Oscars 2021: Hver bedste film nomineret, rangeret fra værst til bedste
2021 Oscars nomineringer er blevet offentliggjort, men hvordan rangerer årets bedste film-nominerede fra dårligst til bedst? Udvalgt som altid af de næsten 10.000 medlemmer af Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Academy Awards repræsenterer det bedste fra filmen som besluttet af instruktører, forfattere, skuespillere, håndværkere og teknikere, der arbejder på dem.
Som altid er der et par bemærkelsesværdige snubs og overraskelser blandt Oscar-nominerede 2021, herunder i Best Picture-løbet. Akademiet fandt det kun passende at nominere én sort-centreret film, Judas og den sorte Messias, hvilket efterlader Screen Actors Guild Ensemble Award-nominerede Ma Raineys sorte bund, En nat i Miami, og Da 5 blod på ydersiden kigger ind. Mangler også samarbejdet mellem Paul Greengrass og Tom Hanks News of the World, og dem, der håber på en Borat Efterfølgende filmfilm nod bliver nødt til at være tilfreds med nomineringerne til tilpasset manuskript og birolle.
Alligevel er der masser af historie at fejre. Det er første gang, to kvinder er nomineret i kategorien Bedste instruktør. Chloe Zhao er ikke kun den første kvinde, der er nomineret til fire Oscars på et år, men også den første kinesisk-amerikanske kvinde, der er nomineret til instruktør. Hun og
8. Retssagen mod Chicago 7
Aaron Sorkin har skrevet nogle virkelig fantastiske manuskripter, men deres skærmoversættelser blev typisk håndteret af mesterlige instruktører som David Fincher, Rob Reiner eller Danny Boyle. Overladt til sig selv som forfatter og instruktør, han er belemret med et overskrevet manuskript og en flad visuel stil, der giver et solidt, men middelmådigt stykke pris-sæsonens prestige. Chicago 7 centrerer sig om den berygtede retssag i 1969, som opstod fra kontrakulturelle protester ved det demokratiske konvent i 1968, men dens ånd kunne ikke være længere fra dens radikale undersåtters. Det er for tilknappet, for forfatterskab, for fokuseret på let patriotisme og den triumferende, flag-scorende historie fra tidligere Oscar-nominerede. Selvfølgelig er der nogle solide præstationer, især fra Mark Rylance, Frank Langella og Michael Keaton i en kort, men scenestjælende vending. Men det hele føles bizart fjernt og uopmærksomt i forhold til de faktiske kampe, der foregik på det tidspunkt, og for dem, Amerika står over for lige nu.
7. Faderen
Anthony Hopkins giver en af sine største præstationer nogensinde som en stolt mand (også kaldet Anthony), der stræber efter at trænge igennem og fornægte sin hurtigt fortrygende demens. I et år fyldt til randen med scene-til-skærm transfers finder instruktør Florian Zeller en bemærkelsesværdig filmisk tilgang til hvad der kunne være en temmelig iscenesat tilpasning af hans eget skuespil, der placerer seeren fast i Hopkins' sind, selvom han taber det. Karakterer dukker op uden introduktion, og scener blander sig med en så stormvindende hurtighed, at man ikke kan undgå føler med Anthony, hvis vrede er både håndgribelig og forståelig, da hans rationalitet og menneskelighed er kompromitteret en smule efterhånden. Alligevel er dette mest bemærkelsesværdigt som et udstillingsvindue, både for Hopkins og Olivia Colman, der som sin støttende, men lidende datter stille og roligt er hjerteskærende.
6. Lovende ung kvinde
Emerald Fennells instruktørdebut er en slikfarvet sort komedie, der centrerer sig om den snedige Cassie, en "lovende ung kvinde", der søger at hævne voldtægt af sin bedste veninde ved at falske drukkenskab på klubber, gå hjem med mænd, der forsøger at udnytte hende, og håndtere dem, som hun ser passe. Manuskriptet er et minefelt af hot-button-problemer, nogle håndteret bedre end andre, men der er en ubestridelig dristighed til at Lovende ung kvinde, især i slutningen, som ser filmen tage en række uventede drejninger, der vil fremmedgøre nogle seere, selvom den fængsler andre. Gennem det hele løfter Carey Mulligan materialet op med en præstation, der begrunder denne potentielt tegneserieagtige hævner som en kvinde, der sørger over tabet af hendes bedste veninde, selvom filmen omkring hende kæmper for at få sin kage og også spise den som både en hævnthriller og en ansvarlig håndtering af #MeToo-æraen temaer.
5. Lyden af metal
En af de bedste overraskelser i årets nominerede liste er Darius Marders fængslende Lyden af metal, den smerteligt melankolske fortælling om Ruben, en hård rocktrommeslager, der oplever tab af sin hørelse. Forankret af Riz Ahmed i en af årets bedste forestillinger og understøttet af et eksperimenterende og Oscar-værdigt lyddesign, der giver seeren mulighed for at høre med Rubens ører, virker Marders film først og fremmest forpligtet til at repræsentere døvesamfundet med en banebrydende grad af nuancer og menneskelighed. Flere døve skuespillere runder af Lyden af metal's birolle, der sætter fokus på filmens tema om, at døvhed ikke er et handicap, men en identitet, og det er denne casting, der giver filmen dens bemærkelsesværdige autenticitet. For så meget som dette er Ahmeds film, er de bedste scener, når han deler skærmen med den nu-Academy-Award-nominerede Paul Raci, den hørende søn af døve forældre, som spiller den blide, men faste leder af et hjem for genopretning af døve misbrugere.
