10 Cloverfield Lane og 9 andre film, der indgyder klaustrofobi

I en tid, hvor "karantæne" er blevet et husstandsbegreb, klaustrofobifremkaldende film som f.eks 10 Cloverfield Laneer mere relevante og relaterbare end nogensinde. Dette forklarer, hvorfor mange seere nu strømmer til streamingplatforme for at finde nye urolige film i trange, begrænsede rum og indelukkede husstande.

I biografen er klaustrofobi et nedslidt territorium, og filmskabere bruger ofte kreative scenografier og kameravinkler til at indgyde det. Dog som Newsweek nævner, går nogle filmskabere, som Alfred Hitchcock, langt ud over normen for at sikre, at seerne ikke føler sig mindre ængstelige end deres filmkarakterer. Disse film kører på samme måde og balancerer perfekt spænding og konflikt for at ophidse og udmatte seerne, begge dele på samme tid.

10 10 Cloverfield Lane

Hvad laver 10 Cloverfield Lane sådan en effektiv sci-fi-thriller er, at den ikke kun er en tilfredsstillende åndelig efterfølger til fundet-optagelser klassiker, Cloverfield men den fungerer også meget godt som selvstændig film. For seere, der er velbevandret med prequel, er filmens

begrænset post-apokalyptisk bunkeropstilling indgyder kuldegysninger og spænding ved at fastslå, at selvom omverdenen er invaderet af monstrøse skabninger, er den mørke side af menneskeheden ikke mindre af en trussel.

På den anden side kan seere, der ikke kender til dens prequel, finde det endnu mere skræmmende, da de vil blive splittet mellem at rode efter eller foragte dens tvetydige karakterer. Næsten intet i 10 Cloverfield Lane er som det ser ud.

9 127 timer

En af Danny Boyles bedste film, overlevelsesfilmen 127 timer udfolder sig under den brændende sol og rystende kløfter i Utah. I forreste række er bjergbestigeren Aron Ralstons (James Franco), som fanger sin arm under en kampesten inde i en kløft. Filmen driver frem og tilbage mellem klatrerens flashbacks og nuværende desperation efter at overleve, og filmen brygger et sprudlende drama, der holder seerne hvide på knoen.

Mens filmens sammenklemte canyon-opsætning og kreative kameraarbejde er tilstrækkeligt afslappende og underholdende, er det James Francos prisværdige præstation der tilføjer mere tyngde til dens strålende version af Ralstons sande historie.

8 1408

Måske en af ​​de mest undervurderede Stephen King-tilpasninger, 1408 John Cusack har hovedrollen som en paranormal forfatter, der afkræfter legender og modefænomener omkring berømte spøgelsesagtige steder. Men det eneste, der skal til, er et besøg på det berygtede værelse nummer 1408 på Dolphin Hotel for at få ham til at genoverveje sin tro - eller mangel på samme - omkring det paranormale.

På overfladen er der intet mere til filmens forudsætning end hovedpersonens søgen efter at overleve og undslippe det titulære rum. Men ved hjælp af kreativ historiefortælling øger filmen indsatsen for hver bue ved at finde nye måder at fængsle dens hovedperson på og lave filosofiske udforskninger af hans underliggende sorg.

7 Det endeløse

Det endeløse beviser, at det eneste, der skal til, er en spændende præmis, en anstændig rollebesætning og instruktørevner for at skabe en mindeværdig kosmisk gyserfilm. For det meste optrævler filmen i indespærringerne af en UFO-dødskult - forklædt som en rekreativ lejr - hvor brødrene Justin og Aaron vender tilbage efter at være flygtet et årti tidligere.

Jo længere de bliver ved, jo mere lærer de om en allestedsnærværende guddom, der fanger kultmedlemmerne i klaustrofobiske, sløjfede tidskupler. Tilsyneladende inspireret af H.P Lovecrafts værker, Det endeløse bringer nyt liv til meta-horror ved at portrættere "frygten for det ukendte" som ingen anden.

6 Begravet

Indstillet i realtid, Begravet tager seerne seks fod under jorden, hvor lastbilchaufføren Paul bliver begravet med kun en lighter og mobiltelefon. På trods af at være begrænset til volumen af ​​en kiste, instruktør Rodrigo Cortes og forfatter Chris Sparling udforme genialt filmen på en sådan måde, at den er fyldt med nye odds, som helten skal overvinde.

