Scott Snyders NOCTERRA er starten på hans nye komiske mission
Ankomsten af Nocterra kan være starten på et storslået tegneserieeventyr, der forener mestre fra tegneserieverdenen for at spinde en fortælling om en verden opslugt af mørke - og de modige sjæle, der klamrer sig til det lys, der er tilbage. Men for forfatteren Scott Snyder er serien kun begyndelsen på det, der ser ud til at blive det travleste år i hans tegneseriekarriere indtil videre. Og en, der viser præcis, hvad han går efter med sit nye label, Best Jackett Press.
For moderne tegneserielæsere er Snyder i sjældent selskab og tjener følgeskab med bøger som Wytches og Amerikansk vampyr det ville gøre ham til et kendt navn, selvom han havde ikke leveret en øjeblikkeligt-ikonisk Batman serie i DC's New 52. En succes, der til sidst skaffede ham tøjlerne i hele DC Universet, hvilket førte Batman, Superman og resten af Justice League ind i en virkelighedsændrende Dødsmetal fest. Men efter at have fået nøglerne til DC's rige (så meget som enhver forfatter nogensinde kan blive), overraskede Snyder hans fans ved at annoncere, at han ville aflevere dem tilbage og bruge et år på at fokusere på skaberejede arbejde. Projekter som
Annonceringen af Nocterra var øjeblikkeligt den slags 'lancering', som enhver skaber kunne drømme om, og demonstrerede kvaliteten af det arbejde, som Snyder søgte at definere Best Jackett med. Præmissen? Vores verden blev formørket af en uendelig nat, der fordærvede skabningen (og ja, den mennesker) som undlader at holde sig til det lys, der opretholdes af menneskehedens sidste rest. Historiefortællerne? Snyder skriver personligt serien med all-star kunstneren Tony S. Daniel, all-star-kolorist Tomeu Morey, all-star-bogstaver Deron Bennett og all-star-redaktør Will Dennis. Som et resultat overraskede det præcis ingen hvornår Kickstarteren til crowdfund Nocterra kørte til fem gange sit oprindelige mål.
Men da spredningen af COVID-19-pandemien gjorde fremtiden for tegneserieindustrien, ligesom alle andre, både mørk og ukendelig, tilbød Best Jacketts debutserie uden tvivl sit eget lys. Nu hvor Screen Rant var så heldig at tale med Snyder om det første nummers udgivelse fra Image Comics, og lære om skabere, der allerede har skrevet under på Best Jacketts debutblad - Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Francesco Francavilla, Jock og flere - det sande omfang af Snyders plan og hans investering i fremtiden for indie tegneserier har aldrig været klarere. Læsere kan finde hele interviewet nedenfor.
Screen Rant: Jeg ved, at mange af dine fans var både begejstrede og skuffede over nyheden om, at du ville tage lidt tid væk fra DC Comics. Nu med Nocterra, den spænding er stadig i høj grad i live. Hvordan virker dette arbejde sammenlignet med dine andre nylige projekter?
Scott Snyder: Nå, for mig, synes jeg, det mærkelige var, at jeg var i så mange år i DC, at jeg fik ridset min store, overdrevne, bombastiske kløe. Jeg elsker episk historiefortælling; Jeg elsker det widescreen, high stakes, high-concept drama af superhelte. Jeg kan godt lide at lege med det og gøre det mere intimt til tider, men det haster hele tiden, at det aldrig giver slip. Jeg elskede at læne mig ind i det med Batman, og Justice League, og Metal og det hele.
Så var især mine indie-ting et sted, jeg kunne tage hen for at spænde meget forskellige kreative muskler og spille tingene lidt mere råt; eksperimentere imellem Efter Døden og Wytches og sådan noget. Nu hvor jeg ikke er på DC for en lille smule, en bog som Nocterra giver mig en chance for at samle alle disse interesser i én bog. Den har alt det sjove og højoktandrevne som en superheltebog, men den er personlig, og den har de mere intime elementer og den langsommere karakteropbygning af en bog som f.eks. Wytches. Jeg ønskede, at den skulle være den første ud af porten og være i stand til, i stedet for at trodse forventningerne, læne sig ind i forventningerne og sige: "Jeg kan komme til Image nu eller til indie tegneserier generelt gennem Best Jackett, og gøre alt, hvad jeg var i stand til at gøre i superhelte." Men på en større og mere individuel og enestående måde er det mit eget.
