film, der simpelthen bruger tropperne til at fortælle en meget mere offbeat historie, end Marvel var vant til. Benedict Cumberbatch er nem casting, men giver alt, som det ofte underudnyttede cast gør, mens humoren, der lagde mange fase 3-film ind i karakteren, slår mere organisk end mest.

Mens denne film ofte sammenlignes med Begyndelse, Christopher Nolan dette Doktor Strange har mest til fælles med er faktisk Interstellar: Ideen om, at tiden er den sande fjende, og døden den ultimative frygt er et hæsblæsende emne for en superhelte-blockbuster, men alligevel det er en, Scott Derrickson tager til sin naturlige konklusion med Ancient Ones reflekterende død og serier høj karakter"Dormammu, jeg er kommet for at forhandle."

At gå fra temaer til visuelle er hvor Doktor Strange taber sig lidt. Derrickson byder bestemt på nogle slående mærkelige billeder, men meget af det er af hensyn til det mærkeligere end at have et større visuelt formål. Krav Doktor Strange var"som intet du nogensinde har set" Lad som om 2001: A Space Odyessy gjorde det ikke bedre næsten 50 år tidligere. Dette problem er mest tydeligt i handlingen, som er ret flade jagtscener med imponerende CGI podet på dem; kun Marvel ville have en sekvens, hvor karakterer skal forsvare sig mod at vende tiden og sætte den i et intetsigende gydesæt.

11. Iron Man (2008)

Det er nemt at lægge en masse vægt på Jernmand for, hvordan det kickstartede MCU'en, og markerede Marvel Studios som en blockbuster-styrke at regne med og i sin post-credit-scenebygning direkte til The Avengers. Men alt dette ignorerer, at i sin buereaktorkerne, Jernmand er bare en god film.

På dette tidspunkt begyndte kritikere at stille spørgsmålstegn ved, om superhelte var ved at gå ud af mode - de foregående to år havde dud tredje rater for banebrydende X men og Spider Man franchise - kun for 2008 at tilbyde to irettesættelser. Den sorte Ridder fik meget af rampelyset for sin avancerede fjernelse af alle genretroper til fordel for en tilbagetrukket krimi (og forbliver faktisk den overlegne film), men det betyder ikke Jernmand var ved tallene; det tog den grundlæggende oprindelseshistorie-playbook, men undergravede meget af det. Robert Downey, Jr. er en off-base superhelte-hovedperson, Jon Favreau gav sin rollebesætning frihed til adlib, og i sin endelige øjeblikke fortryder hele den hemmelige identitetstrope (noget ikke engang Spider-Man kunne opretholde i mere end én film i MCU).

Hvad er der så fantastisk ved Jernmand er, hvordan så meget af det holder på et filmskabende niveau. Kinematografien er ren, CGI'en raffineret (det samme kan ikke siges om årets Visual Effects Oscar-vinder The Curious Case of Benjamin Button), og endda det moderne tempo. Hvis dette blev udgivet i dag, kan publikum stille spørgsmålstegn ved manglen på fantastiske elementer, men de ville engagere sig i det på nogenlunde samme måde.

10. Captain America: The First Avenger (2011)

"Jeg havde en date."Få MCU-øjeblikke har helt den samme hjerteskærende gravitas Captain America: The First Avenger's sidste øjeblikke, hvor mandens uundgåelige offer ud af tiden bliver knusende virkeligt. Den afsluttende sekvens er delt univers-opbygning udført rigtigt, med en følelsesmæssig gevinst til filmens kerne temaer, der smyger sig ind i et spændende større billede, men alligevel fungerer det kun så godt på grund af alt det, der kom Før.

