Liza Rhea, Jacob Frey og Ryan Green Interview: Short Circuit Season 2

Disney's Kortslutningprojekt repræsenterer studiets engagement i samarbejde og kreativitet, for ikke at nævne at give sine medarbejdere nye muligheder. Siden 2016 har en blind udvælgelsesproces været brugt til at gøre håb for filmskabere til fuldt realiserede kortfilm. Og siden sidste år, Disney+ har gjort disse shorts tilgængelige for publikum på sin streamingplatform.

14 film havde oprindeligt premiere under Kortslutning banner, og fem flere ankommer den 4. august til anden sæson. Mens hver af de fem nye film er en udforskning af Disneys innovative animationsstile, berører tre især meget personlige temaer: "Coming Home", "The No.2 To Kettering" og "Crosswalk".

Disse tre stykker blev instrueret af henholdsvis Liza Rhea, Jacob Frey og Ryan Green. Filmskaberne talte med Screen Rant om hvad Kortslutning projekt betyder for dem, hvor meget de lærte af deres rådgivere, og hvordan deres historier gik fra ideer til skærmen.

Screen Rant: Jeg elsker, at I tre er grupperet sammen, fordi det føles som om I alle har fundet magien i dagligdagen, hvis du vil, med små øjeblikke, som du ikke ville forvente at være så mystisk eller fantastisk. Kan du hver især fortælle mig lidt om, hvordan ideen kom til udtryk i dit sind, og hvorfor det var den, du lagde frem?

Jacob Frey: Min korte var stort set baseret på min personlige erfaring med at bo i Los Angeles og være vokset op i en lille by i Tyskland og altid rejse hjem for at besøge mine forældre. På den rejse, bare ved at indse eller se små forandringer i miljøet, [ville få] mig til at føle en lidt i konflikt med, om det stadig er det hjem, jeg tænker på, når jeg går hjem for at besøge mine forældre, og hvad der kan være der. Der er stor frygt involveret, når jeg går hjem for at bygge min familie, som jeg stort set prøver at fange. Det var næsten som en psykiatrisk session, der tog denne risiko, men det er inspirationen bag.

For mig synes jeg, at den følelsesmæssige kerne i historien er så vigtig, at det var indlysende, at det er den historie, jeg vil sende. Jeg lægger alle mine kræfter i, hvis jeg bliver udvalgt - hvilket heldigvis viste sig - at bringe denne film til live.

Liza Rhea: Min var også en personlig oplevelse af at få den offentlige bus i skole, da jeg var barn. I England har vi ikke skolebusser. Det er fuldt af mennesker, der går i skole og arbejde, og de virkede alle en smule forkert med verdens vægt - og jeg var også i den tankegang, "ikke få øjenkontakt". Og en dag smilede nogen til mig, og det løftede lidt mit humør.

Jeg følte, at det var min forpligtelse til at betale det frem, så jeg smilede til folk på min rejse og bemærkede, at de ville smile til folk. Jeg fik øgenavnet Smileren fra buschaufførerne, fordi jeg føler, at negativitet smitter, så kan positivitet være det. Så den slags var sådan, "Måske skulle jeg lave en lille film om det."

Ryan Green: Da denne mulighed kom op, kastede jeg faktisk et par forskellige ideer rundt. Men begrebet personlige friheder kontra social livsstil var meget stærkt i mit hoved; Det tænkte jeg meget på. Og mens jeg tænkte på det, ventede jeg ved et langt lys uden for Disney.

Jeg tænkte bare, "Dette er en god metafor for det, jeg tænker på. Dette lys er det, vi socialt er enige om for at holde os sikre, men jeg kan se hele vejen ned ad vejen i begge retninger, og der er absolut ingen trafik. Hvorfor står jeg stadig her? "Så det var bare begyndelsen på dette stykke.

Kan du hver især tale om din samarbejdsproces med din tildelte rådgiver?

Jacob Frey: Vi har faktisk flere rådgivere, afhængigt af appen, men der var en i begyndelsen for at hjælpe os med at guide os lidt - f.eks. Med tekniske udfordringer. Den tekniske udfordring var en stor bekymring i mit projekt i starten, fordi det stort set handler om en storyboard af en karakter at gå gennem en hel by befolket med mennesker, mens årstiderne skifter, og det rejser bare mange røde flag til mennesker med hensyn til kompleksitet.