Det startede med dette virkelig simple koncept – for ikke at svare for længe, men måske man kan trække forskellige ting ud af det – at det ikke kun var frygten for mørket. Det er, hvad mørket repræsenterer på mange måder. For mig, som barn og som voksen, har jeg til tider kæmpet med angst og depression. Jeg tror, at angst præsenterer sig selv som en frygt for, at alle disse bekymringer, du har, ikke kun går i opfyldelse, men går i opfyldelse. Din krop reagerer på en måde, der føles visceralt og akut reagerer på det. Så det føles som om, "Åh min gud, denne frygt, der ikke kan være ægte, er ægte, og de sker lige nu."
Og i mørket virker al den frygt meget mere materiel og meget mere mulig. Hvis angst er en slags frygt for det ukendte, og det, der fylder det rum, er alle disse dommedag scenarier i dit hoved, så er mørket en perfekt metafor for det, og også et bogstaveligt sted for dem til at leve. Der er meget i bogen, både på et intimt plan og også på et makroniveau, når det kommer til de ting, jeg tænker på for mine børn. Bogen handler i bund og grund om et mørke, der adskiller os alle fra hinanden og gør os uigenkendelige for hinanden. Pointen med bogen er de måder, hvorpå kollektivisme og tilslutning er de eneste måder at bekæmpe denne ting på.
Det er et virkelig personligt projekt på mange niveauer for mig, det var virkelig sjovt at bygge verden ud og lave den noget, der havde en virkelig robust mythos, og forskellige steder og kulisser, og karakterhistorier og det hele at. Vi har så meget planlagt og så meget baggrundshistorie og det hele; Jeg er ikke engang sikker på, hvordan vi skal være i stand til at komme til det hele for de første par buer. Jeg planlægger at lave en ny bue, der blinker tilbage og viser dig baggrundshistorien om skurken, Blacktop Bill. Der er bare en masse materiale, og det har været enormt sjovt at bygge ud.
SR: Jeg går ud fra, at det kommer af, at du er lærer, at du ofte taler om at presse dig selv og stræbe efter at blive en bedre forfatter. Du fører en slags krig på to forskellige fronter: større forlagsarbejde, der skubber en konvolut af at være dristig, og så det skaberejede værk, som du beskriver som mere intimt. var Nocterra en bevidst udfordring, som du gerne ville påtage dig? Dødsmetal føltes så stor, men også så personlig i dit budskab, at det gav meget mere mening, end jeg havde forventet.
Scott Snyder: Åh ja, absolut. Min kærlighed til sommer blockbuster storytelling er dyb, ægte og uendelig. Jeg elsker alt fra superheltefilm og Indiana Jones til Terminator, Alien, John Wick. Jeg elsker dem uforskammet, og det gør mine børn også - de versioner, der er vurderet inden for deres sortiment.
Jeg har aldrig skammet mig over at elske og læne mig ind i den slags historiefortælling. De store, bombastiske, Spielbergske, hjerte på ærmet slags fortællinger er ting, som jeg bare altid har omfavnet. Jeg tror, at en af de mærkelige misforståelser nogle gange er, at indie-tegneserier er et sted, du kan gå hen for at gøre ting at irettesætte det, eller at bevæge sig væk fra den slags historiefortælling, fordi superhelte er der, hvor du gør at. Og alligevel har vi serier, der er roste og langvarige søjler i tegneseriebranchen, fra The Walking Dead til Y: Den sidste mand, og Prædikant, Helvedes knægt. Så meget som de er æret nu, er det også bombastiske, high-concept pitches.
Pointen, jeg prøver at gøre, er, at: indieverdenen, lige nu, er et sted, hvor mange mennesker vil eksperimentere med ikke bare deres mest eksperimenterende og udfordrende ideer, men også de ting, der vil bringe så mange mennesker ind i teltet som muligt. Det tror jeg, der har været en række grunde til. Den største er bare, at jeg føler, at der er en tilstrømning af læsere, der kommer til indie-tegneserier, fordi de fandt superhelte og tegneserier gennem filmene og gennem tv. Nu med populariteten af ting som Drengene og Vægtere, der dekonstruerer superhelte og skiller dem ad, de er emblematiske for den måde, hvorpå seerne leder efter ting, som de kan, de kan hævde som deres egne. De har bevæget sig ud over store, over-the-top, banner, superhelte-begivenheder. Jeg tror, det bare er et kulturelt øjeblik.