De bedste MCU-oprindelsesfilm kommer til kernen af ​​deres titulære karakter, men med Kaptajn Amerika, Joe Johnston går en bedre vej og dekonstruerer grundigt, hvem præcis dette tidligere propagandastykke er og laver en detaljeret sag for, hvorfor han stadig er relevant i dag. Uanset om det er at blive knust af hans sang-og-dans-nummer eller forråde ordrer til at blive en sand helt, er afgrænsningen af ​​kaptajnen fra hans navnebror land så ubesværet. Meget af den ros skal gå til Chris Evans, der er så perfekt casting som Star-Spangled Man, at han næsten på egen hånd drejede Cap som leder af franchisen i stedet for Iron Man (og fremstår ret overbevisende som en svækkelse på trods af det krympede CG legeme).

Først og fremmest, Kaptajn Amerika er en Indiana Jones-stil-eventyr, en fantasy-kamp fra Anden Verdenskrig med en visuel stil lige fra forsiden af ​​en Boy's Own sci-fi-samling. The Red Skull er en lækkert drillet skurk, de dansende og kæmpende montager fængslende, og der er en større forudviden om hvor historien vil gå hen - filmskaberne ved, at Steve ikke kommer ud i live, og Buckys død er afsluttet med viden om fremtiden. Captain America har langt og væk den bedste selvstændige Marvel-serie, og mens hans russisk-instruerede indsats er stilistisk anderledes, er kernen i karakteren og temaerne alle i Den første hævner.

9. Spider-Man: Langt hjemmefra

Da Kevin Feige proklamerede Spider-Man: Langt hjemmefra den rigtige afslutning på Marvels fase 3, gjorde han Jon Watts' efterfølger til den femte film i træk, der eksplicit blev markedsført på hypen for Thanos. Det er en byrde for en film, der i grundplottet er så isoleret og finurlig i fokus, men i modsætning til nogle af de andre solofilm i slutningen af ​​The Infinity Saga, håndterer Spidey dette med ynde. Ligesom sin forgænger, Langt hjemmefra balancerer at være en high-school komedie, superhelte-actioner og MCU-puslespil ved at lade hver del informere den anden: Tony Starks død gør ikke kun definere Peter Parkers bue, giver det en grund til historiens mest komplicerede skolerejse, og på en lidt mere rund måde skurkens ordning.

Ligesom i Hjemkomst, skurken af Spider-Man: Langt hjemmefra er bestemt det mest interessante diskussionspunkt. Markedsføring Jake Gyllenhaals Mysterio som en helt kan ingen have narret nogen, men den multiversale distraktion var det værd for hans fjollet begrundede motivationer og Ozymandias/syndrom-skema, for ikke at nævne den tankevækkende visionssekvens. Quentin Beck er endnu et eksempel på Stark collateral damage, en, der er ved at falde ned i skurken på grund af afvisning og i direkte kontrast til vores helt.

Ikke desto mindre, som med de fleste Part 2'ere i MCU, især dem, der bevarer det samme kreative team, Spider-Man: Langt hjemmefra kan ikke lade være med at føle sig mere uorganiseret end den første. Der er selvfølgelig større action, men det er forvirrende skudt og består hovedsageligt af den samme CG-forstærkede webakrobatik (en skam, når Tom Holland er sådan en bevist fysisk performer). Og på trods af alle Mysterio-værker, efterlader filmens hastværk til hans store grin steder, der er sprunget over, og karakterbeats (Nick Furys karakterisering er så off-kilter, at univers-justerende post-credits-twist knap nok gemmer det). Det er en god, ofte fantastisk film, der nyder sine overraskelser. Forhåbentlig igen, som med Hjemkomst, vil det være en forbedring ved genvisning.

8. Black Panther (2018)

"Bare fordi noget virker, betyder det ikke, at det ikke kan forbedres," siger Shuri til T'Challa. Hun taler om hans Kimoyo Beads, men opsummerer i høj grad filmens kreative drivkraft. Sort panter er, hvordan man gør Marvel rigtigt, mens man udvikler det. Det præsenterer karakteren fuldt ud, der bygger på Captain America: Civil War introduktion og dekonstruering af de ideer, der definerer ham, men går et skridt videre end endda Den første hævner og tilføjer ordentlige sociale kommentarer.

