Hver Guy Ritchie-film, rangeret som værst til bedste

Med udgivelsen af Herrerne, er det tid til at tage et kig på direktørens arbejde Guy Ritchie, rangeret fra dårligst til bedst. Ritchie har instrueret en række kritiske og økonomisk succesfulde film gennem årene; instruktørens karriere har dog ikke været uden uheld.

I løbet af hans 22-årige karriere, Guy Ritchie er gået fra at være 90'ernes vidundere i britisk film, til en tabloid-joke, til en Hollywood-powerplayer og tilbage igen. Alt ved ham og hans arbejde virkede en anelse for let at håne, det være sig hans Dick Tracy-stil gangsterfilm om grimmundede Cockneys og deres uheld, eller hans meget offentlige ægteskab med Madonna, en af ​​de mest berømte kvinder på planet. Det virkede så meget desto mere forvirrende, at en instruktør, der er bedst kendt for hard-R-film med vold og kaos, ville blive en af ​​Disneys mere succesrige instruktører af live-action familiesjov.

Det er dog værd at huske, hvad der gjorde Guy Ritchies arbejde så spændende i første omgang, og hvorfor; trods alle vittighederne er han stadig en instruktør, der er værd at se. Hans nyeste film,

Herrerne, ser ham vende tilbage til kendt grund med den slags historier, der gjorde ham berømt, men hvor rangerer det blandt filmskaberens arbejde? Nedenfor er hele Ritchies filmografi, rangeret fra værste til bedste.

11. FIK BENENE SLÅET VÆK UNDER SIG

Ægteskabet mellem Ritchie og popens megastjernedronning Madonna aldrig givet meget mening som en berømthed power-couple, og når du er færdig med at se Fik benene slået væk under sig, du kan ikke lade være med at spekulere på, hvad parret nogensinde så i hinanden. Bearbejdet fra en italiensk film instrueret af den legendariske Lina Wertmuller, Fik benene slået væk under sig er et tomt spild af tid for alle involverede. Hvor den originale film er en dybt politisk historie, der bruger en kamp mellem kønnene til at legemliggøre en satire af social klasse og krigen mellem kapitalisme og kommunisme er genindspilningen kun en undskyldning for en varm strandromance (omend en, hvor leads har negative kemi).

Wertmullers originale film er dybt problematisk, med Anthony Kaufman fra Landsbystemmen kalder det "muligvis den mest skandaløst kvindehadende film nogensinde lavet af en kvinde." Ritchies er ikke helt så kontroversiel, men den efterlader stadig en slingrende følelse i seerens mave, især i betragtning af, hvor meget af historien involverer instruktørens kone, der bliver hånet, nedværdiget og tæsk rundt om. Madonna var aldrig en stor skuespillerinde, men hun er især afgrundsdyb her, ikke hjulpet af Ritchies åbenlyse mangel på interesse for historien og temaerne, som de er. Det er ikke engang latterligt dårligt, desværre. Det er bare forfærdeligt.

10. REVOLVER

Efter den kritiske og kommercielle maulering modtaget af Fik benene slået væk under sig, besluttede Ritchie at vende tilbage til sine gangsterfilmrødder, men Revolver kom med et mere filosofisk twist. Filmen er angiveligt inspireret af hans omgang med Kabbalah, en skole for jødisk mystik, der blev på uforklarlig vis den foretrukne seje berømthedsreligion i begyndelsen af ​​2000'erne, i høj grad takket være det Madonnas hengivenhed.

Uanset hvilke værdige forhåbninger Ritchie havde for filmen, er de ikke vist i Revolver, en film, der på én gang er forvirrende og utilsigtet morsom. Ritchie forsøger bestemt at lave noget mere kunstnerisk her, men alle hans kreative valg er ekstremt misforståede, for at sige det høfligt. Det hjælper ikke, at selv de medvirkende, anført af Jason Statham, ser fuldstændig forvirret ud over den usammenhængende dialog, de sprøjter ud.

9. KONG ARTHUR: LEGEND OF THE Sword

Efter den økonomiske skuffelse af Manden fra U.N.C.L.E., blev Ritchie ansat af Warner Bros. for at hjælpe dem med at starte det, der var planlagt til at være en multi-film Marvel-stil franchise centreret om myten om kong Arthur og ridderne af det runde bord. Mange studier har forsøgt at kopiere Disneys vilde succes ved at tage velkendte (og typisk offentlige domæne)-ejendomme og udvide dem til sagaer med efterfølger- og spin-off-muligheder, og ingen af ​​dem arbejdet. King Arthur: Legend of the Sword er et perfekt bevis på, hvorfor denne formel ikke kan fungere for enhver ejendom. Filmen er alt for fokuseret på at etablere lore og plottråde, som den ikke har til hensigt at betale sig i løbet af en film, hvilket betyder, at publikum har meget lidt at bekymre sig om.