Det driver mange mennesker til indie-ting for at lede efter nye helte; at lede efter bøger, som de kan finde som deres egne. Mine børn finder det gennem ting som anime og manga, eller Fortnite, og alt det der. Jeg tror, vi har en rigtig stor chance lige nu for at udvide teltet af tegneserielæser, begge dele gennem at omfavne fans gennem nye veje, hvad enten det er digitalt eller samarbejder, og gennem indie tegneserier. At huske, at der er bagt ind i dna af skaberejet [værk som] Spawn og Savage Dragon - alle disse ting, som jeg tror virkelig svælgede i tegneseriegalskaben ved high-concept storytelling, og det er ting, vi elsker. Jeg tror, du kommer til at se meget af det i de kommende år.
Jeg tror, at en anden stor faktor, hvis vi bare taler ligeud, er det, du allerede ser. Du ser Geoff Johns komme over med Gary Frank for at gøre Geiger, som han selv sagde er en hyldest til 90'ernes Image Comics. Strålende sort af Kyle Higgins er lige op Power Rangers superheltefortælling. Du ser det flytte over. Ildkraft af Robert Kirkman, som er en fantastisk bog, der omfavner sjove, store kung fu-ting. Som alle er kvalitetsbøger, jeg tror ikke, at noget lider i kvaliteten. Det er mere kun et spørgsmål om genre og tekstur.
Så ser man også, at folk er i stand til at leve af at lave indie-tegneserier på mærkelige måder, som de ikke var for år siden. Ikke kun gennem væksten af Image, da det havde sit boom i midten af 2010'erne, men fordi der er en sådan konkurrence om intellektuel ejendom på grund af streaming-krigene og alt det der. Alle disse nye platforme er desperate efter indhold, at lave en indie-tegneserie har en meget større chance, lige pludselig, for at blive valgt. Betyder det, at du kommer til at tjene en million dollars eller noget? Nej slet ikke. Men hvad det betyder er, at hvis du er i stand til at få tingene til at vælge imellem, er det en strøm af indtægter, der kommer ind og giver dig et pusterum til at lave flere tegneserier.
Det er måske slet ikke mange penge, og det er måske bare noget, der er lynhurtigt. Det handler ikke kun om en eller anden jackpot, du forsøger at vinde ved at håbe, at det bliver et tv-program eller en film. Men det er en måde at forsørge dig selv økonomisk ved at lave indie-tegneserier. Det er langt mere levedygtigt nu, end det var for 10 år siden, fordi der er en sådan efterspørgsel efter indhold. Så jeg tror, du vil se en masse vækst i indie tegneserieverdenen i særdeleshed. Og en tegneserie som NocterraFor mig er det meningen, at det skal være en fejring af alt det. Det er de ting, jeg elsker at skrive, på den måde, jeg elsker at skrive på, i den zone, der giver mig mest frihed til at gøre det så personligt som muligt udover at gøre det sjovest muligt.
SR: Indie-bøger har haft en tendens til at være et sted for forfattere at komme ud af et massivt forlags bånd, hvor man kun kan leve op til forventningerne til de eksisterende fans. Men med indie-bøger skal du bevise over for læserne, hvorfor de skal være interesserede i den historie, du vil fortælle. Så hvad sker der, når Kickstarteren for Nocterra gør fem gange målet, og folk forventer det massivt lige så meget som enhver større forlagsbog?
Scott Snyder: Det er opkvikkende. Sagen med Kickstarteren - ikke at komme for meget i ukrudtet - var i virkeligheden, at vi besluttede os for at gøre det i et øjeblik, hvor industrien havde det virkelig ondt. Image blev lukket ned, en flok virksomheder stoppede produktionen, og Tony og jeg var allerede begyndt at arbejde på bogen. For os blev det et spørgsmål om at gøre noget med integritet, der giver os mulighed for at sikre, at vi har penge nok i banken til at lave denne bog, uanset om COVID rammer igen eller ej, uden en vaccine og uden håb om nogen form for genåbning. Og hvordan giver vi også fans noget, der ikke er en rip-off? Det tillader en form for forbindelse i en tid, hvor vi alle føler os adskilt fra hinanden.
