M. Night Shyamalans film rangeret fra absolut værst til bedste (inklusive gamle)

Med Gammelmærkning M. Night Shyamalan's 14. film i løbet af hans 27 år lange karriere som forfatter, instruktør og (nogle gange) skuespiller, at rangere sine film fra værste til bedste kræver næsten lige så meget præcision som den tanke, han lægger i sit bedste drejninger. Selvom nogle af hans værker ikke kun har splittet fans, men midlertidigt fremmet dem helt, er der ingen tvivl om Shyamalans præg på biografen gennem de sidste par årtier.

På overfladen har Shyamalan en tendens til at trække mod thrillere, twist-slutninger og den slags historier, nogen kan fortælle omkring et lejrbål. Et nærmere kig fremhæver dog karakterer i modstrid med deres tro, iøjnefaldende visuelle symbolik (nemlig med farver, som skiller sig ud især i Glas), og ofte konflikter på mikroniveau mellem natur og menneske. Hans karriere har ebbet og flød gennem årene – især siden han skabte sig et mainstream-navn med Den sjette sans, som fik seks Oscar-nomineringer, inklusive bedste film, bedste instruktør og bedste originale manuskript - og han er i øjeblikket midt i en slags comeback-turné efter succesen med hans fund-optagelser thriller 

Besøgeti 2015 og Glass 2017 forgænger Dele.

Mens nogle roser Shyamalans selvtillid til at fjerne det forventede - eller endda fordøjelige, i nogle tilfælde - er andre tilfældigt steget mod filmskaberen, efter at den generelle tone i hans film drastisk afveg fra det æstetiske grundlag, han formede tidligere i sin karriere. Nu, med velsagtens flere kritiske succeser end kommercielle flops, er Shyamalans karriere på vej frem igen - så lad os tage et kig tilbage på de fjorten film, han har udgivet indtil videre.

14. The Last Airbender (2010)

Da Shyamalan besluttede at tilpasse Nickelodeon-animationsserien Avatar: The Last Airbender, han gjorde det for sine børn. I betragtning af alle på nær én af hans film før denne var for et afgjort mere modent publikum, han forsøgte sig med noget, der ikke bare var familievenligt, men langt uden for hans generelle genre styrehus. Når det er sagt, på trods af hans bedste hensigter, Den sidste luftbetvingervar et betydeligt fejlslag. Det skuffede ikke kun kritikerne og fik en vurdering på fem procent Rådden tomats, det frustrerede nogle hårde fans af den originale serie, som ikke godkendte Shyamalans ukarismatiske fortolkning.

13. After Earth (2013)

I slutningen af ​​2000'erne og begyndelsen af ​​2010'erne gravede Shyamalan sig ned i et kreativt hul. Mange, der nød hans originale arbejde, blev mere og mere fremmedgjorte af filmskaberens generelle historiefortællingsæstetik, og i 2013's Efter jord, havde deres voksende skepsis nået et vendepunkt. Den post-apokalyptiske sci-fi-eventyrfilm havde alle forudsætninger for en tilfredsstillende blockbustersucces - især med Will Smith i hovedrollen - men det endelige produkt viste sig at være et rod. For en, der viste sig at have en evne til at gå, en af Efter Jordens De mest alvorlige mangler er, hvor kedeligt det trasker gennem plotpunkter og kulisser, der allerede ikke er nær så inspirerede, som mange ville håbe. Hvad der kunne have været en fascinerende første satsning på sci-fi storfilm, viste sig at være lidt mere end en træt og frustrerende indsats.

12. The Happening (2008)

Shyamalan havde allerede bevist sine evner med intimt skalerede thrillere omkring slutningen af ​​90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne, så det virkede som en naturlig udvikling at tackle genren i større skala. På skrift, Happeningvirker som den perfekte opskrift på en M. Night Shyamalan-succes: Philadelphians i fare, en ukendt trussel, der tester en karakters grundlæggende forståelse af naturlov og en skuespiller, der typisk er kendt for at eksperimentere med actionfilm i rædsel. Resultaterne var dog ikke på niveau med de flestes forventninger. Happening blev udgivet efter Shyamalan legede med fantasy-genren i Dame i vandet, så mange var glade for at se ham tage tøjlerne på sin første R-rated thriller; men da de opdagede det Happening var en skinke-allegori for klimaændringer, der på en eller anden måde gjorde selvmordshandlingen til en blodig komedierutine, nogle havde næsten opgivet den engang så ærede filmskaber.

