Hver Joel Schumacher-film rangeret fra værst til bedste

Her er alle de sene Joel Schumachers film, rangeret fra værste til bedste. Joel Schumacher døde den 22. juni 2020 i sit hjem i New York i en alder af 80 år. I løbet af næsten 50 år skabte Schumacher en fascinerende og ofte misforstået karriere i biografen. Han begyndte at arbejde som kostumedesigner i film som Woody Allens Interiør før man går over til manuskriptforfatter film som Bilvask og The Wiz. I 1981 bevægede han sig bag kameraet for første gang og arbejdede konsekvent med film, tv og endda musikvideoer indtil 2013. Han var en pålidelig studiehånd og instruerede et stort udvalg af genrer, fra komedier og dramaer til musicals og krigsfilm og mere.

Schumacher har ofte været en splittende instruktør og en, hvis værker ofte blev udsat for mærket som, for at sige det lige ud, "skrald". Hans to Batman film er stadig genstand for fandomshad, og Razzies kunne ikke få nok af ham. Alligevel symboliserede hans arbejde en særlig stamme af Hollywood, der sjældent tildeles legitimiteten af ​​respekt for auteurerne i toppen: Den pålidelige studiehånd, der får arbejdet gjort. Ofte overset er Schumachers sortiment. Han kunne gå fra krimi-thrillers kvælende nihilisme til musicals højlejr og alt derimellem. Han havde også et skarpt øje for casting og bragte spirende stjerner som Colin Farrell og Brat Pack fra 80'erne frem i forreste række.

Kun få store instruktører formåede at beherske lejrens store storhed, som Schumacher gjorde, ofte til sin egen skade, men sjældent på en måde, som publikum kunne ignorere (set i bakspejlet var dette særligt skarpt, da Schumacher var en af ​​de få åbent homoseksuelle instruktører, der arbejdede på det niveau i forretning). Han lavede også nogle af de bedste instruktørkommentarer, som enhver, der nogensinde har hørt hans morsomme Batman og Robin man kan bevidne. Måske Peter Bradshaw af The Guardian udtrykte det bedst i hans fejring af instruktøren: "I slutningen af ​​90'erne var Schumacher selv en filmskaber, der lignede en slags Batmobile, beroliget i Batcave: enorm, slank, imponerende, teknokratisk, ubevægelig, men i stand til et kolossalt udbrud af hastighed, når det behandles korrekt." For at fejre en meget omdiskuteret og ofte misforstået instruktør, se her, hvordan alle hans spillefilm stables.

23. Nummer 23

Jim Carrey har gang på gang bevist, at han er en skuespiller, der er i stand til behændigt komplekst og følelsesladet dramatisk arbejde i film som f.eks. Evigt solskin i et pletfrit sind og Mand på månen. Hans præstation i Nummer 23, men det føles som en afsløret parodi på en komisk skuespiller, der forsøger at gøre alvor. Faktisk er hele filmen en misforstået thriller, der formår at tage sig selv alt for seriøst. Intet ved denne historie om en tortureret mand, der er besat af 23-gåden, giver meget mening, og slutresultatet er et klodset stykke arbejde, der ikke lykkes med at engagere sig på næsten alle niveauer.

22. Tolv

Schumacher var med til at definere teenagefilmene fra 1980'erne, men den magi blev ikke overført til 2010 for Tolv, tilpasset fra Nick McDonnells roman af samme navn. Gawker Media gav den æren af ​​at være "den værste film i Sundances historie."Tolv kunne ikke lade være med at virke dateret eller bagud i tiden i en alder af Bakkerne og Gossip Girl, og dets bud på unge rige teenagere, der eksperimenterer med stoffer, er ikke nær så edgy, som det tror, ​​det er.

