Årtiets bedste animerede film

Her er vores bedste animationsfilm fra det seneste årti. Rent med hensyn til teknologiske fremskridt har 2010'erne været enorme for animeret filmproduktion, og springet i hvad der er visuelt muligt ved brug af både traditionelle og computergenererede teknikker fra 2010 til 2019 er blevet kæmpe stor. Men måske mere markant er animationsfilm fortsat med at skubbe grænserne for, hvad genren kan opnå fra et fortælleperspektiv. I de seneste årtier har de bedste animationsfilm været dem, der er designet til at appellere til børn, men som også holder voksne underholdt. I dag er denne kløft langt mindre tydelig, med nogle store teatralske animationer, der appellerer lige meget til alle aldre.

På forretningssiden af ​​animationsligningen har 2010'erne set meget forandring. Mens Pixar gik fra styrke til styrke efter at være blevet købt af Disney i 2000'erne blev Dreamworks et datterselskab af Universal Pictures og, i Japan, Studio Ghiblis ikoniske Hayao Miyazaki gik på pension, før han hurtigt ændrede mening og vendte tilbage til animationsspillet uden at gå glip af en slå. Bortset fra de store navne, kom nogle animerede ædelstene fra uventede steder, hvilket skabte franchises, som ingen tidligere havde troet levedygtige. Det bedste af det hele var dog, at animationens verden tilbød en langt bedre blanding af originalt materiale og efterfølgere sammenlignet med live-action-mediet.

I betragtning af alle animerede udgivelser mellem 2010 og 2019 (indtil videre), er her vores bedste animerede film i årtiet, baseret på kvalitet, teknisk præstation og overordnet kulturel indvirkning.

Hæderlige omtaler

På grund af den utrolige kvalitet af animerede udgivelser i 2010'erne, er nogle film fortjent til en hæderlig omtale, før de dykker direkte ind i top 15. Utrolige 2 levede op til omdømmet for Brad Birds originale superheltetilbud, hvilket beviser (ikke for første gang på denne liste), at Pixar kender deres vej rundt med at lave en efterfølger. Disneys Sammenfiltret omarbejdede Rapunzel-historien smukt til et moderne publikum og fremviste en hybrid stil af digital og traditionel animation. Sådan træner du din drage: Den skjulte verden afsluttede historien om Hiccup med stil og levede op til den højt elskede franchises ry. LEGO filmen bragte alles yndlings danske klodser til det store lærred og affødte en hel serie af spinoffs og efterfølgere. Og endelig, At finde Dory så Ellen DeGeneres' superglemsomme fisk tilbage.

15. Moana (2016)

Beliggende i en polynesisk landsby, Disney's Moanatilpassede respektfuldt emnet ved hånden og indeholdt et cast, der blandede A-listestjerner som Dwayne "The Rock" Johnson med nykommere i branchen. Moana tog den traditionelle Disney musikalske opsætning og opdaterede den til i dag, især med den fuldt realiserede, stærke ung titelkarakter, der begiver sig ud på en rejse for at finde en halvgud af sit folk og synge nogle hits, der generer hits på listen. vej.

At bringe Polynesiens livlige skønhed til live i animeret form, Disneys Moana kan prale af stil og substans og fungerer som den perfekte bro mellem tidligere Disney-temaer - eventyr, episke sange og lys skræmmer - og den moderne biografretning, med skarpere CG-animationsteknikker og øget fokus på ligestilling og repræsentation.

14. Zootopia (2016)

Som en af ​​de få originale film i historien, der har indtjent over 1 mia. Zootopia var en massiv økonomisk succes for Disney - en præstation, der var rigt fortjent. Med Ginnifer Goodwin i hovedrollen som en antropomorf kaninpolitibetjent, Zootopia skildrer et menneskeligt samfund befolket af dyr på detaljeret og morsom måde. Markedsført lidt som en generisk nuttet forårsanimation designet til at underholde børnene i to timer, Zootopia faktisk besidder langt mere dybde, end det kan se ud ved første øjekast, og indeholder et stærkt centralt budskab om diskrimination og nedbrydning af kulturelle barrierer, der balancerer ud Zootopia's vittigheder.

Zootopia er et af årtiets bedste eksempler på en film, der kan underholde og levere et politisk præget budskab uden at føle sig kraftfuldt, og snak om en efterfølger fortsætter med at gå rundt tre år senere.

