Creed-interviews: Om Rocky, Race og New American Underdog Story
Creeder nu i biografen, og den Stenet spinoff-film har været lige så overraskende som dens underdog-hovedperson. Filmen følger Adonis Creed (Michael B. Jordan), søn af den afdøde, store boksemester, Apollo Creed. Fortabt og har brug for vejledning i sin søgen efter at blive en mesterkæmper, bliver Adonis taget under vingerne af ingen ringere end Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Men Rocky har sin egen kamp for at forberede sig på (svigtende helbred), og da Adonis møder en talentfuld aspirerende sanger ved navn Bianca, han opdager, at han har to andre ubarmhjertige konkurrenter i ryggen, som skubber ham fremad mod hans storhed. navn.
Vi deltog i Creed pressejunket i ingen ringere end Philadelphias Front Street Gym, hvor vi mødtes Creed og Fruitvale Station instruktør Ryan Coogler, hans førende mand for begge disse film, Michael B. Jordan, Veronica Mars og Kære hvide mennesker stjerne Tessa Thompson (der spiller denne histories version af Adrian), samt medforfatter Aaron Covington og Stenet
Screen Rant: Mit første spørgsmål er...Ryan dette er en spinoff. På en personlig note er dette en historie om dig og din far, sagde du under pressemødet. Men en af de ting, jeg syntes var rigtig interessant, som ikke er kommet frem endnu, er den første Stenet handlede ikke kun om denne ikoniske karakter fra en film. [For italienere i særdeleshed] blev han dette kulturelt set ikonisk karakter... Og nu vender du lidt om på den formel. Jeg ville bare lige prøve din hjerne, da I lavede det her, var I lidt bevidste om det kulturelle flip og virkningen af det?
Ryan Coogler: Jeg tror, det er noget, der på en måde kom med, at jeg var en sort filmskaber, Mike var en sort skuespiller, og at vi valgte at fortælle Creeds historie. Det flip kom lidt med territoriet af det. Jeg troede, at vi bestemt var bevidste om det, vil jeg sige. Og for mig som filmskaber var det meget interessant, fordi jeg indså, at jeg forskede i boksefilm, og hvor ofte de bliver lavet, det er meget sjældent at finde...Jeg kunne ikke rigtig finde en historie om en fiktiv bokser, der var sort, selvom de fleste amerikanske boksere har tendens til at være sorte eller spansktalende. Så det var et tomrum, som jeg vidste var der. Vi var bevidste om at fylde det og var virkelig begejstrede for det.
Se. Da jeg voksede op, første gang jeg så Stenet, da jeg så det, rodede jeg til Rocky og jeg rodede til Apollo. Jeg ønskede ikke, at nogen af dem skulle tabe. [griner] Det var sådan en stemning. Min fars yndlingsfilm var Rocky 2, som var den, da Apollo taber. Du har det øjeblik, hvor de begge går ned. De klipper til Apollos kone, de klipper til Adrian. For mig ville jeg have, at de begge skulle stå op på samme tid. Nogle gange syntes jeg, at jeg heppede på Apollo, fordi det var det, jeg forholdt mig til.
Så det tror jeg bestemt, vi var bevidste om. Du kunne fortælle mig, om du fangede nogen af de andre ting, men jeg tror, at mange ting Adonis beskæftiger sig med er metaforiske for hvad...
Absolut. Det er min opfølgning, faktisk. Jeg lagde mærke til det i begyndelsen af filmen. Begyndelser er alt, og det første billede, vi ser, var denne slags kraftfulde billeder, der antyder meget om unge sorte mænd, og hvor de er og sådan noget. Jeg syntes, det var rigtig godt, hvordan du på en måde flettede de metaforer ind, men ikke tog det genretrope-eventyr væk. Var det noget, I skulle udglatte og revidere og gøre igen og igen, eller fik I fat i det koncept lige fra starten?
Ryan Coogler: Det var noget, der udviklede sig. Vi optog den scene i Atlanta. Det var ikke i Philly, åbningsscenen. Det var noget, vi skød senere. Det var altid noget, vi vidste, vi ville gøre. Men det var noget, vi gjorde senere. Gennem vores proces med at lave filmen og gøre det sidste, informerede det den mere.
Jeg arbejdede i en ungdomshal i San Francisco hjemme i Bay-området. Min far arbejdede der hele mit liv som rådgiver med børnene. Så det er noget, der er en del af mig og en del af vores forhold. Vi arbejdede der sammen i fem år. Jeg arbejdede side om side med min far i et ungdomsfængsel. Og han er lidt legendarisk blandt de børn, der har været igennem systemet. De har en utrolig forkærlighed for min far, og hvor ligefrem han var i omgangen med dem.
Det er noget, du ser. Det, du ser i Adonis, ser du hos mange af de børn. Så det var bestemt en del af... vi ønskede bestemt, at det skulle være en del af, hvem han er, og denne idé om, hvordan han endte derinde, og hvad der sker med ham bagefter. Jeg vil ikke give det væk, hvad der sker i åbningen af filmen. Vi har målrettet holdt os tilbage med at vise traileroptagelser og sådan noget. Vi viser ikke den del af filmen ret meget, fordi vi ønsker, at det skal være en overraskelse for folk, når de kommer ind i en boksefilm, og det starter sådan.
