Hver Henry Cavill-film rangeret fra værste til bedste

Vi tager et tilbageblik på filmene af Superman selv, Henry Cavill, og rangerer dem fra værste til bedste. I mange år, før han fik sit store gennembrud i Hollywood, var Henry Cavill kendt som en evig også-løb. Han var tidligere blevet varmt tippet til en række højtprofilerede roller, og han var angiveligt kommet til det endelige valg, lige indtil hans chancer blev forpurret. Det rygtedes, at Cavill var en favorit til James Bond, Batman, og endda Edward Cullen ind Tusmørke, men alt til ingen nytte. Til sidst, efter at være blevet mere etableret takket være en hovedrolle i Tudorerne, fik Cavill sit livs rolle i form af Superman selv.

Cavills embedsperiode som Clark Kent er blevet lidt overskygget af dramaet omkring DC Extended Universe og sit eget kaos bag kulisserne. I løbet af kun et par korte år blev denne særlige æra af DC-biografen en advarselshistorie for hele branchen såvel som et af de mest splittende emner i popkulturkredse. Oven i det, på trods af at Cavill taler åbent om sin kærlighed og passion for rollen, slyngede det ham ikke ligefrem ind på A-listen.

Cavill ser ud til at have fundet sin niche på tv, med hovedrollen som Netflix's big-budget tilpasning af The Witcher. Næste på hans tidsplan er den nu-mytiske Snyder skåret af Justice League, som får premiere eksklusivt på HBO Max. Indtil da tjekker vi filmografien af ​​Henry Cavill og rangerer den fra værste til bedste.

#17 Dagens kolde lys

Det lader til, at enhver smuk hvid skuespiller i en vis alder og muskuløs form er bestemt til at optræde i mindst én virkelig forfærdelig actionfilm. 2012'erne Dagens kolde lys er endnu en wannabe-thriller i Bourne-stil centreret om en almindelig familiefar, der er tvunget til at tage loven i hans egne hænder, når hans kære bliver kidnappet af udenlandske agenter, der søger en stjålet mappe. Hvert eneste beat i denne film er smerteligt forudsigeligt, og alle involverede ringer tydeligt ind, inklusive Cavill. Det er en underligt billig affære, der alt for ofte går helt vildt over i direkte inkompetence. Dagens kolde lys er den slags dårlige film, som de fleste skuespillere ville være glade for at udelade deres filmografier. Heldigvis for dem er det et let glemt ur.

#16 Night Hunter

Selvom handlingerne varierer, er der virkelig ikke meget at skelne mellem Natjæger fra Dagens kolde lys i form af stil, indhold eller kreativ udulighed. Cavill spiller en detektiv, der efterforsker en kvindes død, som han formoder kan have været forbundet med en nylig bølge af forsvindinger. Det er endnu en generisk action-thriller, der spilder et fremragende cast - denne inkluderer Ben Kingsley, Stanley Tucci, og Nathan Fillion, for blot at nævne tre – om en overdreven historie, der er berøvet originalitet eller endda en gnist af liv. Du ville blive tilgivet for at tænke Natjæger blev lavet 20 år tidligere, så mangler den noget nyt eller frisk.

#15 Rødhætte

Ikke at forveksle med Catherine Hardwicke-filmen af ​​samme navn, 2004's Rødhætte er en kvasi-nutidig genfortælling af det klassiske eventyr, der kun er bemærkelsesværdigt for Cavills tilstedeværelse som en flot jæger med meget smukt hår. Det er den slags pseudo-skøre familiekomedie, der typisk ville være en forglemmelig tidsspilder, hvis den ikke var til virkelig skæve øjeblikke, såsom Joey Fatone fra NSYNC, der spiller den store onde ulv og sluger et barn hel.

#14 Hellraiser: Hellworld

De to første Hellraiser titler er geniale chillere, der balancerer chokerende grafisk kropsrædsel med menneskehedens mere verdslige fordærvelser, alt til baggrunden for en ældgammel kraft, der ikke har nogen agenda ud over at udforske de sadomasochistiske grænser hinsides blot fornøjelse og smerte. Desværre, da historien udvidede sig til en mere typisk slasher-franchise, var dens oprindelige hensigt og unikke aspekter blevet fortyndet til næsten glemsel. Hellraiser: Hellworld er endnu et eksempel på nedbrydningen af ​​forfatteren Clive Barkers oprindelige ideer. Cavill spiller en af ​​de personlighedsfrie klumper, der blev serveret som et symbolsk offer til cenobitterne, hvor den centrale hook fokuserer på et onlinespil. Filmen var så uspektakulær, at den gik direkte på DVD i USA.

