Hvordan The Green Knight ændrer moderne King Arthur-film
På trods af dets langsomme tempo og esoteriske historiefortælling, Den Grønne Ridder klarer sig overraskende godt ved billetkontoret, fordi det genskaber den måde, publikum udforsker legenderne om kong Arthur på. Selvom filmen ikke følger Arthurs bedrifter selv, udforsker den hans arv og den indflydelse hans eventyr har på de mennesker, der så dem brugt, specifikt Sir Gaiwan, Arthurs unge nevø. Sir Gaiwan er ung og fræk, med et ønske om herlighed; den samme lidenskabelige drift, som hans onkel havde i sin ungdom.
Ved at acceptere et farligt spil, der tilbydes ham af en mystisk grøn ridder, bliver Gaiwan sendt på en rejse, der fører ham et godt stykke forbi Camelots porte og ind i faren, som den ukendte verden udgør. Det originale episke digt hentyder til adskillige kampe, som Gaiwan oplever, men for det meste er det en enestående rejse, og David Lowreys film fokuserer på den introspektive karakter af hans søgen. Sir Gaiwans konflikt kommer ikke i hænderne på en ond heks eller bastardsøn; det
Mens Den Grønne Ridder er langsomt tempoet ligesom mange af A24's arthouse-film, den er også fantastisk optaget og laver nogle mindre ændringer i kildematerialet. Disse afvigelser og opblomstringer giver filmen en surrealistisk kvalitet og giver subtilt mulighed for filmskabelse til at ændre den måde, historier fortælles om kong Arthur på.
Den grønne ridder bruger en tidligere tidsperiode
På trods af at der ikke er nogen "en sand kanon" med hensyn til Arthur-legenden, er mange af de tidligste tekster skildrer Arthur som en magtfuld konge i det 5. og 6. århundrede, der afværgede en saksisk invasion af Storbritannien. Disse begivenheder udgør spørgsmålet om Storbritannien; en næsten hellig nationalistisk fortolkning af britisk historie suppleret med walisisk og generel europæisk mytologi og folklore. Mange tilpasninger af kong Arthurs legende opdaterer mythos for at bringe hans eventyr tættere på midten/slutningen af middelaldertiden - nogle gange er dette for at undgå skæringspunktet mellem hedenske og kristne konflikter, andre gange er det gjort, fordi det generelle publikum er mere fortrolige med fantasy troper, der præsenteres i en version af verden, der sidder fast i det 12. århundrede.
Det er dog ikke kun indstilling Den Grønne Ridder i slutningen af det 5. århundrede mere præcis i forhold til de originale historier, men det giver faktisk filmskabere mulighed for også at grave i den historiske kontekst af kampen mellem hedenskab og kristendom. Arthur er en interessant karakter indenfor litteraturen; trods hans konflikt med sin heksesøster Morgan le Fay (Sir Gaiwans mor), er hans sejre hjulpet af Merlins hedenske hekseri, men han bliver ofte guddommeliggjort og ophøjet på samme måde som en kristen helgen. Dette sammenstød af kulturelle ideer udgør en stor del af den kulturelle atmosfære omkring Arthurian legende og at vige tilbage fra det er at villigt undgå en massiv del af det, der gør myten så overbevisende.
Den grønne ridder fokuserer på en ordentlig helterejse
En anden kreativ beslutning taget af mange filmatiseringer af Arthur-legenden er en vægt på action og store kampe. Publikum har mange gange set, at fantasy-genren kan være et uudnyttet lærred til kreative actionsekvenser, såsom Battle of the Bastards i Game of Thronesog Kamp om Helm's Deep i Ringenes Herre. Og der er absolut intet galt i at bruge King Arthurs legende som et redskab til dette, i betragtning af meget af ærbødigheden for ham som arketype kommer fra den kampdygtighed, der (angiveligt) hjalp ham med at besejre saksere. Mange film har lænet sig op i dette, senest King Arthur: Legend of the Sword, som kombinerer Guy Ritchies opfindsomme følsomhed som actioninstruktør med en hurtig og løs genfortælling af myten.
David Lowrey valgte at tage en anden rute med Den grønne ridder, med Gaiwans historie som hovedsagelig en indadrettet udforskning af heltens rejse. Mange historier bruger ideen om heltens rejse som rettesnor til at flytte en karakter fra den ene handlingssekvens til den næste, med minimal karaktervækst imellem. Men hvad vil det sige at opsøge en søgen efter løftet om herlighed? Sir Gaiwan ønsker at være en helt med legendarisk status som sin onkel, uden egentlig at skabe en moralsk fiber for at nå dertil. Er det søgen, der laver manden, eller manden, der laver søgen? Ved slutningen af filmen bliver Sir Gaiwan en helt, men ikke fordi han kæmper mod den grønne ridder i glorværdig kamp – men fordi han holder fast i sin moralske overbevisning og vælger at ære sit ord. I verden skabt af Lowrey og beboet af Dev Patel, er det, der gør en helt, ikke antallet af kampe, han har vundet, eller antallet af fjender, han har dræbt, men mod og ære.
Den grønne ridder holder sig til det originale digt
Hvis der er noget, der forbinder årsagerne Den Grønne Ridder føles så unik som en tilpasning, det kan opsummeres i et enkelt koncept: det klæber tæt til kildematerialet. På grund af den afbrudte natur af den originale Arthur-legende beslutter mange historiefortællere at bringe deres eget spin på kong Arthurs eventyr for at ætse deres navn på en arv, der har varet i århundreder. Og mange gange virker det - i litteraturen (Engangs- og fremtidskongen), i tv (BBC's Merlin), og endda i Kong Arthur-inspirerede tegneserier (den cyberpunk-inspirerede Camelot 3000 og det metatekstuelle Once and Future). På grund af denne form for personlig historiefortælling strækker Arthurs indflydelse som karakter sig langt ud over den oprindelige historiske æra, hvor han blev "født".
Men efter årtier med genfortællinger og genfortællinger er det bestemt forfriskende at se en filmskaber lave en så fed filmisk oplevelse baseret på barebones-strukturen i den originale historie. Mens der er visse forskelle mellem Den Grønne Ridder og digtet, for det meste er filmen en 1-til-1 tilpasning af Sir Gaiwan og den grønne ridder, og fordi så meget af de tunge løft allerede er blevet udført af digtets anonyme forfatter, var Lowrey i stand til at fokusere om at skabe en større end livet atmosfære, suppleret med et utroligt partitur og noget virkelig betagende film. Nogle gange kan man ikke blive bedre end originalen, og Den Grønne Ridder ville ikke være en så universel historie, som den er, hvis den ikke hyldede det, der kom før.
Star Wars afslører endelig, hvordan Darth Plague ser ud
Om forfatteren