13. The Wind Rises (2013)

Studio Ghibli's Vinden stiger oprindeligt var beregnet til at være Hayao Miyazakis afsluttende projekt inden han går på pension, men efter at have passet sin have i fire år, vendte den legendariske filmskaber tilbage i 2017. Alligevel, Vinden stiger ville have fungeret som en passende svanesang for Miyazaki og omfatte alt, hvad fans over hele verden elsker ved Studio Ghibli-kanonen. Vinden stiger har måske ikke fået den internationale opmærksomhed Min nabo Totoro og Prinsesse Mononoke har nydt, men historien om Jiro Horikoshi, inspireret af begivenheder i det virkelige liv, er lige så inspirerende, tankevækkende og smukt animeret som sine forgængere.

Beskæftiger sig med krigens indvirkning på Japan, Vinden stiger vejer mere i den virkelige verden end mange Ghibli-film, men dets grundlæggende pacifistiske budskab skinner igennem og bruger drømmen om at blive pilot til at repræsentere krigens vane med at korrumpere uskyldige idealer.

12. Ethel & Ernest (2016)

Bedst kendt for julefavorit Snemanden, Raymond Briggs vendte tilbage i 2016 og tilpassede sin bog fra 1998 Ethel og Ernest, en sand historie om hans forældres liv. Det, der i første omgang kunne lyde som et personligt projekt, fik sit eget liv i animeret form, og omhandlede britisk historie og kultur på en måde, som både gamle og unge kunne relatere til. At være vidne til begivenheder som Anden Verdenskrig gennem øjnene på et almindeligt par (og senere deres unge son) har en underspillet charme, og den bløde, drømmelignende animation passer til denne dybt personlige historie perfekt.

Med britiske skuespillerlegender som Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris og June Brown, Ethel og Ernest kan være faldet under radaren med hensyn til udgivelser i spillefilmslængde, men er en skjult perle af årtiets animerede produktion.

11. Frozen (2013)

Rent påvirkningsmæssigt Frosset måske bare være årtiets bedste animationsfilm. Inspireret af HC Andersens Snedronningen, Frozen havde været i gang hos Disney i årevis, med forfattere, der kæmpede for at udvikle en brugbar historie. Til sidst udgivet i 2013, Frosset overgik alle forventninger og blev et kulturelt fænomen og en af ​​Musehusets hotteste ejendomme. Centreret om søstre Elsa og Anna, Frosset tiltrak en række topmusikalske talenter, herunder Idina Menzel, Kristen Bell og Jonathan Groff, og filmens soundtrack lyder som en liste over årtiets største filmhits.

Frosset 2 udkommer senere i år, og det er endnu uvist, om efterfølgeren kan matche originalens anerkendelse og succes. I begge tilfælde forlader "Let It Go" ikke vores ører snart.

10. Toy Story 4 (2019)

Med Toy Story 3 slutter på en følelsesladet tone, som mange anså for den perfekte afslutning på Buzz og Woodys historie, Toy Story 4 virkede som en vederlagsfri adgang til Pixars mest berømte franchise, men endnu en gang lykkedes det studiet at producere en opfølgning, der ikke kun var værdig, men som uden tvivl blev forbedret på visse områder. Mere end nogensinde før i serien, Toy Story 4 dykker ned i filosofien om at være et legetøj og det forhold, disse væsener har til deres børneejere.

Dette udspiller sig via interaktionerne mellem Woody og Forky, et plastikredskab, der kommer til live, efter at Bonnie har forvandlet det til et legetøj. Mens gaflen kæmper med sin nye tilværelse, må Woody vise Forky, hvor vigtig han er for Bonnie, og han går ekstraordinært langt for at opnå dette. Som sædvanligt lærer den efterfølgende roadtrip Buzz og Woody meget om sig selv og Toy Story 4slutningen er hele publikum i tårer. Igen.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Riffing på videospil fra fortid og nutid, Wreck-It Ralph er ikke bare familiesjov, men en fornøjelse for nørder overalt, med referencer til arkadeklassikere, moderne konsol-franchises og alt derimellem. Wreck-It Ralph er dog langt mere end blot en kortvarig gimmick, og den fortæller en dybtfølt historie om en videospilskurk, der ønsker at få en fair rystelse i livet. Opsætning svarende til Toy Story i den forstand, at videospilsfigurer har deres egne personligheder uden for deres spil, Wreck-It Ralph er et farverigt eventyr med mere hjerte end de fleste af dets samtidige, da Ralph møder Sarah Silvermans Vanellope von Schweetz og lærer sandheden om hendes eksistens.

