10 bedste sort / hvide film fra det sidste årti

For mange moderne filmgængere kan sort-hvide film have negative konnotationer: man kan tro, at denne form for farveskema kun tilhører klassiske film der blev arkiveret for længe siden og normalt findes på lister som 'De 100 bedste film nogensinde' (f.eks. Borger Kane, Casablanca og så videre).

Men sort-hvid er ikke noget, filmskabere bare ville ty til engang, fordi der ikke var nogen anden mulighed; mange blev ved med at bruge det, selv efter at de kunne skyde i farver. Nogle bemærkelsesværdige moderne eksempler omfatter Schindlers liste og Godnat, og held og lykke. Men for at fejre afslutningen af ​​årtiet vil vi fokusere på store sort-hvide fra perioden 2010-2020.

10 Sin City: A Dame To Kill For (2014)

Kritikerne elskede ikke det her en, i modsætning til sin forgænger Syndernes by. Men alligevel er denne moderne neo-noir vision om en by fuld til randen med korruption, stilfuld vold, perversitet og selvfølgelig våben og sprut (ganske trofast tilpasset fra Frank Millers tegneserier) er værd at se.

Handlingen følger fire sammenblandende historier, der indeholder (Ba) Sin City -borgere, hvoraf nogle deltager i mere end en (f.eks. Marv, Nancy, senator Roark), hvor hovedhistorien er historien om Dwight McCarthy, der trækkes ind i sin ekskæreste Avas ordning. Miller’s og Rodriguez's koncept om en verden af ​​sort-hvid, dødelig retfærdighed er fascinerende.

9 Escape from Tomorrow (2013)

Måske virker inkluderingen af ​​denne uafhængige gyserfilm ejendommelig; kritikere var alvorligt delt, mens det almindelige publikum blev fremmedgjort og underligt. Men konceptuelt er denne film genial, og hvad angår optagelsen, ja... lad os sige, at den nye filmskaber Randy Moore rufede nogle fjer. Optaget guerilla-stil på Walt Disney World (Florida) uden nogen som helst tilladelse, hovedfotografering blev holdt helt under radaren. De potentielle juridiske spørgsmål var massive, men Disney reagerede med stilhed på hele sagen. Det følger en arbejdsløs far, der oplever stadig mere uhyggelige hændelser og ildevarslende visioner i løbet af den sidste dag på en familietur på Disney World Resort. Manglen på farve her er passende: det passer til den beroligede og desinficerede form for lykke, som Disney sælger.

8 Min mors øjne (2016)

Denne undergravende og uhyggelige gyserfilm var Nicholas Pesces instruktørdebut (han skrev og redigerede den også). Det undersøger genialt emnerne mord, ensomhed og forældreskab, mens vi observerer verden gennem hovedpersonens, kidnapterens og morderens farveløse blik Francesca, der fjerner øjnene (som hun blev lært af sin mor, en dyrlæge) og stemmebånd af sine kidnapningsofre og derefter fængsler dem i gårdens lade for at undslippe hende ensomhed. Bred vifte websted kaldte filmen et "subtilt bud på horror-thriller-genren, der minder om Alfred Hitchcock møder Roald Dahl møder Sav franchise ”.

7 Blue Jay (2016)

Denne dramatiske romantik havde premiere på Toronto International Film Festival og blev også instrueret af Alex Lehmann i sin instruktørdebut (sort-hvid er tilsyneladende et relativt populært valg for kommende filmskabere). Det modtog overvældende positive anmeldelser og er blevet kaldt en af perler af TIFF.

Den fortæller historien om Jim Henderson, der går tilbage til sit fødeby i Californien og genforenes med hans high-school kæreste Amanda, og det afsløres, at de to havde en tumultrig afslutning på deres forholdsår siden. Det blev skrevet af Mark Duplass (også forfatteren af Kryb, og skuespiller i Zero Dark Thirty og Lazarus -effekten).

6 Nøglehul (2011)

Den særegne sammenlægning af genrer fundet i denne canadier film gør det til et fascinerende, hvis også uhyggeligt ur. Det blander gangsterelementer med hjemsøgte huse, thrillerelementer og hentydninger til det græske epos om Odyssey for en film, der har masser at sige. Guy Maddins Nøglehul fortæller historien om Ulysses Pick, der vender tilbage til sit hjem med sin bande, da stedet er omgivet af politi; han tager derefter ud på en rejse fra værelse til værelse. Masser af surrealisme hober sig op her, hvor døde mennesker simpelthen rejser sig og forlader, spøgelser, som ingen synes at have noget imod og masser af vendinger, der involverer mord og hævn.

