Film 5 forskelle fra bogen (& 5 The Movie Got Right)

Vejen er Cormac McCarthys rystende historie om en far og hans søn, mens de navigerer i en post-apokalyptisk verden, forsøger at overleve. I 2009 Vejen blev tilpasset til en film med Viggo Mortenson og Sasha Butterfield som de førende stjerner med kritikere imponeret over både tilpasningen og præstationerne fra de to.

Overordnet set er filmatiseringen nærmest en direkte oversættelse af bogen, noget der sjældent sker, når bøger omdannes til film. Der er dog nogle få subtile forskelle, som fans var hurtige til at påpege. Med det er her 5 vigtige forskelle mellem Vejen, bogen og filmen, og 5 ting filmen fik helt rigtige.

10 Forskel: Flashbacks vs. Drømme (Moderen)

Charlize Therons præstation som moderen i Vejen fangede menneskehedens håbløshed, da verden begyndte at rive sig selv i stykker. Forskellen mellem versionen fra bogen og filmen er måden hun huskes på. I filmen får publikum den nødvendige kontekst gennem flashbacks, øjeblikke før dommedag sammen med Faderen, der sørgede over hendes død ved at tumle med sin vielsesring. I bogen beskrives Moderen gennem drømme frem for direkte flashbacks, hvilket giver hende eksistensen en overnaturlig og spøgelsesagtig følelse snarere end den håndgribelige version af karakteren fra film.

9 Film gjorde det rigtige: Gun Instruction

En af de sværeste scener at se fra filmatiseringen af Vejen er instruktionsscenen for pistolbrug. Faderen ved, at hvis de bliver fanget af kannibaler eller røvere, vil de lide hvert minut, og det er derfor, han lærer drengen at begå selvmord. Med en kugle tilbage i kammeret ved Faderen, at han vil bruge den på sin søn for at skåne ham for enhver lidelse, de måtte udstå.

Som i romanen leverede filmen en skræmmende skildring af dette desperate øjeblik. Når alt håb er tabt, er den eneste nåde, han kan give sin søn, en hurtig død.

8 Forskel: Faderens sidste hvilested (Woods vs. stranden)

Faderens død var hjerteskærende i bogen. Filmen gjorde den grænseoverskridende uudholdelig at se. Efter at have taget en pil til benet, bliver Faderens ben inficeret, og han fortsætter med at bløde ud indtil sin uundgåelige død. Dette er også oven på hans luftvejssygdom, skildret gennem blodige hosteanfald gennem hele historien. I bogen dør manden i skoven med sin søn efter at have oprettet en campingplads for natten. I filmen bløder Faderen ude på stranden, mens drengen nægter at forlade sin krop i tre dage. Selvom i bogen, bliver drengen også i tre dage, idet han forstår, at han er alene og sårbar.

7 Movie Did Right: The Musical Score

Et element i McCarthys historie, der adskiller sig fra andre, er dens målrettede mangel på detaljer. Ideen om dommedag er skræmmende i sig selv, resten overlades til seeren med fortællingen fra historien, der kun leder læseren videre.

Musikken fra den filmiske tilpasning var spot-on og forstærkede følelsen af ​​frygt og håbløshed i det, der er tilbage af verden. Det gentog romanens atmosfære perfekt.

6 Forskel: detaljerne om plyndrerne

Marauderne/kannibalerne er en nådesløs og ond gruppe af tankeløse monstre, der slavebinder mænd, kvinder og børn som et middel til at overleve. Så vilde som de er i filmen, er de endnu værre i bogen. Cormac McCarthy beskriver plyndrerne, der slæber katamiter bag deres vogne og biler, før de springer over til en dialog mellem Faderen og Sønnen. Udtrykket catamit kommer fra det antikke Grækenland og blev brugt til at beskrive en ung pubertær dreng eller pige (selvom det normalt er en dreng) brugt til seksuelle lyster. Forskellen mellem en person som en prostitueret og en catamit er niveauet af nedbrydning involveret i sidstnævnte og ofte at have dem konstant tilgængelige for chikane. Det er indlysende, hvorfor denne detalje blev udeladt i filmen, men det gør disse rædsler endnu værre.

5 Film gjorde det rigtige: Casting

Viggo Mortenson og Kodi Smit-McPhee var et usandsynligt match for, men endte med at blande sig perfekt gennem hele filmen. to var de sidste rester af håb med drengens naive og uskyldige sind i konflikt med hans erfarne og forsigtige Far.

Disse to skuespillere fangede disse personligheder perfekt og leverede en trofast filmisk skildring af de tos forhold fra bogen. Støttepræstationer fra den legendariske skuespiller Robert Duvall som Eli, Charlize Theron og Guy Pierce gav filmen et strejf af Hollywood-berømmelse for et garanteret hit ved billetkontoret.

4 Forskel: Bådscenen

En scene udelukket fra filmatiseringen er bådscenen, som resulterede i, at Faderen fandt afbrændingspistolen (hvilket ville komme til nytte senere). Scenen i sig selv er ikke integreret i plottet, men stadig mærkbar for ivrige læsere af bogen. John Hillcoat og Joe Penhall, de to instruktører af filmen, fandt scenen unødvendig og gik i stedet videre med Faderens uundgåelige død.

3 Movie Did Right: Portrayal of the World

Cormac McCarthys verden efter apokalypsen er en gold ødemark af brændende træer, med sollys skjult over de uendelige lag af aske og sod. Instruktør John Hillcoat gjorde et fantastisk stykke arbejde og sikrede, at McCarthys vision blev til virkelighed.

Der er en grund til, at filmen blev nomineret til bedste kinematografi. Hele 111 minutter er et bevægende lærred med mørke, dystre farver, blottet for vegetation, men på samme tid uhyggeligt smukt.

2 Forskel: Spit-ristet nyfødt

Alene ved titlen på dette kan du forstå, hvor mørk verden er i Vejen. Denne scene blev udeladt fra filmen, simpelthen på grund af hvor snoet og forfærdelig den var. I bogen hører Faderen og Sønnen en kvinde føde en nyfødt med to mænd, der hjælper hende.

Om morgenen finder de den nyfødte renset og spydstegt over en tidligere tændt bålplads. Det er seværdigheder som disse, der blev anset for at være for meget, men som ville have tilføjet et helt nyt lag af rædsel til filmatiseringen.

1 Film gjorde rigtigt: Dialogen

Cormac McCarthy er afhængig af dialog for plotprogression og karakterudvikling, hvor sidstnævnte er bogens hjerte og sjæl. Samtalerne mellem Faderen og Sønnen afslører de sidste glimt af menneskeheden, deraf den tilbagevendende sætning mellem de to: at bære ilden (inde i os).

Med dette gjorde instruktøren John Hillcoat alt i sin magt for at stole på den samme mekanik McCarthy brugte, og resultatet blev et mesterligt skrevet manuskript.

Næste15 skræmmende Disney-skurkedødsfald

Om forfatteren