Adonis' mor, hun går forbi en masse andre børn, når hun går derind for at få ham ud. Så hvad ville der ske, hvis de andre børn havde en chance for at komme ud, eller hvad skete der med dem, fordi de ikke gjorde det? Så det var et spørgsmål, som vi var interesserede i, da vi fotograferede i den scene, noget vi tænkte over.
[Tessa] Det, der er interessant for mig, er, at du og Michael i særdeleshed begge har haft karrierer, hvor I har lavet genreting. Du har gjort populære ting. Men du har også gjort ting, der har en meget stor indvirkning - især for afroamerikanere og det afroamerikanske samfund. Og der ser ud til at være nuancer... af en masse kulturelle ting, der bare var en slags underforstået og danset rundt i denne film. Jeg er lidt interesseret i, hvor meget af det der i starten måske var i manuskriptet. Var I nødt til på en måde at balancere det, eller fandt I en balance at antyde uden overskygge - det er et dårligt udtryk, "overskygge" - men overskygge den mere form for mainstream-genre appel af dette? For det er en balance.
Tessa Thompson: Det er en delikat balance. Og jeg føler, at Ryan var i stand til at opnå det på en måde, som jeg håber, folk reagerer på. Jeg tror, det er grunden til, at vi er virkelig begejstrede for samarbejdet - det er klart, at Michael og Ryan har en historie - men jeg føler, at de var virkelig begejstrede for at få mig derinde med dem, fordi jeg tror, vi arbejder ens i den forstand, at vi ønsker at lave arbejde, der afspejler den tid, vi lever i, og den måde, vi har det med. det. Det er på tværs af genren.
Jeg tror, at Mike kom ind på dette i en nylig artikel, og jeg synes, det er blevet taget lidt ud af kontekst. Men for os, for farvede skuespillere, føler jeg, at der nogle gange er så mange film, der bliver politiske bare på grund af din hudfarve. Så hvis han for eksempel spiller en karakter i en Fantastiske fire film bliver det pludselig en politisk ting, fordi han er en sort mand, og ligeså for mig, alt efter hvad jeg laver.
Så det er sådan set uundgåeligt. Men jeg tror, det var vigtigt for Ryan i forbindelse med denne film at fortælle en historie om Philadelphia han kunne se sig selv i, fordi dette var sådan en personlig historie for ham, selvom det er i Rocky-universet. Han skrev denne film grundlæggende om oplevelsen af at se sin far blive syg og have nogen med hans liv bliver en faldet helt, og hvordan det er, når nogen passerer faklen, og hvordan det føles som ung mand. Og også om, hvordan det er at være en sort mand i Amerika.
Så jeg tror, at det var to ting, han vidste, at han ville tale om i denne film. Det handlede om at finde ud af, hvordan man taler om det i sammenhæng med Rockys univers.
Men jeg tror ikke, hvis du spurgte ham, at han ville sige, at han var nødt til at gå på nogen form for stram reb. Jeg tror, det føltes problemfrit for ham. Og forhåbentlig føles det sådan at se det. Jeg ved ikke.
Jeg kender mit indtryk af at sidde i teatret, bare på en måde at kigge rundt og se folk. Hidtil har det spørgsmål bare stort set været på bordet, og folk har bare reageret på det faktiske sportsdrama? Eller er det kommet frem?
Tessa Thompson: Det er ikke kommet op endnu. Vi havde denne form for ceremoni med borgmesteren tidligere omkring trappen til … Rocky Steps i Philadelphia Museum. Og nogen sagde noget om at tilføje farve til denne franchise. Så jeg tror, der er et rum, hvor folk har lyst til: "Åh min gud. Det er 2015. Der er selvfølgelig en sort Rocky-film nu." Der er den slags samtaler. Men det har det ikke... Nej. dette er det første spørgsmål, jeg er blevet stillet, som på en måde direkte peger på det, som jeg synes faktisk er et en god ting på en måde, fordi jeg føler, at det måske indikerer, at filmen på en måde tilfredsstiller, for folk, der er bekendt med det Stenet franchise, den følelse, og i sin kerne er det virkelig en historie om underdog og underdogs triumf og de mennesker, der på en måde hjalp den underdog på vej.
Så jeg tror, at folk forhåbentlig er investeret i det, før de er klar over noget af den politik, der ligger i det. Men det var ikke noget, der var tabt på os. Jeg mener selv i forbindelse med at lave filmen her i Philadelphia, Ryan gjorde denne geniale ting med at tilføje disse dirtbikere, som er en virkelig rig slags subkultur...
Ja, da jeg så det i traileren, tænkte jeg: "Det er autentisk."