Kickstarteren var meget arbejde, men det var meget sjovt at sætte noget sammen, som for første gang virkelig havde mit manuskript, som jeg kiggede igennem og sørgede for, at det var klar til udgivelse. Tonys sort-hvide kunst, essays, alt den slags ting, der ville sige: "Her er et vindue til vores proces." Så når du får den endelige bog, som er inde farve, og har meget forskellig dialog og anderledes fortælling, kan du se processen fra start til slut af, hvordan vi fik dette slutprodukt på hylderne. Det giver dig et indblik i både den måde, vi lavede tegneserier på, og også tips og forslag til, hvordan du laver dine egne tegneserier. Så det føltes rigtig godt, og jeg var chokeret og virkelig ydmyg over succesen med det.
Hvad det har givet mig mulighed for, og det her var en anden stor del af at ville Nocterra det første er virkelig at åbne op for muligheder med Best Jackett. For mig er Best Jackett nu det label, jeg starter for mig selv, hvor jeg er i stand til at udgive mine uafhængige ting gennem forskellige forlag, og jeg er ikke låst til ét sted. De ekstra penge, jeg tjente fra Kickstarteren, gik direkte til den næste bog, der skal til Image. Det hedder Chain with Ariela Kristantina, om en afsidesliggende forpost i Arktis. Det er mere som et lockbox-mysterium deroppe under verdens ende, så det er meget sjovt, men en helt anden slags bog.
Så er den anden ting, vi skal gøre, at vi skal have en udstilling sidst på foråret, hvor jeg vil kunne annoncere alle bøgerne. Vi har omkring otte andre bøger, der er i produktion, som jeg har svirret væk i årevis på forskellige måder med forskellige kunstnere. Francis Manapul har en af dem; han er færdig med nummer et. Francesco Francavilla laver en; han er færdig med nummer et. Tula Lotay laver en. Der er en med Greg [Capullo], han laver en. Der er en med Jock. Så det er en rigtig stor afsløring, som vi planlægger for maj-juni. Bare for at sige, "Her kommer alting. Her er den måde, det kommer ud på. Disse kommer måske først ud digitalt, denne kommer måske ud med Dark Horse..." Det er alt sammen hypotetisk, de er alle ting, vi overvejer. Nogle er låst fast på steder, andre er ikke. Men tanken er at kunne sige, "Dette er alt låst, og det er sådan, de kommer ud." Mellem nu og slutningen af 2022 er det det, jeg lever i.
Mange af dem er et virkelig uventet format, givet hvad du har set fra mig tidligere. Den med Francis er sci-fi noir, den med Jock er nærmest en gyserhistorie for ung voksenprosa. Den med Tula Lotay er ren historisk fiktion, om en Barnstormer, der rejser tværs over landet i begyndelsen af 1900-tallet og løber ind i problemer. Ingen overnaturlige elementer, ingen rædsel. Pointen med Nocterra er at sige, at jeg omfavner alle de ting, jeg elsker at gøre, og som du forventer af mig, og prøver at gøre det på en måde, der løfter dem i den bedste kvalitet, som vi kan sammensætte og sige, lad os bare have sjovt. Og så, med hele annonceringen af alle disse bøger, for at vise forskellige prismatiske vinkler på den slags historiefortælling, jeg har ønsket at prøve i lang tid, som ikke er så behagelig for mig.
Jeg vil jeg vil strække mig og være den mest spændende forfatter for mig selv i 2021. Nocterra er mere en, "Lad os gerne gå derud og gynge," og så skal jeg vise dig alt det bag gardinet, vi skal lave. Det vil overraske folk for dets, tror jeg, elasticitet.
SR: Jeg vil et øjeblik helt tilbage til 2015, hvor du pressede på Wytches. Og i et interview [med Horror DNA] du sagde: "Der er mindst to eller tre monstre mere, jeg vil lege med. Jeg føler, at ingen nogensinde har gjort noget med ghouls. De er ligesom de rødhårede stedbørn til zombier."
Scott Snyder: Ja. [griner]
SR: Linjen fra det citat til Nocterra er måske ikke lige, men min hjerne ser bestemt den linje, som selv i en verden af monstre og mareridt som Nocterra, det er de mennesker, der er bukket under, der bringer mest terror. Vægten, der føjer til historien, er så velkendt i dit forfatterskab: tilstedeværelsen, der er skræmmende, fordi den er der... og du ser det ikke.
Scott Snyder: Ja. Og man ser ikke de menneskelige nuancer før nummer fem af seks. Så bare vent til du ser. De kommer ind, og du vil se, at de er et helt nyt niveau af rædsel.