11. Wide Awake (1998)

Lysvågen var Shyamalans første studiefilm, og det ser ud til at være et stort set harmløst indtog i undergenren af ​​en kommende skoledreng. Når det er sagt, er dette ikke Shyamalans Dead Poets Society. Lysvågen handler om en ung Joseph Cross, der desperat forsøger at komme i kontakt med Gud efter sin bedstefars død. Og selvom det kan virke som en undskyldelig katalysator for et travlere, mere lagdelt plot, er det ikke. Rosie O'Donnell dukker op for at tilføje lidt letsindighed til historien, men hun er næppe med i filmen så meget, som hendes topfakturering måske antyder. Shyamalans fascination af tro er lagt på særligt tykt, og det mest interessante aspekt af denne film er, at det næsten føles som en udvandet genindspilning af hans debutfilm Beder med vrede (ned til rektor, der kræver studerende vandaler til at fejre op for noget mystisk rod, de lavede). Denne film inkorporerer også et lille overnaturligt twist i slutningen, som Shyamalan senere ville perfektionere i sin opfølgning, Den sjette sans. Faktisk, hvad angår drejninger, som ingen kunne se komme, kan dette give Den sjette sans løb for pengene - også selvom det ikke er nær så tilfredsstillende.

10. Praying with Anger (1992)

Shyamalans instruktørdebut, beder med vrede, er langt fra den slags arbejde, publikum senere ville genkende ham for, mens de stadig i høj grad er et produkt af hans varemærker, der går til ham. I filmen spiller Shyamalan hovedrollen som en ung mand, der tilbringer et år i Indien som en del af et universitetsudvekslingsprogram. I løbet af filmen lider han af et intenst kulturchok og må enten omfavne eller afvise sit hjemlands værdier. Og på trods af nogle problemer med tempo, prædikenskab og en generel mangel på subtilitet, Beder med Anger's mangler kan bestemt tilskrives filmens lave budget, samt Shyamalans uerfarenhed. Ellers er det en beundringsværdig første indsats, der føles overraskende poleret til en debutindslag. Og ja, hans første film inkluderer et spøgelse - eller i det mindste en skygge.

9. Glas (2019)

Shyamalan er på godt og ondt det store og magtfulde Oz. På den ene side er han i stand til at skabe underholdende skønhed for masserne; på den anden side er det muligt, at han nogle gange afslører sine hemmeligheder og ødelægger magien for udstillingens skyld. Nogle gange trækker han gardinet tilbage, nogle gange gør han det ikke - og det er umuligt at sige, hvor han vil læne sig op i en given film, han udgiver. Med Glas, det afsluttende kapitel i "Eastrail 177-trilogien" går Shymalan fuld af Oz. Seerne nød den ofte farlige tur ned ad hans gule murstensvej med Ubrydeligog Dele, men det sidste stop var lidt mere end et genopfriskningskursus af tidligere film og en lignelse om menneskets ubegrænsede potentiale. Selvom der er øjeblikke, der antyder noget større, en rollebesætning, der giver alt, og et koncept, der har potentialet til at være en virkelig tilfredsstillende cap på denne uventede franchise, Glas bliver en mindre Shyamalan-film, trods alle hans bedste intentioner.