Ryan Coogler beviser sig selv, som ingen anden breakout-instruktør har i MCU, og laver en historie, der til hver en tid bruger superheltegenren til at udforske kolonialismens dårligdomme og stille spørgsmålstegn ved, hvad vi kan gøre i dag for at rette op på fejlene i forbi. Det er sjældent prædikende eller indlysende og bygger til en rationel konklusion på en hård måde. Hovedstregen af ​​glans er Killmonger. Marvel korrigerede deres skurkeproblem ved at udvikle dem, som om de var helte, hvilket for Erik betyder at lave ham kommer fra et logisk sted, men strækker sig derefter til et ekstremt niveau: Killmonger har ret, men hans handlinger har forkert.

Mens filmen ikke helt kan undslippe Marvel formel - vittigheder er hit-and-miss, mens omfanget af den sidste actionscene føles påbudt - det næste niveau verdensopbyggende, der problemfrit skaber et afro-futuristisk land, der føles virkelig ægte (bar den tilbagevendende gade sæt), mærker Sort panter ud som noget ud over dens mage (og mere end værdig til sine spilskiftende Oscar-vindere). Franchiseforbindelser er lette, men det er kun, fordi den tilgang er fremtiden for franchisen.

7. Guardians of the Galaxy (2014)

Fortællingen er det Guardians of the Galaxy var Marvels hidtil største satsning, hvor de forsøgte at sælge en talende vaskebjørn og et vandrende træ til et almindeligt publikum. Det er sandt til et punkt, men det skal huskes, at der var et tidspunkt, hvor en nordisk gud eller verden War II relikvie eller robotdragt opkaldt efter et overgangsmetal var på samme måde forvirrende for mainstream; Marvel havde aldrig sikre bets af natur, at de ikke havde A-liste-karakterer. Denne læsning fremhæver dog Guardians of the Galaxy's største styrke - dens svindler. Fra det øjeblik Chris Pratt begynder at danse til Redbones "Come And Get Your Love", mens titlen fylder skærmen, er dette et utroligt selvsikkert, blandet riff på Marvel-superhelten og Star wars sci-fi troper, der ikke har nogen interesse i, om du havde hørt om dem før SDCC 2012 eller ej.

Meget af æren går med rette til James Gunn, som forener sin personlighedsfølsomhed med den fra de kosmiske Marvel-tegneserier og MCU uden at ofre meget af nogen individuel del. Hvis Star wars var en brugt fremtid, dette er en afslappet sindssyg fremtid. Alt er underligt, men når alt er underligt, er der intet: Livskraften er charme, ikke in-dit-ansigt-skuespil; den opstyltede, men ligefremme dialog skaber komedie uden at undergrave historiens omfang.

Hvor filmen kæmper lidt, er i dens plot, med blandingen af ​​team-up og oprindelseshistorieformler, der spænder rundt i anden akt; Knowhere-sekvensen sænker tempoet, dropper udlægningen og har derefter brug for karakterer til at handle ude af slagsen for at nå den sidste akt. Dette problem ville vende tilbage i efterfølgeren, men det bringer ikke filmen for meget ned på grund af indsats for at sikre, at hver karakter er defineret, og at MacGuffin har betydning langt ud over lilla hvisker.

6. Avengers: Endgame (2019)

MCU'en er større end summen af ​​dens dele, men hvis der var en film, der bedst repræsenterede den sum, ville det være Avengers: Endgame. Det er Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, med alt det gode og dårlige, der bringer. Den er stor, den er fed, den er rodet, den har en meget forvirrende tilgang til mikrokontinuitet, men den er i sidste ende utrolig karakterdrevet og leverer en følelsesmæssig katarsis ud over, hvad enhver solofilm kan gøre.