Men jeg vil gøre dig en bedre. Jeg er ikke teknisk set formodet at sige dette, men jeg vil sige det, så ingen bekymringer. Bogen jeg laver med Francesco Francavilla hedder Night of the Ghoul, og det er bogstaveligt talt en udforskning af ghoulen som et klassisk monster. Bogen handler om en fyr, der arbejder et sted, der restaurerer gammel film, og han støder på resterne af en film, der efter sigende blev ødelagt i en brand på en studiegrund. Men det formodes at være denne legendariske fantastiske gyserfilm, der var af denne instruktør, der lige lavede denne ene film kaldet Night of the Ghoul, og så forsvandt.
Så han opsporer instruktøren, der stadig er i live, omkring 100 år gammel og på et hospice, og han bringer ham stykkerne af denne film. Bogen er intercut mellem den sort-hvide film, som Francesco tegner smukt, og den moderne spænding af, hvad der sker på dette hospice, når han tager dertil for at konfrontere ham. Og fyren siger, "Goulen er ægte. Det er filmens hemmelighed... og det er her i denne bygning."
Alle disse ideer er ting, der har været i mit hoved længe. Bogen med Tula Lotay er for eksempel en idé, som jeg legede med, da jeg lavede noveller, men som aldrig blev færdig. Der er en virkelig begyndende version af historien i min skønlitterære samling fra 2006, og det er noget, jeg altid har ønsket at vende tilbage til og uddybe. Det er alle mine små passionsprojekter, og det var vigtigt at finde den rigtige skaber til hver enkelt. Hvad Best Jackett i virkeligheden er, er både at arbejde med mennesker, som jeg har gjort hele min karriere med. Så du vil se alle, Rafael Albuquerque er også en del af det; det er faktisk næsten alle, jeg har udført et betydeligt arbejde med. Men så er der også mange nye stemmer. Jeg arbejder med Jamal Igle for første gang; arbejder med Ariela Kristantina. Der er mange, "Lad os lave ting, vi elsker, som vi har talt om i lang tid. Og lad os også prøve nogle nye ting." Jeg har aldrig været gladere eller mere travlt.
Jeg elsker også, hvad DC laver lige nu. Og Marie Javins, som har ansvaret, er min kære ven og var min redaktør på begge Metal begivenheder og ind imellem på Justice League. sammen med Tate Taylor, som er fantastisk og over på Vault nu. Jeg kunne ikke sige nok gode ting om staten DC, og jeg er spændt på at vende tilbage i slutningen af året. Jeg laver et stort projekt for dem i slutningen af 2021, men jeg har i år til at lege i mit træhus indtil da.
SR: At samarbejde med andre, der arbejder på begge sider af branchen, strækker sig til Tony S. Daniel også. Du har talt om at arbejde med kunstnere ved at skrive til deres styrker eller følsomheder. Alle kender hans arbejde. Også selvom du kun læser Batman, du ved, han er en af de bedste, men det her er Tony S. Daniel sluppet løs.
Scott Snyder: Åh ja. Og det var det, vi havde sagt. Jeg gav ham ideen for næsten tre år siden, da vi var i San Diego Comic-Con. Og jeg sagde, "Hør, vi har stadig nogle ting foran os, men når vi er færdige, så lad os lave denne bog." Og han var ligesom, "Lad os gøre det. Jeg elsker det." Det sjove ved det var at sige, "Jeg kan ændre min stil, så den passer til din stil. Jeg kan ændre min stil for at skubbe din stil til et nyt sted. Du kan presse mig. Hvordan vil du gøre det?"
Han sagde, at han følte, at gnisten af superhelte-ting, så meget som han elskede det, havde taget en vejafgift på hans evne til at gøre sit bedste arbejde, og virkelig lære nye teknikker, med blæk og alt det her, han ønskede at gøre mellem traditionelle og digital. Og det, han mest af alt ønskede, var bare plads til det. Så jeg sagde, at jeg har en masse tricks i min taske, og jeg har mange måder at skubbe grænser med, hvad folk forventer af dem og af mig. Nogle af bøgerne er designet til at være præcis det. Det, Jock og jeg laver, er meget anderledes end noget, vi har gjort før. Det Rafael og jeg laver er meget anderledes end noget, vi har gjort.