5 Darling (2015)

Denne gyserfilm, skrevet og instrueret af Mickey Keating (direktør for Carnage Park og Psykopater), udfolder sit frygtindgydende plot i seks kapitler (men den underforståede onde cirkel af denne historie, der gang på gang peger på mange flere kapitler). Darling flytter ind i Madames luksuriøse New York -lejlighed for at blive den nye vicevært.

Madame efterlader hende med en ildevarslende advarsel om, at den tidligere vicevært dræbte sig selv (Ondskabens hotel meget?) og med instruktioner om aldrig at åbne døren i korridorens ende. Mærkelige hallucinationer og forstyrrende visioner opstår, da Darling plages af lejlighedens fortid og efter fremtræden af ​​det latinske ordsprog "Abyssus Abyssum Invocat" (Deep calls to Deep/ Hell påkalder Helvede).

4 En pige går alene hjem om natten (2014)

Igen er blandingen af ​​genrer her udsøgt. I denne iranske vampyr western -gyserfilm (nøjagtigt) vandrer hovedpersonen og antihelten kun kendt som Pigen på vejene i Bad City, hvor ensomhed og død tilsyneladende hersker. Hun taler knap og har ingen forbindelse med andre mennesker, hendes eneste motivation til at opsøge dem er at være hendes tørst efter blod, indtil hun støder på en tabt, men medfølende ung mand Arash.

Det var Ana Lily Amirpours instruktørdebut og en hyldest til spaghetti -westerns stil, såvel som til den klassiske tyske vampyrfilm Nosferatu.

3 Ida (2013)

Paweł Pawlikowski’Drama vandt mange anerkendelser, blandt dem 2015 Oscar for bedste fremmedsprogede film (den første polske film, der vandt den). Det blev også kronet som Bedste film 2014 af European Film Academy. Det foregår i 1962 i Polen og fortæller historien om en ung kvinde, der forbereder sig på at tage sine løfter som en katolsk nonne. Efter at have mistet sine forældre som lille under Anden Verdenskrig, genforenes hun nu med sin tante (hendes ideologiske og livsstils modsatte). Eks-kommunisten og Idas enlige levende relation afslører, at hendes forældre var jødiske. De to kvinder tager på en rejse rundt i det polske landskab for at afdække deres families fortid.

2 Roma (2018)

Denne filmEr enestående imponerende vifte af anerkendelser ogdet er kritisk modtagelse kaste et helt nyt lys over muligheder af en Netflix Original. Alfonso Cuaróns mesterværk (der finder sted fra 1970 til ’71) fortæller dele af livshistorien om Cleodegaria "Cleo" Gutiérrez, en indfødt indbo-stuepige for en velhavende familie. Det blev skabt som en semi-selvbiografisk dramatisering af Cuaróns barndom i Colonia Roma-kvarteret i Mexico City. I filmstjernen Yalitza Aparicio (Cleo) og Marina de Tavira (Sofia, Cleos arbejdsgiver). Det var først (og stadig sål, selvom der er ting der sker) Netflix Original tilføjes til Kriteriesamling.

1 Kunstneren (2011)

Og den første på vores liste, denne smukke og bevægende franske komedie/drama var en hyldest til sort-hvide film fra den stille æra. Fortællingen udspiller sig i Hollywood i løbet af en seksårig periode (1927 til 1932) og centrerer sig om forholdet mellem en aldrende berømt stumfilm skuespiller og en fremvoksende ung skuespillerinde som stille biograf bliver forældet og gammeldags, indtil den til sidst bliver trukket ud af "talkies"/talende film. Instrueret og skrevet af Michel Hazanavicius (hvis drøm havde været at lave en stille sort-hvid film), modtog denne film mange priser og stillede nogle strålende ideer om vigtigheden af ​​at bevare kunst og om at føle sig forældet og fortabt i en verden i hastig forandring.

Næste10 filmfranchiser, der sprang tilbage efter en skuffende anden rate

Om forfatteren