#13 Tristan og Isolde

Tristan og Iseults romantik er en af ​​de mest indflydelsesrige fortællinger i den vestlige kultur, en er blevet tilpasset og gentænkt utallige gange gennem århundreder som inspirerende historier som Shakespeares Romeo og Julie. Sjovt nok havde Hollywood aldrig overtaget klassikeren før 2006'erne Tristan og Isolde, produceret af brødrene Tony og Ridley Scott. Filmen sigter mere efter historisk realisme end det mere fantastiske kildemateriale, men filmen er kompetent nok berøvet den gennemgribende romantik og følelsesmæssige storhed, der gør historien så elsket i alle disse hundreder af år senere. Filmen falder stort set fladt på grund af den manglende kemi mellem dens stjerner, James Franco og Sophia Myles. Det er ikke en forfærdelig film, men den er stadig så tom for liv, at man undrer sig over, hvorfor de gad at tilpasse sådan en ikonisk fortælling i denne stil i første omgang.

#12 Batman v. Superman: Dawn of Justice

Storskærmssammenstødet mellem DC's mest ikoniske helte havde været hypet op i årevis, men det var det Batman v. Superman: Dawn of Justice der fik det til at ske. Det er stadig en nysgerrighed, hvorfor Warner Bros. ønskede at tackle Supermans død, en af ​​deres mest berømte og hjerteskærende tegneserier, i den anden film i deres franchise. Når man ser det udspille sig i dette bombardement af lyd og raseri, er der ingen svar at finde. Det er en svimlende misforstået film, der er overfyldt med halvbagte ideer og en tvivlsom dyster tilgang til en historie, der desperat kunne have brugt en dråbe lys. Så meget af filmen føles som indhentning, som om DC var ivrige efter at følge med Marvels nuværende bane, men der er kun så meget, du kan gøre i en film versus et dusin. På det tidspunkt, hvor filmen slår sine karakterer og publikum til underkastelse med sin 152-minutters kørelængde, kan du ikke lade være med at spekulere på, hvad meningen med det hele var. Det er ikke den værste film i DCEU - den ære tilfalder stadig Selvmordsmandskab – men det er filmen, der føltes som en varsel om de kommende ting.

#11 Uanset hvad der virker

Ja, det er sandt: Henry Cavill var i en Woody Allen film. Den uendeligt produktive og stadig mere kontroversielle instruktør instruerede denne velkendt klingende historie om en en forbløffet professor, der bliver viklet ind i en meget yngre kvindes liv, der bliver forelsket i Hej M. Hvis du på nogen måde er bekendt med Allens arbejde, så Hvad end der virker vil være ikke overraskende i alle aspekter. Manuskriptet blev oprindeligt skrevet i 1970'erne, og dette faktum er meget tydeligt. Selv efter standarderne for Allen-film fra den sidste æra, er det en meget mangelfuld indsats. Selvom det er sporadisk humoristisk og ledet af et spil Larry David, er der en grund, du ofte ser Hvad end der virker opført som en af ​​Allens værste udgivelser.

#10 Justice League

Historien om Justice League er nu sit eget episke drama, der til glæde for sine fans vil modtage en mea culpa i form af en director's cut. At se den nuværende version af filmen forbliver noget fascinerende, om ikke andet fordi det tydeligvis er det mish-mash rush-job i et studie i svære knibe. Det er ikke den oppustede katastrofe, der Batman v. Superman er, men det er stadig ikke fantastisk. Justice League har nogle vidunderlige øjeblikke, for det meste rodfæstet i kemien mellem det centrale cast og nogle topnotch jokes, men det er åbenbart slutresultatet af rodede genoptagelser og kreative spændinger. Mens det meste af ensemblet får flere øjeblikke til at skinne her end i tidligere bidrag, bliver stakkels Cavill belemret med nu berygtede CGI for at fjerne en kontraktligt bemyndiget overskæg, hvilket får ham til at se ud, som om han er fløjet direkte ud af den uhyggelige dal.