4. Judas og den sorte Messias
Shaka Kings fejende film har domineret prissæsonen mest med sejre for Daniel Kaluuyas galvaniserede præstation som Fred Hampton, men dens plot begynder med William O'Neal (spillet af Lakeith Stanfield), en sort mand, der blev arresteret for at stjæle en bil og tilbød en klageaftale, hvis han infiltrerer Illinois-afdelingen af Black Panthers og samler efterretninger om dets formand, Hampton. Det her AfgåetEn ramme i stil giver filmen spændingen og spændingen som en krimi-thriller, mens den samtidig serverer en historielektion om primære mål for Panther-bevægelsen (politiansvar, uddannelse og fængselsreform og solidaritet mellem minoritetsgrupper) og J. Edgar Hoovers voldelige FBI-smædekampagne det førte til bevægelsens negative fremstilling den dag i dag. Kings regi er nærmest dokumentarisk i sin indfangning af perioden, både i dens autenticitet og dens brutalitet, men hans manuskript (samskrevet med Will Berson) holder fokus fast på karakteren, vel vidende at med Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons og breakout birolleskuespillerinden Dominique Fishback (som spiller Hamptons forlovede, Deborah Johnson), han har samlet en af de bedste casts af året.
3. Mank
De forventer Mank at være et nostalgisk kærlighedsbrev til Old Hollywood eller et ligetil bag kulisserne kig på tilblivelsen af Borger Kane vil helt sikkert blive skuffet. Men igen, hvornår har David Fincher nogensinde opfyldt publikums forventninger direkte? Det er sandt hans bedste film siden Det sociale netværk er omhyggeligt autentisk, fra dets mono-soundtrack, til dets sort-hvide fotografering, til dets produktion og kostumedesign, til de brændemærker, der skifter hjul, der dukker op i øverste højre hjørne af skærmen. Men under den tekniske præcision er en dybere fortælling om filmenes ansvar over for deres publikum. Studiesystemet af Mank kan virke nat-og-dag fra vores egen, men forestillingen om en drømmefabrik, der laver letforbrugelig underholdning i tider med politiske omvæltninger, en tidlig demo af falske nyheder, og billedet af en mand, der bliver oppe på valgnatten og indser, at tingene er gået grueligt, grueligt galt, taler så akut til nyere historie, at det er hjemsøgende. Mank er mindre en fejring af Borger Kane end det er af, hvordan film kan stadig betyder noget – hvordan én mand kan bruge et ødelagt system til at høste hævn over dets medfødte korruption på den eneste måde, han ved hvordan – ved at skrive den største film nogensinde.
2. Minari
Lee Isaac Chungs semi-selvbiografiske film om at vokse op som sydkoreansk immigrant i Arkansas er ikke kun en af årets mest eminent elskelige, ømme film, men også en af de mest amerikanske. Steven Yeun og Youn Yuh-jung har modtaget Oscar-nomineringer for deres præstationer i Minari som patriarken, der stræber efter at gøre henholdsvis sin familie stolt og den grove, men elskelige bedstemor. Hele ensemblet er dog fremragende; Noel Kate Cho og prissæsonens elskede Alan Kim giver vidunderligt menneskelige børneforestillinger, og Han Ye-ri, som en mor, der prøver at få det bedste ud af en mindre end ideel situation, er uden tvivl det bankende hjerte i hele filmen. Emile Mosseris dirrende, sjæl-rystende partitur er den inkarnerede amerikanske drøm, et melankolsk, men længselsfuldt stykke musik. velegnet til denne frodige, grønne film om den frygtindgydende ødelæggelse af at rykke sit liv op med rode og de ubegrænsede muligheder for, hvad der ligger efter.
1. Nomadeland
Der var mange gode film i år, men kun én så smuk, så elementær, så overvældende som Nomadeland, Chloe Zhaos portræt af nomadiske outsidere, der transcenderer blot biografen og krydser over i det sublime. Offentliggjort som et kort pusterum mellem hendes forrige film Rytteren og Marvel er på vej De evige, Nomadland er alt andet end smidt af. Det omstrejfende kamera, fotografiet i den magiske time i det amerikanske vest, den blidt hjerteskærende musik – disse kombinerede elementer skaber konstant øjeblikke, der hylder livets vitalitet, selvom de sørger over et Amerika faret vild. Selvfølgelig hjælper det at have Frances McDormand, hvis kræsenhed over for projekter og engagement i sandheden får hende til endnu en gang at levere en af årets forestillinger, der blander sig i en cast af virkelige nomader og dele skærmen med dem på en sådan måde, at deres historier skinner større end nogen filmstjerne. Hvis der er én film i år, der demonstrerer biografens fulde kraft, hvordan kan den give publikum et vindue ind i andre liv end deres egne, selvom det rører ved noget dybt og sandt i dem selv, se nej yderligere.
Disneys 2022-filmforsinkelser på grund af produktionsbekymringer ikke billetkontor
Om forfatteren