8. Lady in the Water (2006)

Shyamalan er intet, hvis ikke ambitiøst. Da han startede Dame i vandet, ville det være rimeligt at antage, at publikum ville være interesserede i at se, hvilke andre tricks han havde i ærmet, når det kommer til at sætte sit præg på det overnaturlige. Desværre levede det endelige resultat ikke helt op til de flestes forventninger. Mens filmens markedsføring ville få folk til at tro Dame i vandet var en traditionel neglebider i enhver forstand af ordet, det var meget mere hans forsøg på at fusionere eventyr med den virkelige verden (hør bare til James Newton Howards partitur for kontekst). Kunne filmen have haft gavn af endnu en omskrivning? Jo da. Men på trods af nogle tvivlsomme karaktervalg - som nok er de mest bemærkelsesværdige lavpunkter - Dame i vandet er et bevis på, at Shyamalan altid har været en stor fortaler for at kaste ideer på væggen og se, om de holder fast, på trods af de nævnte idéers grænseoverskridende vanvid.

7. Gammel (2021)

Selvom det ikke er så ambitiøst som de fleste af hans mest berømte bidrag, igennemGammel, M. Night Shyamalan fanger sin egen filmskabende essens fra start til slut. Forudsætningen for en strand, der forkorter levetiden, er fyldt med spænding, og Shyamalan formår at intensivere den til grænseoverskridende rædsel. Gammel mangler de iøjnefaldende øjeblikke, der er kommet til at definere Shyamalans stil - hvilket kan gøre filmen for langsomt tempo til tider - men det spændende plot lykkes med at holde seerne på kanten af ​​deres sæder. En af Gammel's største problemer er manglen på sammenhæng og sammenhæng mellem subplots, da ældningsprocessen af karakterer føles vilkårlige, og nogle af de drejninger, som filmen bruger for at nå den sidste akt, virker let konstruerede i tilbageblik. Som med mange af M. Night Shyamalans instruktørindsats, Gammel ville have haft gavn af mere omhyggelig planlægning, når det kommer til dens logik, men som en overordnet historie vil 2021-filmen helt sikkert fange dem, der er interesseret i overnaturlige thrillere.

6. Besøget (2015)

Alle elsker en comeback-historie, og Besøget var enstemmigt Shyamalans tilbagevenden til form. Selvom denne film er bare knokler i enhver forstand af ordet - fra den nedskalerede historie og omgivelser til produktionen i dokumentarstil - ligger dens styrker i dens tilbageholdenhed. En kombination af Lille Rødhætte og hans og Grete, besøger to søskende deres fremmedgjorte bedsteforældre, kun for at opdage, at de ikke helt er dem, de ser ud til. Med et uventet twist, der føles lige så underspillet som selve filmen, er der noget forfriskende ved Besøget - selvom de, der har lyst til mere direkte rædsel og spænding, kan føle sig lidt undervældet, når filmen er færdig. Som thrillere går, er det en interessant tur ind i undergravede forventninger; og for en filmskaber, hvis seneste få film skræmte hans målgruppe af, er det en velkommen indgang.

5. The Village (2004)

Da Shyamalan lavede Byen, hans navn var allerede synonymt med succes. Fans af gyser og thrillere vidste, at de kunne regne med ham for et tilfredsstillende udsnit af det overnaturlige; og hvad mere er, er, at mange, efter at have puslet med spøgelser og rumvæsener - alle dækket af hans varemærke twist-slutninger - var nysgerrige efter, hvilket nyt væsen Shyamalan kunne frigive til verden. Som det sker, på trods af filmens uhyggelige periodeomgivelser, A-listetalent og ambitiøse fortælling, kom tredje akt til kort for de fleste publikummer, hvilket efterlod Landsbyens forsurede ry til at hvile på skuffede genre-fans. Filmens twist har gjort andre visninger glædesløse for dem, der udelukkende er investeret i horror-aspektet, i betragtning af tæppet trækker det ud under enhver forventning til det overnaturlige, men dermed ikke sagt, at det er utilfredsstillende som en hel. Hemmeligheden til at nyde Byen går ind uden nogen formodning; og nu hvor Shyamalan ikke nødvendigvis er strengt forbundet med gysergenren længere, er det måske nemmere, end det var dengang, filmen blev udgivet.