21. Overtrædelse

Den sidste spillefilm i Schumachers karriere kom og gik med en lille begrænset udgivelse og næsten ingen buzz, på trods af dens stjerneklare rollebesætning, der inkluderer Nicole Kidman, Nicolas Cage og Ben Mendelsohn. Forestillingerne er med til at løfte Overtrædelse over Nummer 23 men ikke meget. Thrilleren om boliginvasion handler om en diamanthandler og hans kone, der holdes fanget af en gruppe tyve, og mens den har sine øjeblikke, er den overordnede seeroplevelse grim og aggressiv på en måde, der ikke er særlig underholdende. Schumacher lavede langt bedre thrillere end dette.

20. Døende ung

I 1991, Julia Roberts var en af ​​de største stjerner på planeten, en A-Lister af stratosfæriske proportioner, der kunne gøre enhver film til et hit. Døende ung var en seriøs billetsucces på det tidspunkt, og Roberts er stærk i rollen som en kvinde, der er ansat til at være vicevært for en rig mand, der lever med leukæmi. Selve filmen er ikke helt op til hendes niveau, selvom dens sakkarine romantik, akkompagneret af et Kenny G-musikalsk partitur, måske er den mest 1991-ting, der er forpligtet til celluloid.

19. D.C Cab

Denne komedie med hovedrollen Hr. T og Gary Busey var kun Schumachers anden tur bag kameraet, men det gjorde et stort nok indtryk til at få Hollywoods bredere opmærksomhed. Det er en svimlende og ofte forvirret film, der har stor gavn af et stærkt cast, et kickass soundtrack, der hovedsageligt består af Giorgio Moroder-producerede sange og et levende filmisk bud på Washington D.C., der ikke udelukkende er fokuseret på politik, da mange film foregår i by er. Hovedproblemet er, at for en film er den ofte ikke særlig sjov.

18. Dårligt selvskab

Chris Rock og Sir Anthony Hopkins i en kammerat-komedie-thriller: Endelig sammen? Denne ulige parring er simpelthen for dårligt matchet til at lykkes, og den kan simpelthen ikke sammenlignes med andre lignende plottede film som Myldretid, 48 timer, og selvfølgelig, Dødbringende våben, som den låner meget fra. Dårligt selvskab har i det mindste det Jerry Bruckheimer-tryk for at holde handlingen spændende nok, men hver gang Rock og Hopkins forsøger at skændes, den overraskende mangel på kemi får sagerne til at stoppe fuldstændig.

17. Den utrolige krympende kvinde

Schumacher fik sin instruktørdebut i 1981 med en pastiche på sci-fi-klassikeren Den utrolige krympende mand der eksisterede mest som en komisk platform på storskærm for Lily Tomlins færdigheder. Det er Tomlin selv, der slæber Den utrolige krympende kvinde til niveauet for underholdende gennem hendes talents kraft. Skrevet af Tomlins faste samarbejdspartner Jane Wagner, manuskriptet spiller helt klart til hendes styrker, men er mærkeligt lavmælt givet historiens høje koncept. Det geler ikke rigtig, og det er tydeligt, at Schumacher slutter sig til prikkerne (han trådte ind i sidste øjeblik for at erstatte John Landis), men slutresultatet har stadig sine øjeblikke.

16. Blood Creek

Schumacher blev beskidte med denne gyserfilm fra 2009, der introducerede publikum til en ung Henry Cavill og en up-and-coming Michael Fassbender. Instruktøren, rollebesætningen og manuskriptforfatteren David Kajganich, som senere skulle skrive Suspiria genindspilning, få deres livs tid med denne grufulde fortælling om nazistiske okkultister, der byder på nogle fantastiske kulisser og en fascinerende skurk fra Fassbender. Mens manuskriptet kunne have brugt noget polsk, Blood Creek er et solidt valg til din næste midnatsfilm.

15. Batman og Robin

Der var engang, Joel Schumacher blev anklaget for at dræbe Batmans popularitet og tid som en stor Hollywood-spiller takket være den kritiske mauling, der Batman og Robin modtaget. Studiet ønskede en børnevenlig udvidet legetøjsreklame, og du kan ikke sige, at Schumacher ikke leverede disse ordrer. Alligevel, med tidens gang, er det sikkert at sige det Batman og Robin er virkelig ikke så slemt. Er det en af ​​de bedste Batman-film? Selvfølgelig ikke, men det er et dejligt stykke affald med noget fantastisk produktionsdesign og nogle sjove one-liners, der ikke ville lyde malplaceret fra Adam Wests mund. En korsfarer med lejret kappe er lige så legitim en Batman som en skulende tortureret grimdark antihelt.