Men med Tony var vi aldrig kommet til at arbejde sammen for alvor. Vi havde gjort lidt ved Batman evig, og vi har været venner siden 2010, da vi fandt på alt det her Joker sammen med hans ansigt afskåret. Han var på Detektiv og jeg var på Batman, og han var en rigtig god mentor og ven, da jeg var rædselsslagen og en total nybegynder i Gotham. Ideen her var, i stedet for at prøve at gøre ham ukendt eller ny for folk, og i stedet for at jeg forsøgte at omformulere mit eget forfatterskab sensibilities - hvorfor nyder vi dem ikke bare og fejrer dem og læner os ind i det store, Spielbergske sommerblockbuster-stof, som hans kunst gør det så godt? Gennem dens muskuløshed, gennem dens store, følelsesmæssige lærred, det hele. Den verdensopbygning gør han så godt, især han har givet så meget plads. Og jeg vil læne mig ind i mine følelser. Jeg vil ikke snyde dig; Jeg har ikke tænkt mig at lave et flash frem fem år fra nu og da backup, jeg elsker de ting; de er ikke dårlige tricks.
Men jeg var sådan, "Lad mig se, om jeg kan skrive noget, der virkelig er konventionelt struktureret og plottet, som går fra punkt A til punkt B til punkt C, efter alle de historiefortællingsstrukturer, som vi alle lærer. den inciterende hændelse, det og det." Hvis jeg bare kan gøre det godt nok, og gøre det personligt nok, og lade Tony skinne, løfter det den bog fra at være noget, der bare er velkendt i sin struktur, til at være noget, du elsker. Fordi det omfavner den slags comfort food-fornemmelse af en klassisk stor sommer-blockbuster-historie. Men mit håb er, at fordi vi begge elsker at gøre det, og vi har givet hinanden plads og tid nok til at gøre det til noget stærkt, at folk går ind i det og tror, det er deroppe med vores bedste ting. Du vil se mig prøve virkelig forskellige fortælleanordninger og -tilstande i andre bøger. Men den her, jeg var ligesom, "Vi kører lige op ad mellemmanden, og vi får dem til at elske det." Lad os bare gøre det, lad os bare tage en tur.
SR: Fordi det ikke er sagt nok: Er der en bedre kolorist, der arbejder i dag end Tomeu Morey?
Scott Snyder: Åh, han er så god. Jeg kan ikke sige nok gode ting om hele holdet. Tony, igen, bringer, efter min mening, bare hans bedste arbejde i sin karriere til dette. Og han er en drøm at arbejde med. Meget af tiden arbejder du med en superstjernekunstner, og I har kredset om hinanden - I har jeres eget ego og alt det der - og I støder sammen. Men det, jeg virkelig ser efter i en partner, er, at de er villige til at sætte historien over egoet, og jeg prøver virkelig at gøre det samme. Hvis de har et bedre forslag, er jeg altid klar til det. Jeg siger altid, "Tag manuskriptet som en plan og gør alt, hvad du vil, som du synes er bedre." Og Tony, som selv er forfatter, har været sådan en fantastisk partner. Han har fundet på så mange ting: for Val, hendes baggrund, selve historien og verden. Det har været en glæde.
Den udfordring, som Tomeu stod over for, bare for at være klar, tænk over det. Nogen kommer til dig og er ligesom, "Du er en kolorist, men denne bog foregår alt sammen om natten. Men vi ønsker, at det skal føles virkelig, virkelig blændende." Hans evne til at gøre det; at tage en verden, der er sindssygt mørk, og gøre den virkelig rig med farver og lys og tekstur er virkelig uden sidestykke. Han er fantastisk, og jeg elsker ham. Han er også bare en god partner.
Lad mig også råbe brevskriveren Deron Bennett op, som arbejdede sammen med mig på en masse Batman-ting og er blevet en ven. Han er en rigtig mester i bogstavernes kunst, bare informationsstrømmen, historiens flow, skrifttyperne, det hele. Vi skulle udvikle en særlig slags ballon og skrifttype til de menneskelige nuancer. Han er en blast at arbejde med. Og Will Dennis, som er redaktør, og den person, der først godkendte og grønt lys Amerikansk vampyr hos Vertigo. Han er ansvarlig for alle de store Vertigo-bøger dengang. Han fortjener at blive talt om, for han har sat et stort historisk præg på tegneserier, og han er en fantastisk redaktør. Det er en hel cirkel-ting, hvor det er mange mennesker, der rigtig godt kan lide at arbejde sammen; der kender hinanden og fungerer, er et rigtigt team på denne. Det er fantastisk, og jeg kan ikke sige nok gode ting om alle involverede.