Ritchies stil, selve grunden til at ansætte instruktøren i første omgang, får øjeblikke til at skinne, men langt størstedelen af ​​filmen ser ham i staid studio director mode, og det er så spild af hans tid og vores. Der er nogle fornøjelige øjeblikke at få, men den samlede oplevelse er trist og retfærdiggør aldrig rigtig sin egen eksistens. Hvorimod Fik benene slået væk under sig og Revolver var i det mindste fascinerende katastrofer, Kong Arthur er bare kedeligt. Chokerende nok fulgte ingen efterfølger. Filmen mistede angiveligt Warner Bros. et sted i regionen 150 millioner dollars, hvilket gør det til et af de største box office flops i det seneste årti.

8. ALADDIN

Det har aldrig rigtig givet meget mening at have Guy Ritchie til at være en robust studiedirektør, den slags, som man kan stole på for at få arbejdet gjort uden besvær eller nogen af ​​den auteur-indblanding. Dette var en af ​​hovedårsagerne til, at det viste sig så overraskende, når Disney hyrede ham til at lede deres live-action tilpasning af Aladdin. Ritchie er helt den forkerte instruktør til denne film af mange grunde, men slutresultatet er stadig meget mere sjovt og interessant, end det får æren for, især sammenlignet med andre dybt inerte Disney-genindspilningstilbud som Skønheden og Udyret. Filmen er levende og sjov og har et yderst charmerende cast, der gør mere end blot at efterligne deres tegneserie-originaler. Er det repræsentativt for Ritchie, når det er bedst? Egentlig ikke, men for en film, som de fleste tvivlede på ville virke, Aladdin får stadig arbejdet gjort.

7. HERRERNE

Ritchies nyeste film bliver hypet op, da han vender tilbage til formen, en påstand der ikke giver meget mening i betragtning af at Aladdin er bedre, end den får æren for og var hans største indbringende titel på lang skud. stadig, Herrerne er afgjort tegn på, at Ritchie vender tilbage til de hurtigttalende London-gangster-hindring, der gjorde ham berømt. Efter et par år at spille efter Hollywoods regler, føles denne film bestemt som et tilbagevenden, omend en meget raffineret en lavet af en instruktør, der stadig kan have et anstændigt budget.

Herrerne er et ægte fuldt hus bingokort af Ritchie-troper – stiliseret dialog, rigelig brug af "C"-ordet, Cockney hårde fyre, to-timing trilling og handel, og den nagende følelse af, at alle involverede prøver meget hårdt på at være fedt nok. Herrerne er sjovt, især med sin selvbevidste omfavnelse af filmiske troper, men en historie som denne kunne have brugt lidt mindre Hollywood-polering. Det er også tynget af noget alvorligt unødvendig racisme, mest rettet mod Henry Goldings karakter. Hvis Ritchie forsøgte at vise den snavsede kriminelle undergrund i al dens mørke med sådanne sprogvalg, virker det ikke i betragtning af, hvor åbenlyst overdreven og glitrende dens omgivelser er.

6. ROCKNROLLA

At afvige fra gangster-genren gik ikke godt for Ritchie i løbet af 2000'erne, så RocknRolla, udgivet efter katastrofen af Revolver, var hans forsøg på at komme tilbage på sporet og give folket, hvad de vil have. Du kan næsten lugte instruktørens lettelse og hans glæde over at være tilbage på kendt grund, især med et så stærkt og uendeligt karismatisk cast, der inkluderer Mark Strong, Idris Elba, Gerard Butler, Tom Hardyog Thandie Newton. gør RocknRolla genopfinde hjulet? Næppe, men det er sådan et skridt op fra Revolver at man ikke kan lade være med at blive noget vundet af det.

5. SNIT

Efter den massive succes med Lås, Stock og To Ryge Tønder, Ritchie forblev på en velkendt vej med sin opfølgning, Snap. Den store forskel denne gang var tilstedeværelsen af ​​Hollywoods hjerteknusende prins Brad Pitt, der spillede en uforståelig bokser med bare kno. Alt, hvad der er sjovt og spændende ved Ritchie-film, vises her, men Roger Eberts anmeldelse beskriver Snap som efter formlen for Lock, Stock "så slavisk kunne det være som et nyt arrangement af samme sang" er svær at ignorere. Det er aldrig kedeligt, men Snap har stadig den følelse af at være mere af det samme på et tidspunkt, hvor vi ikke kunne vente med at se, hvad Ritchie havde at byde på. Alligevel, for mere af det samme, er det virkelig sjovt.