4. Split (2016)

Shyamalans anden indsats under hans comeback-turné ville sige meget om, hvorvidt han virkelig havde det, der skulle til for at vinde sine engang så trofaste fans tilbage. Som det sker, klarede han dette beundringsværdigt med Dele. En tilsyneladende simpel historie om kidnapning og psykisk sygdom, Dele sparker Shyamalans kærlighed til det overnaturlige tilbage i gear. Faktisk går det et skridt videre ved at forbinde filmen tilbage til hans storhedstid - ikke kun tilfredsstille mangeårige fans, men en trilogi, han havde planlagt siden 2000. Denne film skaber en komplementær balance mellem spænding, rædsel og Shyamalans fascination af at give underdogs deres ret. Og igen, det er et bevis på, at Shyamalan er bedst, når han viser tilbageholdenhed (selv i tilfælde af en overmenneskelig mand, der kan klatre op ad vægge).

Relaterede: Har du brug for at se spaltet og ubrydeligt for at forstå glas?

3. Unbreakable (2000)

Hvis hans film beviser noget, nyder Shyamalan at tage folk på vagt. Han kan lide at undergrave forventningerne. Og selvom dette i nogle tilfælde har været en skade for hans offentlige image, er det også en af ​​hans største styrker. Det er kernen i hans kreative identitet. Følger op på en spøgelseshistories enorme succes med en film om superhelte - dengang superhelte-genren blev ikke givet nær den samme form for respekt, som den er givet i dag - var en risiko, men det var også et vidnesbyrd om hans styrke. Ubrydelig er lige dele et kærlighedsbrev til tegneseriehelte og et spin på status quo. Det grunder begrebet superhelte ind i den virkelige verden, og det gør det med moralsk tvetydighed, død og familiær belastning. I denne verden er helte og skurke lige så menneskelige som alle andre, hvilket gør det muligt for Shyamalan at nærme sig genren fra en langt mere selvbevidst vinkel, end nogen anden havde før. Mens slutningen lader lidt tilbage at ønske, på trods af en beundringsværdig indsats for at røre i gryden i filmens sidste øjeblikke, Ubrydelig er et bevis på, at Shyamalans vision af verden ofte er et kig værd.

2. Tegn (2002)

Når det kommer til at kritisere Shyamalans film, drejer de gå-til-jabs typisk sig om øget symbolik, akavet placeret komedie, åbenlyse indre kampe med tro og cameos fra Shyamalan ham selv. Og alligevel, på trods af at alle disse komponenter er fokuspunkter i Tegn, de arbejder. Dette er en historie, hvor de overnaturlige elementer komplementerer det virkelige drama, ikke omvendt. Som sådan viste det sig, at det, der nemt kunne have været endnu et genbrugt rumvæseninvasionsskue, at være en langsom forbrænding af en lille familie, der fandt ud af, hvordan de vil komme videre fra en tragedie. Det er ikke skræmmende, det er uhyggeligt; det er ikke nødvendigvis banebrydende, men behageligt gammeldags; og det er ikke perfekt, men det spiller til alle Shyamalans styrker med behagelig, kontrolleret finesse.

1. Den sjette sans (1999)

Ranking Den sjette sans som M. Night Shyamalan's bedste film er næppe on-brand, når det kommer til twist-slutninger. Når det er sagt, er det uden tvivl - nærmest objektivt set - hans bedste film. Det var en stor prismodtager (hvilket måske ikke betyder meget for nogle, men taler til dets virkning), satte Shyamalan på kortet og fremviser ham nemt, når han er mest selvsikre (hvilket er et vidnesbyrd om, hvor stramt og rent hans manuskript var). Hvor andre gyserfilm kan stole på chok, Den sjette sans gør en bedre som en effektiv indsigt i død og tab, mental sundhed og tro og isolation versus kammeratskab. Det er let den mest afbalancerede af alle M. Night Shyamalans film; en tilfredsstillende pose med hans mest uhyggelige, mest atmosfæriske og mest følelsesmæssigt investerede varemærker.

Haunted Mansion-filmen har Danny DeVito i hovedrollen med Owen Wilson

Om forfatteren