Wonder Woman: 15 øjeblikke, der knuser sexisme

ADVARSEL: Denne artikel indeholder MASSIVE SPOILERS til Vidunderkvinden.

-

Der kan ikke benægtes det: ankomsten af Vidunderkvinden har givet et massivt slag mod Hollywood -sexisme, efter år med mandlige superhelte, der dominerede rampelyset i alle blockbuster -franchiser. At dømme efter Vidunderkvindenåbner weekendens salg, ideen om, at 'kvinder ikke sælger' i superhelte -delte universer kan blive besejret permanent (i hvert fald for DCs univers). Men i betragtning af hvor godt Diana tager imod sexisme i selve filmen, virker det kun rimeligt, at det virkelige resultat skulle være lige så stort en sejr for de feministiske ligestillingsidealer, der slår patriarkatet helt i næsen (foran og bagved kamera).

Alligevel fortjener instruktøren Patty Jenkins ære for mere end blot at gøre en kvinde til stjernen, eller at Wonder Woman nægter at bøje sig for hende 'mandlige undertrykkere'. Wonder Woman har altid været en korsfarer for alle køn og mennesker i verden, og hendes filmversion er nr forskellige.

Diana ved, at ethvert menneske fortjener den samme respekt, hvilket betyder, at mænd og kvinder alle kommer bedre ud Vidunderkvinden: 15 filmøjeblikke, der knuser sexisme.

16 Amazonerne knuser Bechdel-testen

Nu er de fleste popkulturentusiaster bekendt med Bechdel-testen og stiller spørgsmålstegn ved, om det er et værk eller ej inkluderer en scene med to kvindelige karakterer, der diskuterer noget andet end en mand (opkaldt efter Alison Bechdel). Da filmens første akt primært fokuserer på Dianas ungdom og ungdom på øen Themyscira, fri for mænd, kan Bechdel-testere vælge. Den unge Dianas ønske om at kende sit folk fokuserer i høj grad på Zeus, og det kunne man argumentere for meget af diskussionen omkring Dianas fremtid og træning bliver udnyttet mod hendes skæbne til at dræbe Ares.

Men når Dronning Hippolyta og Antiope diskuterer amazonernes pligt, handler samtalen mellem Dianas to moderfigurer helt sikkert om hende, og ikke den fraværende God of War, der truer et sted på planeten. For Hippolyta, hendes mor, er al motivation baseret på at holde Diana sikker, endda selvisk at vende ryggen til amazonernes pligt for hendes eget blod. For Antiope ønsker hun at træne Diana, ikke fordi det er nødvendigt at dræbe Ares, men fordi det er det Dianas skæbne, og i tjeneste for realiseringen af hende potentiel.

Og første gang seerne indser, at de ser to dygtige skuespillerinder over 50 år diskutere deres datters fremtid i en superhelte-blockbuster... godt, det bliver tydeligt, hvor sjælden sådan en scene virkelig er.

15 Antiope lever for kamp

Når Diana vokser til voksenalderen og bliver yderst dygtig i alle former for kamp, ​​får Amazonerne en sand test af deres færdigheder i form af tyske angribere (i jagten på Steve Trevor). Soldaterne gør kort med amazonerne på stranden, men da general Antiope og hendes kavaleri ramte sandet... godt, årene brugt på sparring uden kamp eller fjende til virkelig at engagere sig, begynder at vise sig. Hvis indtrykket givet af den første Vidunderkvinden trailere var, at Amazonernes forbindelse til det klassiske græske samfund ville gøre dem til hæderlige, stolte og sofistikerede taktikere... Antiope viser en anden side.

Dronning Hippolyta kan slå sine slag med et øje for at forsvare sin pårørende, men det er helt klart, at Antiope er begejstret for muligheden for at tage livet af disse angribere. At snurre for at nedrive flere fjender med et smil på læben smider stereotypen af ​​kvinder, der kun kæmper for at 'beskytte dem, de elsker', ud af vinduet. Hun er en morder, der blev sluppet løs efter århundreders praksis, begejstret for kamp i et omfang, der ville gøre nogle pacifister ubehagelige. Hun tager også en kugle til Diana, så hun er en velafrundet militærkvinde, når alt er sagt og gjort.