Selv efter at have tilpasset sig filmens indsnævrede opsætning, udsender Ryan Reynolds en troværdig præstation, der øger det presserende i hans karakters situation. For ikke at nævne, da filmen helt udfolder sig fra hans POV og aldrig viser noget over jorden, han er begravet under, er dens klaustrofobiske "tiltrækningskraft" meget foruroligende.

5 Grønt værelse

Ifølge People.com, Patrick Stewart, der spiller en hovedrolle i Grønt værelse, var så urolig over filmens manuskript, at han gik rundt i sit hjem og sørgede for, at alle hans vinduer og døre var låst. En lignende følelse af utryghed føltes også af mange seere, som roste filmens ret enkle, men exceptionelt udførte præmis.

Filmens stramme drama fokuserer på et ondskabsfuldt kat-og-mus-spil, der opstår mellem et punkrockband og en bande af nynazistiske skinheads, der er fast besluttet på at udrydde dem. For hvert minut, der går, forstærker filmen intensiteten af ​​sit drama yderligere i kraft af dens urokkelige vold og deraf følgende plotlinjer. Derudover fungerer dens punkrock-motiver som prikken over i'et, og kommer i takt med dets blodige drama.

4 Den støvle

Kudos til Wolfgang Petersens mesterlige filmskabelse, Den støvleviser sig at være dybtgående i enhver forstand, og i stedet for at præsentere et kritisk didaktisk bud på krigscentrerede temaer, fokuserer det blot på sit menneskelige element.

Mens klaustrofobi måske ikke er central i Anden Verdenskrigs drama Den støvle, det er helt sikkert udbredt i sit billedsprog, der fremhæver livet for en tysk U-bådsbesætning. Det er disse billeder, der skaber en meget fordybende atmosfære for seerne, hvor de befinder sig pakket ind med besætningen på ubåden og oplever deres stadigt voksende desperation, kedsomhed og sult.

3 Redningsbåd

Selvom relativt mindre kendt sammenlignet med andre Hitchcock-film, denne skibbruds-overlevelsesthriller sætter auteurens tekniske og kunstneriske fortè til fulde. Filmen foregår i en overfyldt redningsbåd, der rummer besætningen på et torpederet skib. Som det skrider frem, vokser spændingerne mellem de otte besætningsmedlemmer, mens befolkningen på båden omvendt falder.

Men uanset hvordan dynamikken eller befolkningen i besætningen ændrer sig, er der altid en anmassende følelse af klaustrofobi ombord. Det bliver i sig selv et af de mange narrative virkemidler, Hitchcock bruger til at studere sine karakterers sociale skel.

2 Tingen

Følelsen af ​​klaustrofobi, der følger med John Carpenter'sTingener både psykologisk og fysisk - førstnævnte mere end sidstnævnte. Mens de dystre, sneklædte antatartiske omgivelser i sig selv er nok til at bekymre mange seere, dykker dens plot ind i det psykiske terræn af rædsel og får seerne til at tvivle på deres egen opfattelse.

Som et resultat kommer næsten ingen igennem filmen uden at føle sig lige så forvirret som dens karakterer. Der er en rystende Lovecraftiansk overtone - beslægtet med Ved galskabens bjerge - i næsten alt, hvad der foregår i Tingen, som fastslår, at selv uden dens fjerntliggende omgivelser ville dens karakterer ikke være mindre fanget, end de er.

1 Fyrtårnet

Alle de mærkelige billeder og øjeblikke i Fyrtårnet, især i sin anden halvdel, er bedre erfarne end forklaret på papiret. Dens plot er næsten målrettet vag, da dens primære fokus hviler på at lege med en seers opfattelse og overlade resten til ens fantasi.

Fra dets grå 4:3-forhold til dets endeløse stød af tågehorn lugter filmen af ​​klaustrofobi. Om det blot er en eksperimentel bestræbelse eller et visceralt billede af uhåndgribelig frygt er op til seeren at afgøre. Hvad der dog bliver tydeligt er, at ligesom Robert Eggers' Heksen, også denne film teleporterer seerne ind i dens dystre isolerede omgivelser og får dem til at føle dens karakterers desperation og hjælpeløshed.

Næste9 fakta bag kulisserne om Halloween II (1981)

Om forfatteren