At være slutningen - mindst lige så tæt på en slutning, som en film med syv film bekræftet i udvikling for de næste par år kan være - Avengers: Endgame har en massiv fordel, når det kommer til indsatser; så meget af benarbejdet har gjort før en enkelt ramme af nye optagelser. Men Russo-brødrene slapper ikke af. Åbnings- og afslutningsscenerne af Slutspil formørke noget i Infinity War (ja, selv snappet), og rejsen derimellem er så vidtstrakt, men alligevel fokuseret i hensigt, at øjeblik efter øjeblik rammer. Fan-service er lagt på tykt, men føles fortjent og sjældent Tumblr-lokkemad, der er ingen green screen flubs, og evnen til at trække sig tilbage fra vittighederne og lade de mørkeste scener lande leverer, hvad nogle tidligere film var mangler.

Men det er ikke perfekt. Nogle af de valg, der er truffet for at nå til slutningen, er ret forvirrende, dobbelt så i betragtning af, hvordan de virker så modsatte af, hvordan tingene blev sat op i Avengers: Infinity War, en film skrevet og filmet ved siden af. Og længe forudsagte historievendinger mangler lige så plotlogik som frygtet. Dette kan være den værste film at introducere nogen til MCU med, men den er den perfekte til at udtrykke, hvad der har gjort den så fantastisk.

5. Avengers: Infinity War (2018)

Sælges som kulminationen på hele MCU (men egentlig kun del 1 af 2, som Marvel altid har lovet), Avengers: Infinity War er næppe læsbar med nogen standard narrative midler. Den har to dusin helte med hver deres indbyrdes forbundne buer, men selv med en længde på 160 minutter kan filmen kun udvikle dem trinvist, med en håndfuld, der får noget, der nærmer sig ordentligt fokus. Det er bestemt underholdende at se Bucky og Rocket udleve et meme eller Steve Rogers møde Groot, men den eneste måde at analysere historien på er fra perspektivet skurk Thanos, hvilket kan være Russo-brødrenes smarteste beslutning i hele MCU.

I direkte modsætning til Killmonger (rigtige motiver, dårlige handlinger) er Thanos vildledt ind til benet, hans plan er forfærdelig og betyder foruroligende. At ville ødelægge halvdelen af ​​alt liv i universet er fuldstændig vanvittigt, men det er indrammet i noget, der nærmer sig en Campbelliansk helts rejse, der gør driften forståelig, hvis ikke relaterbar. Og det er derfor, selv når han og Thor, det tætteste, filmen er på en god hovedperson, står ansigt til ansigt, vinder den gale titan stadig: han er en kraft af ren vilje, som er i stand til at samle Infinity Stones, fordi han på hvert trin er villig til at gøre, hvad ingen af ​​heltene er i stand til af.

Infinity War er en hård film at vurdere på sine egne fordele i betragtning af sin cliffhanger afslutning efterlader alt i luften forude Avengers: Endgame, men der kan ikke benægtes frækheden i massedecimeringen i slutningen (selvom en tilbagevenden er åh-så-oplagt). Det er dyster historiefortælling udført i en skala, som kun er mulig med blockbuster-budgetter og tyngden af ​​det, der kommer. Avengers: Infinity War ignorerer så meget af opsætningen (Thanos er et andet væsen), men det virker, fordi det grundlæggende forstår, at kernen i Marvel-universet er karakter.

4. The Avengers (2012)

The Avengers er der, hvor MCU virkelig blev den mega-franchise, den er i dag. Indtil 2012 havde Marvel Studios markeret sig som værende i stand til at producere konsekvent "godt"actionfilm med stærke karakterer (Iron Man 2 til trods), der udfordrede superheltenormer for genkendelighed og salgbarhed, men det var først med Joss Whedons team-up, de virkelig blev "store". Den udkom i maj 2012, to måneder før den meget ventede konklusion Den mørke rider rejser sig, men ikke kun lavet mere, men endte med at blive den mest indflydelsesrige. Mange studier forsøgte at bygge deres egne fælles universer (ingen helt så succesfuld), og Whedons blockbuster-stil blev normen for denne franchise og mange flere.