Tessa Thompson: Det er autentisk, ja. Og selv for os... jeg vil bare fortælle dig, som da vi optog vores post-coital kærlighedsscene, vi var sådan, "Hvordan gør vi fortælle en historie om sort kærlighed?” Det handlede ikke bare om: hvordan fortæller vi historien, hvor hun fortæller ham at bruge navn? Det giver mening, og det fungerer i filmen. Men hvordan ser sort kærlighed ud? Hvordan ser det ud, når en mand hjælper med at binde et twist, der er dårligt i ryggen? Og hvordan ser en ung sort kvindes værelse ud?
Så for os, selv i produktionsdesignet, hvis du ser nærmere på den scene, er der et silketørklæde på hendes seng. Der er noget med kokossmør. Jeg mener, da vi optog det, tænkte jeg: "Dette er sort som alt..." [griner] Men det var vigtigt for os i forbindelse med denne film at fortælle en historie, der føles autentisk til sted og tid. Ned til de mindste detaljer, det var noget, vi sigtede efter, var specificitet. For for os er repræsentation så vigtig. Tanken om, at en Philly-pige vil gå og se den film, og for første gang... kommer fra Philadelphia og disse film, der formodes at være disse ikoniske Philadelphia-film, har hun aldrig set sig selv i nogen af dem, nogensinde. Så for hende at gå i teatret og se sig selv i denne film for første gang, der fortæller historien om hendes by, håber jeg er en stærk ting.
Dette var ligesom den første rigtige autentiske Philly-historie, jeg tror, vi har set siden sandsynligvis den første Stenet.
Ryan Coogler: Åh, lige nu. Jeg sætter pris på det.
De plejede at sige, at afroamerikanske historiefortællere kun kan fortælle, hvad de kalder 'protesthistorier' - historier, der tale om vores erfaring med at håndtere undertrykkelse og racisme - at det er den eneste [historie, vi er i stand til at fortælle]. Hvad jeg ser i denne film... er du vævet de ting ind, i implikation, men de blev ikke anmassende for at distrahere fra genrehistorien. Hvad var din tematiske gennemgangslinje for dette, for netop denne generelle karakter i filmen?
Ryan Coogler: For Adonis?
Ja.
Ryan Coogler: Jeg tror, det var en søgen efter identitet. Det er den største, dette identitetsbegreb i denne tid. Hans søgen er en slags mytologisk. Han er en slags mytologisk bastard, er en slags, hvad han er - denne fyr, der er... Hvis du ser på mytologien, er Apollo lidt som denne konge i denne kultur, i denne verden. Her er denne fyr, der forsøger at finde ud af, hvem han er i det rum. "Hvad er jeg? Hvem er jeg? Hvad skal jeg i denne verden?” Og han stiller sig selv det spørgsmål: "Gør jeg det, jeg gerne vil på fuld tid? Gør jeg det, jeg skal?"
Han vil gerne vide, hvem han er i forhold til, hvad han skal være. Det er en slags tema, er denne idé om identitet. Og jeg tror, det relaterer til millennials, ligesom til os, fordi vi beskæftiger os med det hver dag. Hvor mange mennesker kender du, der siger: "Jeg gør det her, men jeg ville virkelig ønske, jeg gjorde det"? Har de modet til at springe af, ligesom at hoppe helt ned fra broen, ligesom det han gør, når han siger sit job op og tager til Philly? Det er det, han gør.
For mig er det det samme, som jeg skulle gøre, da jeg stoppede med at spille fodbold og gik på filmskole. En dag besluttede du dig for at blive forfatter. Du var lidt nødt til at hoppe ned fra broen og sige: "Hey, jeg gør det her," bortset fra familien eller den i din kreds, der siger: "Hej, mand, du burde gøre noget andet." Du bliver nødt til at sige: "Næh. Det er det, der gør mig glad." Det er sagen. Og det er identiteten. Du skal se dig selv som forfatter, før nogen andre gjorde det. I dit sind siger du: "Det er, hvad jeg er."
Så jeg tror, at ideen om identitet er den gennemgående linje i denne film, og hvordan vi, som millennials, lidt laver vores egen.
[Tessa], mellem jer, Michael og Ryan, jeg mener jer, på nogle måder... Jeg vil ikke sige, at I er "lynafledere", men når Fruitvale Station kom ud, var der bestemt opmærksomhed på det og Ryan; [Din film] Kære hvide mennesker? Jeg mener, der var bestemt diskussion, da det kom ud [Latter]. Og endda Michael med superhelte-tinget i Fantastiske fire... Tror du, at det hele har lært jer, hvordan man er en lille smule … ikke smart, men hvordan man navigerer gennem disse ting og på en måde er opmærksom på, hvordan disse diskussioner om race kommer til at foregå?
Tessa Thompson: Det tror jeg, ja. Det tror jeg.
Anhænger
Creed spiller nu i biografer overalt. Den er 132 minutter lang og er klassificeret som PG-13 for vold, sprog og noget sensualitet.
Blumhouse-skaber Jason Blum afslører sit valg for den mest uhyggelige film nogensinde
Om forfatteren