At have en rådgiver på det tidspunkt var virkelig nyttigt, bare at navigere gennem disse grænser og strategisere, hvordan vi kunne gøre tingene lidt mindre komplicerede og mere effektive. Et af disse aspekter, i tilfælde af "Going Home", var faktisk at justere filmens udseende: at hjælpe os med at lave en separat tekstur, anvende det på det samme hus, skift farven på det, og få det til at ligne et andet hus. Derefter bare at spredte det rundt i byen for at oprette en hel by med en meget lille mængde.

Liza Rhea: Jeg er en miljømodeller hos Disney, så det er virkelig mit sædvanlige domæne. Når nogen kan lide: "Hey, kan du styre skibet og hjælpe med at guide alle disse andre afdelinger," var det lidt skræmmende.

Jeg er så taknemmelig for at have haft min rådgiver fra begyndelsen, og så igen - som Jacob sagde - har du afdelingsfolk, der virkelig kan hjælpe dig med at guide dig. Jeg havde en til belysning og animation, og de gav mig indsigt i, hvad vi er i stand til, var så nyttigt. At tage små bid ad gangen i stedet for at føle sig helt overvældet var virkelig nyttigt.

Ryan Green: Ja, jeg var nødt til at læne mig op ad mine rådgivere ret stærkt. Det var meget oplysende at se, at der er mennesker i nærheden, der kendte deres håndværk så godt, at alt jeg skulle gøre var bare at tage en diskussion med dem og fortælle dem, hvad der var i mit hoved. Og de var som, "Nå, hvad med det her? Og hvad med det her? "

Selv min ledelse på animationsteamet kommer til at tænke på, Bobby Hughes. Vi var nødt til at tale om, hvordan man gør denne stil lidt anderledes. Stop bevægelse er en smule strammere; det er på to, hvis ikke måske mere end det. Det er jargon for hver anden ramme i filmen, ikke kun for hver ramme, hvilket CG -film normalt gør i disse dage. Så vi måtte konstruere en hel stil og finde ud af, hvordan vi skulle udføre det.

Hvad ville du sige, tog dig mest ud af din komfortzone, når du gjorde dette spring til regi?

Jacob Frey: Det er et godt spørgsmål. Jeg synes, det var meget skræmmende i starten. Du vil blive udvalgt, når du ansøger med din idé, og når du bliver valgt, siger du: "Åh, min Gud. Åh gud. Hvad gør jeg nu? Jeg er virkelig nødt til at vise, hvad jeg kunne. "Også for at bruge din tid klogt. Det var virkelig skræmmende at være i direktørstolen i starten.

Heldigvis har jeg instrueret, før jeg kom til Disney, mine egne korte firmaer. Men på det tidspunkt havde jeg selv mange hatte på produktionen, simpelthen fordi jeg ikke havde folk, der kunne hjælpe mig. At have et så stort team, der dækker alle aspekter af dit arbejde, var virkelig interessant, bare at se hvordan man opretter kunstnere til succes og lader dem bidrage til dit projekt. Du føler, at du har en meget stærk vision for dit projekt, som er meget følelsesladet af din egen oplevelse. Men du lader dem bidrage til det og derefter bare hæve det endnu højere og skabe noget, som du ikke troede ville være muligt.

Liza Rhea: For mig var det virkelig førende at komme ud af min komfortzone. Jeg ved ikke hvorfor, men jeg har aldrig rigtig følt, at folk måske vil følge mig. Så bare at have tro på, at de ord, jeg siger, faktisk giver genlyd, og at folk lytter, og handling finder sted.

At faktisk begynde at se det blive til virkelighed, hvor folk viste mig det arbejde, de lavede og havde ting som at begynde at tage form, var super øjenåbnende for mig. Og det gav mig tillid til, at jeg faktisk måske kunne gøre dette.

Ryan Green: For mig var en komplikation, der kommer i tankerne med dette, at jeg var på det, der kaldes en rullende tidsplan. Jeg arbejdede på de andre film, og måtte derefter chippe væk med det. Det var meget svært at gå ombord på en scene for Frosset 2 og være fuldstændig derinde - og så pludselig er jeg til et møde og taler med animationsholdet, og jeg skal skifte gear og være helt på toppen af, hvad vi skal gøre for det møde. Det var en specifik udfordring for mig i denne proces

Alle 5 film fra Kort Kredsløb's anden sæson vil være tilgængelig den 4. august på Disney+.

Eternals -stjernen Angelina Jolie afslører, om hun nogensinde ville instruere MCU -film

Om forfatteren