Men The Avengers var ikke bare at bringe karaktererne sammen og riffede humoristisk på deres forskelligheder. Det kunne have været den slags gimmicky film, og ville sandsynligvis stadig have passeret $1 milliard, men det, der virkelig fik det til at fungere, var, hvor energisk og fokuseret den var. Der er ikke rigtig et plot, mere en jagt efter den magiske MacGuffin, men karakterinteraktionerne giver en historie rygrad - i løbet af de første 40 minutter eller deromkring forbinder hver sceneovergang direkte til den forrige - der forbliver tæt. Og det gør det muligt for filmen at gøre mere end at bringe helte sammen: den analyserer ideen om et team-up på en mildt sagt meta måde, at reagere på foregribende kritikere og gøre den endelige gruppe til en triumf, selvom du ikke havde set en eneste tidligere film.

Selv da virker ikke alt - nogle af de tidligere actionsekvenser er meget tv-agtige, hele Hawkeyes bue er fortrydet af en fuldstændig mangel af opsætningen - men de er tilsidesat af det smarte script (det, der virker som improvisationer, bliver følelsesladede gennemgangslinjer i skarp kontrast til Whedons genoptager på Justice League) og en eksplosion i tredimensionel handling. Og selvom grundspændingen ved at Avengers mødes nu er en del af enhver tilfældig MCU-film, har den fået lov til at beholde sin speciel følelse ved fremtidige film takket være en omhyggelig ære for dens kerneideer (og en filmlang drilleri af den lilla alien bag den alle).

3. Captain America: Civil War (2016)

Der blev lavet meget dengang hvordan Captain America: Civil War lignede Batman mod Superman, fra makroen - det delte univers er delt i to, efterhånden som de store helte hertug det ud - til mikroen - kampene er dikteret af karakterers følelser for døde mødre. Men det, der er så slående, er, at da begge film landede i weekenden i maj, var det DC, der tøvede og flyttede Dawn of Justice til en mindre konkurrencedygtig marts. Dette var det øjeblik, hvor MCU's skala blev næste niveau, hvor tidligere karakterer på B-listen var et større trækplaster end verdens fineste.

Borgerkrig bruger den vækst og udvikling meget til sin fordel. Tråde etableret i så mange som ni tidligere film (Iron Man 1-3, Captain America 1-2, Avengers 1-2, Myre mand og Den fantastiske Hulk) er bragt sammen for at fortælle en historie, der kæmper med de virkelige applikationer ved at have superhelte udjævning af byer uden for dit vindue, og den mere personlige historie om Bucky, der har ulmet de sidste to Kasketfilm. Og dette er først og fremmest en Captain America-film; Steve Rogers' ansvar og skyldfølelse styrer fortællingen og løser identitetsudforskningen af ​​de tidligere film ved at lade ham forlade Avengers og skjoldet, men alligevel forblive helten. Ikke at solofilmsbuen betyder, at russerne ikke hæver hver anden karakter; Tony Starks bue udvides, Hawkeye får mere udvikling end i Age of Ultron, Ant-Man får den udstilling, han fortjente, og i Black Panther og Spider-Man introduceres to store helte fuldt udformet.

Når det er sagt, ville det være løgn at sige, at noget af glansen ikke er slidt af Captain America: Civil War i løbet af de sidste par år, uundgåelig for en så vidtstrakt fortælling. Det Sokovia-aftalen er virkelig et plot-apparat og karakterer - især Black Widow - vælger sider baseret på narrative krav, ikke deres fortid, hvilket betyder, at filmen ikke har så meget at sige, som den tror. Men i betragtning af den skala Marvel nu arbejdede på, i skarp kontrast til tvillingefilmen, betød det ikke rigtig noget.

2. Spider-Man: Homecoming (2017)

Efter anden akt af Spider-Man: Hjemkomst, det føles som om Peter Parker endelig har fundet en balance i livet. Hans superhelte er på vej baglæns, og hans liv er sammen til det punkt, hvor han tager sit sidste år forelsket til dansen. Han ringer på hendes dør... og så Grib åbner døren, der styrtede begge sider af sit liv sammen. Det største twist nogensinde i en superheltefilm - skurken var kærlighedsinteressens far er en slidt trope, men Hjemkomst begraver det dybt - at dette udelukkende sker på karakterniveau, blottet for MCU- eller Spider-Man-franchisekontekst, er et lysende eksempel på, hvor velafbalanceret Jon Watts' film er.