#9 Blood Creek

Det sene Joel Schumacher var berømt for aldrig at slå sig ned på én genre eller stil gennem hele sin karriere, hvilket gjorde ham til selve definitionen af ​​en arbejdshest-instruktør. 2009'erne Blood Creek er en af ​​hans få fuld-on gyserindsatser, og den er ret solid, alt taget i betragtning. Et manuskript af David Kajganich, som fortsatte med at skrive genindspilningen af Suspiria, bringer noget grumt ind i denne fortælling om nazistiske okkultister, menneskeofringer og en særligt ond Michael Fassbender, der stjæler showet ved hver tur. Blood Creek kunne have brugt nogle opstramninger på manuskriptstadiet, men generelt opnår den præcis, hvad den sætter sig for, og Cavill kommer til at dræbe en masse nazister.

#8 Sandslot

En af de Netflix originale film du har sikkert glemt eksistensen, Sandslot følger en frisk amerikansk militær menig og hans deling, som er udstationeret i Irak og beordret til at bygge en brønd i en landsby i de første år af konflikten. Indtil videre så velkendt. Nicholas Hoult spiller den nye rekrut, der hurtigt indser, hvor fuldstændig uegnet han er til krig, mens han forsøger at forbliv stærk under en meningsløs krig og den endeløse brystpust af hans ultra-maskuline kohorter, bl.a. Cavill. Instruktør Fernando Coimbra viser virkelig tillid til at filme spændingerne mellem soldater og lokalbefolkningen, og der er ægte menneskelighed midt i volden og forbandelsen (soldaterne bander selvfølgelig meget). Sandslot er et ligetil krigsdrama, men et der gør, hvad der står på dåsen.

#7 Udødelige

Arbejdet af Tarsem Singh er fremhævet for dets overdådige visuals, en ofte tankevækkende produktion og kostumedesign. Med Udødelige, de fleste af disse detaljer er sorteret fra med CGI, hvilket noget mindsker kraften i hans ideer. stadig, Udødelige kan ikke undgå at være forbløffende at se på, selv når resten af ​​filmen mangler. Løst baseret på et udvalg af græske myter, spiller Cavill Theseus, en dødelig udvalgt af Zeus til at bekæmpe en række ondskaber, inklusive Minotaurus. Roger Ebert sagde Udødelige var "uden tvivl den smukkeste forfærdelige film, du nogensinde vil se." Retfærdigvis er det ikke forfærdeligt, fordi det stadig er for underholdende til det, men det er et skridt ned fra Singhs mesterværk, Faldet. Selvom du kun ser det på grund af dets æstetik, vil du blive belønnet med mange spændinger.

#6 Man of Steel

Selvom der kan være andre film i DCEU, der er mere hånede, kan det være Mand af stål, filmen, der startede det hele, der står som det mest splittende tilbud, som franchisen nogensinde har givet. Ideen om at lave en superheltefilm, der legemliggjorde amerikansk politiks post-9/11 frygt og udenrigspolitisk radikalitet, var modig, og at bruge Superman, en figur af storøjet optimisme og tro på menneskeheden, som symbolet for paranoiaen af ​​"ulovlige aliens" har en vis fortjeneste. Enten elsker du det åndeløst dystre portræt af en nation i krise, eller også finder du dens fuldstændige afvisning af positivitet fuldstændig kedelig. Uanset hvor du står, og der er helt sikkert stærke sager at lave på begge sider, er det svært at benægte det Mand af stål er et af de bedste eksempler på en af Zack Snyder’s største styrker som instruktør: Etableringen af ​​ikonografi. Aldrig før har Superman virket så fuldstændig tynget af sin egen symbolologi, og scener, hvor han flyver, er let nogle af de bedste i hele Superman-historien.

#5 Greven af ​​Monte Cristo

Alexandre Dumas Greven af ​​Monte Cristo er en af ​​litteraturens største eventyrhistorier og er fortsat planen for de tusindvis af fortællinger om hævn og retfærdighed, der fulgte i kølvandet på den. Der er snesevis af film-, tv- og teatralske tilpasninger af bogen, og de fleste af de bedre er på fransk. Hollywoods mest succesrige bud på historien kommer fra 2002 og har Jim Caviezel i hovedrollen som Edmond Dantès, en god mand uretmæssigt fængslet, som sværger hævn over dem, der konspirerede mod ham. Det er ingen overraskelse, at filmen i høj grad fortætter og ændrer kildematerialet, da bogen er over tusinde sider lang. Purister kan klage, men dette tager på Greven af ​​Monte Cristo fanger stadig den rullende energi i denne endeløse fortælling om drejninger og vendinger og føles som en indlevet, gammeldags eventyrfortælling.