14. 8 mm

Manuskriptforfatter Andrew Kevin Walker fulgte op på den kritiske succes med sit manuskript til Se7en med, måske passende, 8 mm, endnu en snavset thriller med et mørkt twist. 8 mm, nåede dog ikke helt de samme højdepunkter ved David Finchers drama. Schumacher er meget dygtig til at fange et kvælende niveau af grimhed og den sande grimhed kriminel underverden, især i denne historie om en detektiv hyret til at opdage oprindelsen af ​​en snus film. Roger Ebert, en af ​​filmens største forsvarere, beskrevet 8 mm som "en rigtig film. Ikke en glat udnyttelsesøvelse med alle de fordærvs træk, men ingen af ​​konsekvenserne." Se den for en tidlig komisk optræden fra en blåhåret Joaquin Phoenix.

13. Operaens fantom

Fans af Andrew Lloyd Webber-musicalen Operaens fantom havde ventet tæt på tyve år på en storskærms-tilpasning af det, der stadig er det længstvarende show på Broadway (samt et af de mest profitable stykker underholdning, punktum). Det var en film med store Oscar-håb, men slutresultatet faldt fladt. Det er mærkeligt, at han endte med at være så dårligt egnet til musicalen, da kildematerialet råber på hans stiliserede lejrpræg. Hvor er fantom filmen lykkes er i den rene overdådighed af sin æstetik, især kostumer og kulisser. Birollerne er fyldt med scenetyvere for at distrahere fra den smertefulde fejlcasting af Gerard Butler. Alligevel, hvis du er fan af musicalen og bare vil have en filmversion af den, fik Schumacher arbejdet gjort.

12. Flatliners

Mens Flatliners fik en lunken modtagelse ved udgivelsen, er thrillerens ry vokset siden da til kultfilmstatus. Det er ikke svært at se hvorfor. Det centrale koncept - en gruppe unge medicinstuderende udfører en række nærdødsoplevelser for at se, om der virkelig er liv hinsides døden, kun for at tingene kommer ud af kontrol - er dræber. Overskriften af ​​de hotte unge favoritter Kiefer Sutherland, Julia Roberts og Kevin Bacon, og fuldt ud gennemsyret af ungdommelig kæphed, Flatliners er lige lejr nok til at få sine mere latterlige øjeblikke til at fungere.

11. Batman for evigt

Batman for evigt får ikke så meget flack som dens efterfølger med hensyn til Schumachers formodede plettering af Batman-filmarven. Det er en meget strammere og mere underholdende film, komplet med en kavalkade af skuespillere, der bringer den op til dejlige niveauer. Jim Carrey og Tommy Lee Jones så ud til at være engageret i en tomandskrig for at udkonkurrere den anden for enhver pris. Designet af selve Gotham City som en obskønt barokmetropol er en af ​​de mest fascinerende æstetiske retninger, som franchisen nogensinde har taget.

10. Fætter og kusine

Denne amerikanske genindspilning af den franske romantiske komedie Fætter Fætter pakker måske ikke punchen af ​​den originale fortælling, men Fætter og kusine er stadig en overraskende hjertevarm og voksen historie om to kusiner, der er gift, der oplever, at de deler en øjeblikkelig forbindelse, mens de deltager i et familiebryllup. Ted Danson og Isabella Rossellini deler en varm kemi, og mange seere var på det tidspunkt glade for at se Rossellini i en mere kærlig rolle efter hendes drastiske tur i Blå fløjl. Apropos David Lynch, Fætter og kusine har også en vidunderlig score høflighed af Angelo Badalamenti.