At genstarte Spider-Man for tredje gang, som på én gang var trofast og nyt, var en hård ordre. Marvel besluttede at fratage karakteren af, hvad der var blevet overdrevet før og byggede ham op fra det, der var tilbage. Dette er en version af Spidey med rod i de tidlige Stan Lee og Steve Ditko tegneserier, men transplanteret til Generation Z for at muliggøre en moderne dekonstruktion svarende til, hvad fase 1 gjorde for Steve Rogers og Tony Stark. Og Hjemkomst bestemt sin balance mellem ungdommelig, nabolags vagtsomhed med de øjeblikkeligt relaterbare problemer med at lede et normalt teenageliv, takket være Tom Hollands semi-akavede præstation og en stor portion John Hughes-referencer.

Otte år senere bortset fra (sandsynligvis et resultat af, at Liz skulle være ung nok til at tegne et billede af Avengers i farveblyant), er filmens placering i MCU-kanon også elegant. Tony Stark er en passende faderfigur, cameoerne er din tålmodighed værd, og bedst af alt, Peter (og Neds) storøjede passion bringer "helte uden for dit vindue" til livet.

At alle disse tre aspekter - film, karakter, univers - fungerer så godt, resulterer i en af ​​de mest tilfredsstillende Marvel film, og en der allerede er ældet bedre end sine samtidige (selvom den ikke helt når Sams højder Raimi's Spider-Man 2).

1. Captain America: The Winter Soldier (2014)

Noget af det, der gør Captain America: The Winter Soldier så effektiv var en fuldstændig ulykke; dens historie om moderne spionage og invasion af friheder stemmer så godt overens med Edward Snowden NSA-lækagen, at det er utroligt, at filmen var i produktion, før hans historie brød ud. Denne advarsel fra den virkelige verden tager dog intet væk fra, hvad filmen gør med karakteren Steve Rogers. Hvis Den første hævner handlede om at skille Captain Americas patriotiske værdier fra hans propagandaoprindelse, dens nutidige opfølgning er, hvordan man anvender det på et moralsk tvetydigt, tilsyneladende fredstidslandskab. Dette er der fra opdagelsen af, at hans regeringschefer er korrupte til, at den store skurk er hans tidligere bedste ven.

Dette var Russos-brorens første deltagelse i MCU, og meget af det, der gjorde deres efterfølgende team-ups så episke, men alligevel tilfredsstillende, er forankret her. Handlingen har ordentlig tyngde - kugler sår og falder sårede - og der er en behændig balance mellem karakter og historie, hvor hver enkelt spiller får en ordentlig bue, der har en håndgribelig indflydelse på plottet; forbløffende når man jonglerer med to dusin helte ind Avengers: Infinity War er, her er der stadig mere end 10 væsentlige karakterer, der griber ind i hinanden. Kernen i det er dog det Steve-Bucky forhold: Winter Soldier twist er tydeligt afmærket (og forkælet af nogen, der blev omdirigeret til Buckys Wikipedia-side før udgivelse), men det er alt sammen en effektiv opsætning til et følelsesmæssigt klimaks.

Den svageste del vedr Vintersoldaten da en MCU-film næppe kan bebrejdes selve filmen: dens konsekvenser er for det meste meningsløse. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. twist skulle have været seismisk, endnu Avengers: Age of Ultron ikke kun opsuger nedfaldet før åbningstitlen, men det får Nick Fury igen til at flyve en helikopter. I den forbindelse fremhæver den, hvad en fantastisk Marvel-film bør gøre – være så god, som du kan på egen hånd.

Hvorfor Eternals' produktion var så lang

Om forfatteren