Med et smart manuskript og utrolig sans for detaljer, Wreck-It Ralph nemt berettiger flere visninger og mens 2018's Ralph bryder internettet ikke har haft samme indflydelse på publikum, Wreck-It Ralph vil altid nyde en mangfoldig appel blandt filmfans.

8. Sådan træner du din drage 2 (2014)

Efter succesen med Dreamworks' Sådan træner du din drage, en efterfølger syntes uundgåelig, og mens studiets opfølgere har en hit-and-miss historie, Sådan træner du din drage 2 viste sig at være lige så vittig og rørende som originalen. Udvider i høj grad hovedrollen i originalen, Sådan træner du din drage 2 tilbyder karakterudvikling ikke kun til Hiccup og Tandløs, men også for den farverige afgrøde af unge vikinger introduceret i den første film.

Tilføjelsen af ​​Cate Blanchett som Hiccups mor åbner mytologien om franchisens titulære drager. og mens børn kan nyde den tilgængelige humor og tandløs at være sød, kan ældre seere absorbere udvidelsen af Sådan træner du din drage's fiktive verden og Hiccups udvikling til Berks leder. Instrueret og skrevet af Dean DeBlois, Sådan træner du din drage 2 gør et bedre stykke arbejde med at fremhæve franchisens visuelle potentiale med nogle smukke dragebaserede kampe og flyvesekvenser.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Med Marvel Cinematic Universe i fuld gang, Spider-Man: Into The Spider-Verse var et langt større hit, end det havde nogen ret til at være, og mange kaldte den den definitive Spider-Man-film. Med Miles Morales-versionen af ​​Spidey i hovedrollen, Ind i Edderkoppeverset åbnede Marvel Multiverse og introducerede et væld af forskellige variationer af den ikoniske superhelt i herligt animeret pragt. Tager mere inspiration fra tegneserierne end de fleste live-action tilpasninger, Spider-Man: Into The Spider-Verse er i bund og grund en fortælling om at blive voksen, men den er pakket ind i en klassisk superheltehistorie.

I mellemtiden er de kollektive interdimensionelle optrædener ikke blot fan-behagelige cameos, men driver plottet og karakteren udvikling fremad, alt imens man bygger legenden om Spider-Man som et kulturelt ikon både i historien og i virkeligheden verden. Visuelt, Spider-Man: Into The Spider-Verse er blevet stemplet som en spilskiftende udgivelse, og Lord og Miller fandt endda plads til en Edderkoppeskinke udseende.

6. Coco (2017)

Pixar har lovet at udgive originale film først i løbet af de næste par år, og hvis Coco er noget at gå efter, kan det kun være en god ting. At gifte sig med en musikalsk fortælling med Mexicos Day of the Dead-festival, Coco fortæller historien om en ung dreng, der forsøger at finde sin egen identitet, der beskæftiger sig med temaer som familie, død og arv. Med Day of the Dead-festivalen kendt for at være en visuelt forbløffende begivenhed, havde Pixar en brag at oversætte billederne til den store skærm, og ingen steder er dette mere tydeligt end i det smukke scener efter døden.

Nok en af ​​Pixars stærkeste udgivelser med hensyn til partitur og musik, Coco tager også stor omhu med at respektere de mexicanske traditioner, der udforskes, aldrig ty til stereotype eller komme til at virke som afledte. Coco viste sig at være en unik og slående visuel fest og, som man kunne forvente, en opløftende fortælling med et skarpt moralsk kompas.

5. Sådan træner du din drage (2010)

Mens alle de Sådan træner du din drage film har fortjeneste, originalen forbliver den bedste af flokken. Sjældent har et animeret udyr fået mere personlighed end Toothless, den dødbringende drage, der udløser Hiccups udvikling fra dreng til mand. Det symbiotiske forhold mellem Hikke og Tandløs giver Sådan træner du din drages følelsesmæssige rygrad, men lige så vigtig er den sjove skildring af en vikingelandsby, der klogt fjerner de mere grizzliere dele af historien til fordel for skotske accenter og visuelle gags.

Sådan træner du din drage er i bund og grund en umærkelig drengs mission for at ændre holdningen i en hel by, og dette gør Hiccup både fuldstændig relateret og fuldstændig sympatisk. Selvom efterfølgere kan tilbyde forbedrede billeder, Sådan træner du din drage forbløffet ved udgivelsen med dens viscerale himmelkampe og intense actionsekvenser, men det meste af filmens styrke ligger i det overbevisende forhold mellem en dreng og hans drage.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Beviser, at stop-motion-teknikken langt fra er død, Laikas Kubo & The Two Strings så direktør, Travis Knight, i topform og blev behørigt anerkendt efter prissæsonen, på trods af at den var en af ​​de mindst økonomisk succesrige poster på denne liste. Dykke med hovedet ind i japansk kultur, Kubo & The Two Strings fortæller en indviklet historie og kombinerer traditionel stop-motion med computergenereret grafik til en tryllebindende effekt.