9. Fejlfri

Meget om 1999'erne Fejlfri er, for at sige det venligt, af sin tid, især i sin skildring af LGBTQ+-samfundet. Det, der imidlertid får denne kuriøse genre til at arbejde, er den ubestridelige kraft i dens præstationer. Robert De Niro, der stadig er en af ​​de mest imponerende skuespillere i amerikansk film, bringer en indlevet ømhed til rollen som en såret politimand, der beskæftiger sig med sit forslåede ego. Stjernen i showet er dog unægtelig Philip Seymour Hoffman, og Fejlfri var en af ​​de roller, der cementerede hans status som sin generations store karakterskuespiller. Han bringer en sådan ærlighed, sådan virkelighed og sådanne finesser til sin rolle, at du simpelthen ikke kan tage øjnene fra ham. I de forkerte hænder kunne disse karakterer have været ulidelige klicheer, men i stedet, Fejlfri stiger, fordi De Niro og Hoffman simpelthen er så gode.

8. Falder ned

Der er muligvis ikke mere politisk ladet eller kontroversiel film i Schumachers filmografi end 1993's Falder ned, som medvirkede Michael Douglas som en tidligere forsvarsingeniør, der tager på en voldsom vandring gennem Los Angeles for at se sin datter. Efterhånden som Douglas raseri tiltager, stiger hans vrede mod verden også. Douglas har sjældent været bedre end han har i rollen som en dybt nedbrudt mand tortureret af traumer og berettigelse, og Schumacher fanger bestemt den kvælende stemning af en varm californisk dag, der sætter alle på kanten. Falder ned har lidt gennem årtier, takket være sin politik, både reel og opfattet, og filmen er fortsat et yndet symbol blandt det yderste højre, der ser Douglas som sin helt. På godt og ondt, Falder ned er den perfekte Hollywood legemliggørelse af den vrede hvide mandlige stereotype.

7. St. Elmo's Fire

Få film definerer 1980'erne så grundigt som St. Elmo's Fire, et coming-of-age-drama med hovednavnet af nogle af de største navne i den såkaldte Brat Pack, epokens mest berygtede og hånede flok af stigende unge stjerner. Nydelse af St. Elmo's Brand kan stige og falde over, hvor meget tolerance du har over for denne besætning af proto-yuppier, der er kvælet af deres egne privilegier og egoer, men filmen fanger perfekt den chokerende erkendelse, der følger med at opdage, at du faktisk ikke er centrum for univers. Fra håret til musikken til rollebesætningen til de første verdensproblemer, det er den perfekte film fra 1985. Det vil stadig inspirere berusende doser af nostalgi for dem, der voksede op med disse stjerner.

6. Veronica Guerin

I betragtning af involveringen af ​​Schumacher og Jerry Bruckheimer, biografien fra 2003 Veronica Guerin er bemærkelsesværdigt behersket. Cate Blanchett er forudsigeligt stærk i titelrollen af den irske journalist, hvis undersøgelser af Dublins narkotikahandel førte til mordet på hende. Mens filmen synker ind i de lejlighedsvise biopiske klicheer, hvor det lykkes er at tillade en skildring af sin hovedperson, der ikke er helt lysende. Her bliver afdøde Guerin vist som bestemt, men også stædig over for en fejl og nyder sin egen stjernekraft en anelse for meget. Det er et nervøst træk for enhver biopic, men især en med fokus på en kvinde, der først var død for nylig. Ville flere biopics tage sådanne risici.

5. En tid til at dræbe

Schumacher instruerede to filmatiseringer af John Grisham-romaner og repræsenterer begge stærke højdepunkter i hans karriere. En tid til at dræbe tager på den ophedede historie om to hvide mænds voldtægt af en ung sort pige og mordsagen, der følger efter, at hendes far skyder voldtægtsmændene offentligt. Hollywood laver ikke rigtig den slags potboiler retssalsdramaer længere - genren er for det meste resigneret over for tv - og det er en skam, fordi En tid til at dræbe viser, hvor potente de kan være, når de laves af den rigtige instruktør. Schumacher håndterer behændigt de melodramatiske højdepunkter i retssalen, der råber kampe og balancerer dem med mere hjerteskærende øjeblikke, såsom Matthew McConaugheys afsluttende argument. Der skal lægges vægt på Samuel L. Jackson, der giver en af ​​sine mest gribende præstationer som den tiltalte, der ikke føler skyld for sin berettigede forbrydelse.