#4 Stjernestøv

Matthew Vaughns tilpasning af Neil Gaiman-novellen er en skamløs hyldest til Prinsessebrudenog det er fandme god til det. Det er en sindssygt fjollet, romantisk og kinetisk fantasy-komedie, der tager sin kærlighedshistorie lige så alvorligt som dens kampscener. Det er en fornøjelse at se en så stærk rollebesætning have en absolut bold med et så uforskammet fjollet materiale, lige ned til en pirat, der går på tværs, spillet af Robert De Niro. Stjernestøv er den slags sund familiefilm, man ikke kan lade være med at ønske, at Hollywood lavede meget mere af.

#3 Jeg fanger slottet

For generationer af briter, Dodie Smith-romanen Jeg fanger slottet er en voksen-klassiker, der fik utallige unge kvinder til at ville flytte ind i et smuldrende slot i håbet om at finde sig selv. Tim Fywells tilpasning fra 2003 yder mere end retfærdighed til bogen, med Romola Garai perfekt castet som den unge Cassandra Mortmain. Bogen går forsigtigt på tæerne, men bevarer en melankolsk kant, der antyder noget meget mere psykologisk forpint, og filmen gør et godt stykke arbejde med at bevare balancen mellem varm humor og vækst sorg. Jeg fanger slottet venter bare på at blive genopdaget af en ny generation af seere.

#2 Manden fra U.N.C.L.E.

Guy Ritchies genstart af den klassiske spion-tv-serie fra 60'erne var en skuffelse ved udgivelsen i 2010, men Manden fra U.N.C.L.E. har langsomt fundet sin fanbase takket være en dedikeret internettilhængerskare, og det med rette. Det er et absolut brag af en film og en, der giver Cavill hans måske mest saftige rolle. Han spiller den vidunderligt navngivne Napoleon Solo, en ærbar amerikansk tyv, der er blevet CIA-agent, og som bliver tvunget at gå sammen med en KGB-agent for at hjælpe med at forhindre nogle nazister i at få fingrene i en atomkraft bombe. Som det sømmer sig a Guy Ritchie film, dette er en glat og smertefuldt stilfuld affære, fra film til kostumer, der gentager den ultimative spionfantasi, som de tidlige Bond-historier har lagt ned. Det er en uendelig fornøjelig film, der er blevet endnu mere tiltalende, fordi dens karismatiske rollebesætning er. Cavill har tydeligvis en bold som Solo, en mand med uendelig charme, der nyder sit liv i livet, og når man ser ham i denne rolle, er det let at se, hvordan alle disse Bond-rygter startede og fortsætter den dag i dag. Det er virkelig en skam, at filmen aldrig blev et hit, fordi den centrale trio af Cavill, Armie Hammer og Alicia Vikander kunne have båret en hel franchise.

#1 Mission: Impossible – Fallout

Den sjette Umulig mission film føles som kulminationen på franchisens årtier lange opbygning til at blive en af ​​de mest fængselsfulde serier i filmhistorien. Filmene er den slags brilledrevne action-thrillere, der kun kan laves, når den største stjerne på planeten er din førende mand/producent, og de drager fuld fordel af den indflydelse, de får ved tilstedeværelsen af ​​en bestemt Tom Krydstogt. Falde ud ser franchisen nå nye højder, billedligt og bogstaveligt. Stuntene er mere kæbefaldende, tempoet mere frenetisk, og det rene spænding non-stop. Filmen stopper ikke et sekund, og du vil aldrig have det. Dette er en serie drevet af poleret håndværk og en uforskammet følelse af spænding, selv i lyset af stadig mere dystre blockbusters, der konkurrerer om luftrummet. Cavill er en stoisk mur af en mand i Falde ud, en åbenlyst utroværdig CIA-morder, der udstråler kontrolleret kraft, selv med det 70'er-overskæg. Han er lige så formidabel som selve filmen.

Disney forsinker 6 MCU-udgivelsesdatoer, fjerner 2 Marvel-film fra Slate

Om forfatteren