Mens de lyse billeder og eventyrelementer vil appellere til et yngre publikum, Kubo & The Two Strings er et sofistikeret stykke historiefortælling, der inkorporerer et smukt, men til tider melankolsk, partitur fra Dario Marianelli. Selvom det måske ikke var den mest tilgængelige animerede udgivelse i årtiet, Kubo & The Two Strings fortjener uendelig ære for sin ambition, originalitet og vision, og fortsætter den skæve ånd Laika begyndte med Coraline.

3. Big Hero 6 (2014)

Ved at forene Disneys berømte animationsevner med superheltehistoriefortællingen fra Marvel er det ingen overraskelse, at Big Hero 6 vist sig så kritisk og kommercielt vellykket. Sammenstødende kulturer i Japan og USA, Big Hero 6 beskæftiger sig med modne emner, såsom en elskedes død, med overraskende klarhed og omsorg. Ved at introducere traditionelle superhelte-elementer i denne blanding, Big Hero 6 tilbyder en helt unik oplevelse, der begejstrer takket være en cast af vidunderlige, tredimensionelle karakterer og en omhyggeligt udformet verden.

Ja, der er en sød robotkarakter, og ja, han vil få dig til at græde, men den virkelige følelsesmæssige kerne er ikke den nuttede Baymax, men Hiros gradvise accept af sin brors død. Overraskende dyb for en film med en stereotyp stenerfyr, der klæder sig ud som en ildpustende dinosaur. På trods af sin bombastiske tilgang til superhelte, Big Hero 6 slår ikke til i forhold til virkelige kampe og står fortjent skulder ved skulder med Marvels andre filmiske udgivelser.

2. Toy Story 3 (2010)

Sjældent bliver en franchises tredje udflugt seriens kronjuvel, men mange vil hævde, at Toy Story 3 er Woody og Buzzs bedste udspil. At samle op på banden i Andys sene teenageår, er spillet for alvor forbi Toy Story's legetøj og alle er resigneret over deres skæbne at flytte til loftet. Efter et uheld er blevet sendt til Sunnyside Daycare, opstår der dog et vildt eventyr, hvor Woody og hans venner støder på et korrupt legetøjsbaseret diktatur - et regime de både undslipper og slår ned for godt.

Tilføjer herlige nye karakterer i Ken, Lotso og Bonnies gruppe af legetøj, Toy Story 3 bryder Woody og Buzz fra det liv, de har kendt, og hjælper dem med at skifte til en ny scene, hvilket alt sammen viser sig at være følelsesmæssigt ødelæggende for seerne. Ud over de forventede forbedringer i animation, Toy Story3's humor er skarpere end nogensinde før og viser endnu flere nuancer til karakterer, der har været en del af fans' liv siden 1990'erne.

1. Inside Out (2015)

På alle niveauer, På vrangen er 2010'ernes mest gennemførte filmiske udgivelse og en af ​​de vigtigste animerede historier, der nogensinde er filmatiseret. Baseret på et utroligt ambitiøst koncept, Pixars På vrangen foregår i ét barns hoved, hvor hver hovedperson repræsenterer en menneskelig følelse. Skildringen af ​​minder, følelser og dagligdags menneskelige processer udtrykker visuelt fornemmelser, som seere i alle aldre kan relatere til, men måske kæmpe for at verbalisere, samtidig med at det berører spørgsmålet om mental sundhed i en meget Pixar-agtig vej.

En animation kan det være, men På vrangen tilbyder en af ​​de bedste repræsentationer af det menneskelige sind i film og med så mange detaljer i skabelsen af en indre verden, er det umuligt at nyde hvert element i én visning, sådan er niveauet af dybde på tilbud. Selvfølgelig skal meget ære gå til den centrale stemmebesætning med Amy Poehler, Phyllis Smith og Bill Hader at hjælpe med at lave karakterer, som publikum ikke kan lade være med at forestille sig at sidde lige der i deres egne hoveder.

Flash-filmen: Alt, hvad vi ved om historien (indtil videre)

Om forfatteren