SR: Du lægger ikke skjul på, at du fortæller historier, hvor monstre eller antagonister er en indre frygt eller en angst, der manifesteres, og frygten for mørke er der som inspiration for Nocterra. Men det første nummer er udelukkende bygget op omkring Vals reaktion på, at verden blev opslugt af mørket. At verden blev, hvad hun altid vidste, den virkelig var. At lyset var løgnen.
Scott Snyder: Præcis. Det er også af øjeblikket for mig. Jeg tror, vi virkelig er ved et enormt vendepunkt, både nationalt og globalt. Jeg tror, der er mange spørgsmål om: er menneskets natur, hvad vi troede, det var? Og selvom vores natur er mørkere, end vi gerne vil indrømme, er vi så i stand til virkelig at gå sammen for at overvinde disse fastlåste og systemiske problemer? Eller er det bedre at være mere solipsistisk og bare gå, "Dette er mit liv og min ting at beskytte"?
Jeg tror, at konflikten er det store gennemgående tema i dette øjeblik, rundt omkring. Du ser det udspille sig på så mange forskellige måder, mellem det verdslige - ligesom den måde folk forbruger underholdning på - til de meget større, mere presserende spørgsmål i verden. Bogen har en rigtig stor forbindelse til, hvad der foregår. Jeg tror ærlig talt ikke på udtrykket "eskapist". Jeg føler, at hvis du elsker det, du arbejder med, så lægger du noget personligt ind i det. Og selvom det er noget, der bevidst er designet til at tage folk ud af verden i det bevidste træk, så engagerer det verden ved sin egen inversion. Intet eksisterer i et vakuum, og intet trækker os ud af virkeligheden, det hele er i samtale med det øjeblik, du gør det i.
På Batman, som da jeg gjorde det Nul år i særdeleshed, eller Metal, som var det helt store eksperiment med dette, var udfordringen at tage noget meget personligt - om det handler om tegneseriers tilstand, eller om det er præskriptivt om, hvad du synes skal ske i Metal, eller om det er noget, der er virkelig personligt om, hvordan du vil have Batman til at fungere for dine børn i en verden, hvor han går op imod frygt, der ikke eksisterede, da du var barn som f.eks. Nul år - Nogle gange er den bedste måde at gøre det på for en bestemt historie at oversætte disse spørgsmål til tegneserievanvidets leksikon.
I stedet for at have nogen, der vifter med en pistol rundt på skolen, har du Red Hood Banden, der går rundt med Riddler-bots og siger: "Der er ingen grund for os til at angribe dette sted, men vi tror på en privat ideologi, som du aldrig vil kunne få adgang til, og derfor mener vi, at vi har ret til at gøre XYZ."Nocterra følger virkelig disse regler. Det er en bog, som jeg ikke tror, nogen vil læse og sige, "Man, de tænker på dette øjeblik," men det er vi. Dens forbindelse til dette øjeblik er bevidst. Og igen, jeg tror ikke, der er et problem med noget, jeg har skrevet, som folk kunne beskylde mig for ikke at forsøge at investere i personligt og have et element af mine egne håb og frygt. På godt og ondt. Hvorvidt det gør mit forfatterskab bedre eller værre, kan jeg ikke tale med, men det er den eneste måde, jeg ved, hvordan man gør det. Nocterra er i høj grad en historie, der er meget hjerteoperation.
De ting folk nævner som havende eskapistiske toner, som Star wars, er så latterligt parallelle, eller i samtale med tidsånden i det øjeblik, de blev lavet. Det er latterligt. Eller det er en branche-ting, du taler om. Nocterra er ret direkte, at det er sublimeret en smule med hensyn til dets umiddelbarhed, men det handler bogstaveligt talt om et mørke, der adskiller os, og vi ved ikke, hvad der er i det, og det ændrer os til monstre, så vi ikke genkender hinanden længere. Det er pænt på næsen med visse ting i dag. Men det er også sådan, "Pas på den gigantiske bugbjørn monsterhøg!" og du er ligesom, "Oh yeah. Var det? Jeg glemte."
--
Nocterra #1 udkommer den 3. marts 2021 – så ring til din lokale tegneseriebutik for at reservere et eksemplar i dag.
Superman afslører den mest hjerteskærende detalje om sin hund, Krypto
Om forfatteren