4. Klienten

En tid til at dræbe kan være godt, men det er det Klienten der står som det bedste eksempel på, hvordan et klassisk retssalsdrama fra 1990'erne burde være. Den centrale trio af Susan Sarandon, Tommy Lee Jones og en ung Brad Renfro bringer en reel kraft til plottets ofte konstruerede karakter (et fælles tema i John Grishams værk). Schumacher forstår den svedige sydstatsgotiske fornemmelse af denne fortælling om en ung dreng og hans advokat, der går op mod pøbelens magt. Selv når det er mest indviklet, Klienten føles jordnær og funderet i sine temaer, omgivelser og spændinger.

3. Tigerland

Schumacher tog fat på det altid stikkende emne om Vietnamkrigen i Tigerland, en film, der så ham modtage nogle af de bedste anmeldelser i sin karriere, da den havde premiere i 2000. Dramaet fik desværre ikke meget af et teatralsk skub i sin tid, hvilket betyder, at det stadig er kriminelt set. Med hovedrollen i et ensemble af dengang ukendte, inklusive en ung Colin Farrell, Tigerland fortæller historien om draftes fra Vietnam i de sidste stadier af avanceret infanteritræning, før de bliver sendt til udlandet. Schumacher formår at få filmen til at føles både moderne i sin underspillede tilgang til historien og gammeldags i sin påvirkende fremstilling af krigens spild. Det er ikke underligt, at Hollywood så denne film og straks gjorde Farrell til en stjerne.

2. Telefonboks

Colin Farrell genforenet med Schumacher for Telefonboks, en klaustrofobisk thriller om en cocky ung publicist, hvis liv bliver sat på spil, efter at han bruger en telefonboks på Times Square og bliver marionetten af ​​en mystisk skjult snigskytte. Optaget i realtid og fokuseret stærkt på Farrell i en trang plads, Telefonboks er lige så tæt på som Schumacher kom Hitchcockian i sin karriere, og det fungerer med ægte selvtillid. Schumacher skød Telefonboks hurtigt og fastholdt den pinefulde spænding hele vejen igennem, hvilket gav Farrell en af ​​de bedste roller i hans karriere indtil da. Den sande stjerne er imidlertid Kiefer Sutherland som den usete snigskytte, der giver en nervepirrende præstation, der bliver endnu stærkere af det faktum, at publikum ikke ser ham før den sidste scene.

1. De fortabte drenge

Ingen film eksemplificerer 80'ernes biografs herlige mullets De fortabte drenge, en film, der fortsat er fanebærer for alle sexede teenagevampyrfilm, der fulgte i kølvandet på den (beklager, Tusmørke). På trods af alle dens fejl, De fortabte drenge fortsætter med at være en absolut blast. Løjerne er fantastiske, atmosfæren i Santa Monica Pier er både frastødende og dragende, og allegorien om vampyrisme som en kanal for teenageårenes farer fungerer stadig i 2020. Hvad fungerer bedst ved De fortabte drenge, bortset fra dens herligt overophedede æstetik, er dens skildring af mandlig binding og det homoerotiske lag indeni, alle udspillet med liv-eller-død indsatser på en måde, der føles spændende og velkendt. Joel Schumacher på sit bedste vidste præcis, hvornår han skulle indsprøjte det rigtige niveau af lejren i sager og De fortabte drenge får lige balancen lige fra den olierede saxofonist til himmelsengens bølgende gardiner, når Michael og Star fuldender deres forhold. Alt det, og det har et af tidens bedste soundtracks såvel som en af ​​de bedste afsluttende linjer i enhver film,

The Last Duel markerer Ridley Scotts hotteste Rotten Tomatoes Streak

Om forfatteren