4. SHERLOCK HOLMES

Da det blev annonceret, at Ritchie ville instruere en tilpasning af det ikoniske Sherlock Holmes historier, Arthur Conan Doyle-purister var forfærdede, men han endte med at passe perfekt til old-school pulpy adventure-egenskaberne fra klassiske Holmes. Dette er et bud på fortællingerne, der sætter pris på action og spænding over heltens mere analytiske kvaliteter, men det hele hænger fantastisk sammen, i høj grad takket være Ritchies stiliserede tilgang til Holmes' tankegang. Hjertet i denne film er den glitrende kemi imellem Robert Downey Jr. og Jude Law, som giver den gennemtrådte dynamik mellem Holmes og Watson et nyt pust af liv takket være deres skrueboldagtige dialog og kærlighedshad frem og tilbage.

Hvad laver Sherlock Holmes arbejde er dens vilje til at træde væk fra de mere faste elementer i kildematerialet for at omfavn handlingen og ren og skær visceral spænding ved de forfærdelige pulp, som Conan Doyle ofte fandt inspiration i. De bedste Holmes-tilpasninger tillader publikum at blive lige så overvældet af det mentale som det fysiske, og Ritchie finder en snedig balance mellem begge aspekter. Alt det, og det ser og lyder lækkert, med en af Hans Zimmers mere undervurderede scoringer!

3. LÅS, LAGER OG TO RYGETønder

Filmen, der startede det hele, er stadig en af ​​Ritchies bedste. Det er svært at overvurdere, hvor stor en aftale er Lås, Stock og To Ryge Tønder var, da den havde premiere i 1998, hvor den blandede de bedste aspekter af klassisk britisk krimi som f.eks Den lange langfredag med årtiets Cool Britannia-æstetik og et strejf Tarantino for at holde tingene friske. Plottet er vidunderligt indviklet og latterligt, og det er leveret med den form for selvtillid, som er sjælden fra en instruktør, der får sin spillefilmsdebut. Det er perfekt castet med et ensemble af skuespillere, der ville blive Ritchie-regulære - Dexter Fletcher, Jason Statham og Vinnie Jones - og stadig formår at pakke et slag over 22 år senere.

Lås, Stock og To Ryge Tønder føltes som et tiltrængt frisk pust i britisk film på et tidspunkt, hvor den havde hårdt brug for det, og selvom at formel Ritchie perfektioneret er blevet flået af og hyldest i utallige wannabe-film, originalen er stadig bedst.

2. SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS

For en efterfølger skal du gå større, sjovere og højere indsatser, og Ritchie gjorde netop det med Sherlock Holmes: A Game of Shadows. Actionscenerne er mere bombastiske, indsatsen er højere, og skurken er en endnu mere lumsk trussel, da Holmes møder sin mest værdige nemesis, professor Moriarty (spillet med djævelsk) charme ved Jared Harris). Kritiker Spejder Tafoya hedder Game of Shadows en af ​​de bedste film i 2011, der fejrer, hvordan det var en af ​​mange titler fra det år, "brugte digitale kameraer til at vise verden bag eksplosioner i skarpere, mærkeligere lys, mens de konstruerede en rygrad af klassiske ideer og billeder." Game of Shadows er en endnu bedre blanding af retro og moderne end sin forgænger. Det viser Ritchie på toppen af ​​sit spil, og blander hans unægtelig nutidige holdninger med nok victoriansk melodrama til at holde handlingen fremdriftsfuld og ofte forbløffende at se på. Det er en skam, at Ritchie ikke vender tilbage for at instruere den tredje film.

1. MANDEN FRA U.N.C.L.E.

Ritchies tilpasning af den klassiske spion-tv-serie fra 1960'erne var et stort finansielt flop ved udgivelsen i 2015, der kun indtjente $107 millioner fra et rapporteret budget på $75 - 84 millioner. Manden fra U.N.C.L.E., har dog oplevet et andet liv online takket være en dedikeret fanbase og den fortsatte støtte fra kritikerne, der elskede det, da det havde premiere. Og med god grund: dette er Guy Ritchie på toppen af ​​sine kræfter, der viser præcis, hvorfor han er en af ​​de mest interessante og livlige instruktører af actionfilm, der arbejder i dag.

Medvirkende Henry Cavill, der aldrig har været mere karismatisk, og Armie Hammer som amerikanske og sovjetiske hemmelige agenter tvunget til at arbejde sammen for at forhindre en verdensomspændende katastrofe, Manden fra U.N.C.L.E. er en seriøst stilfuld retro blockbuster, der aldrig er mindre end ubesværet cool i hver scene. Stilen er stoffet her, fra det upåklagelige kostume til det jazz-fløjtedrevne partitur, men dette er også en film med begejstring og charme i sin kerne. Alle involverede har tydeligvis deres livs tid i denne film, og kemien mellem hovedrollebesætningen udstråler praktisk talt fra skærmen. Heldigvis, Manden fra U.N.C.L.E.får sine velfortjente kontingent hos fans nu, men manglen på en efterfølger svir stadig.

Spider-Man 2 beviser, at No Way Homes CG Doc Ock Choice er en fejl

Om forfatteren