14 Steve Trevor er Laid Bare (bogstaveligt talt)

Det er ikke alle direktør Patty Jenkins bestræbelser på at undergrave magtdynamikken eller kønsstereotyperne subtil - tag for eksempel Steve Trevors bad, afkortet når Diana invaderer hans privatliv og aldrig tænker på det forlade. For at gøre tingene endnu bedre objektiverer Diana (på en venlig måde) Steve med det samme og spørger om søm i sin nøgen form er et eksempel på den "gennemsnitlige" mand. Men før pendulet svinger for langt i den anden retning, afbrydes Steves stammer af Dianas forespørgsel om arten af hans armbåndsur - viser, at hun simpelthen er nysgerrig efter noget, og ikke får nogen glæde eller tilfredshed ud af objektivering. Han er ved at blive studeret, ikke udforsket.

Hele scenen er en af ​​de mest åbenlyse inversioner af den typiske magtdynamik mellem den tabte pige, der blev reddet af den modige prins, og blev holdt i forvaring for hendes egen beskyttelse. Diana har en fordel i forhold til Steve i enhver forstand, men hun antyder aldrig, at det vil blive brugt mod ham, og det synes han heller ikke at have mistanke om. Det er et møde mellem ligemænd, og det faktum, at en af ​​dem, der var nøgen, ikke spillede nogen rolle i deres interaktion, er et tegn på, at der kommer mere.

13 Diana opdager sin styrke

Dianas historie om trods passer tidligt til formlen for en 'coming of age/rebellion' historie, med Diana beslutter, at hun (som enhver klassisk helt) er blevet kaldt til eventyr og vil trodse sin forælder, hvis skal være. Og mens hendes uforklarlige energisprængning har skubbet hende lidt væk fra sine søstre, er opdagelsen af ​​hendes forstærkede styrke præcis den superheltescene, vi har ventet på. Diana beslutter, at hun er stærk nok til at springe til citadellet med Amazons værdsatte relikvier, og hendes kræfter adlyder kommandoen. Og ligesom hun vakler, ser desperationen hende smadre en hånd gennem massive stenblokke.

Publikum har sandsynligvis ret i Diana, da hun indser sin superstyrke og begynder at smadre hendes hænder ind i stenen den ene efter den anden og indså, hvordan hun har taget mestring over sit miljø i et helt nyt vej. Publikum er med hende, men Hollywood har ikke været. Prøv at forestille dig en anden gang, hvor en kvindes eller piges opdagelse af en supermagt blev behandlet som alt andet end en krise, en lidelse og sygdom eller en forbandelse, der ikke kan kontrolleres... vi venter. Smilet på Dianas ansigt, da hun indser, omfavner og bruger hendes styrke er normen for mandlige superhelte, men de har ikke længere monopol.

12 En heroisk kærlighedshistorie (om mor og datter)

Afskedsscenen mellem Diana og hendes mor er blandt de mest mindeværdige, på trods af at ordvekslingen er mindre omfattende, end du måske forventer. Helt ærligt, havde Hippolyta simpelthen red til kysten, givet sin datter hendes velsignelse, og Diana gik, Vidunderkvinden ville være lykkedes at give en heltinde den slags 'at krydse tærsklen' øjeblik, kvindelige leads sjældent får. Men da Hippolyta sender Antiopes hovedstykke videre - markøren for Amazons største kriger - bliver Diana en prototypisk helt og tager totemet af sit folk, mens hun går. Hun er ikke en udstødt, ikke 'løber hjemmefra': hun er hendes folks mester, valgt efter fortjeneste.

At se dronning Hippolyta givet æren af ​​Amazons største kriger og sandsynligvis den største på jorden er en ting, men at få den kappe videreført fra mor til datter fordobler ned ved vedtagelsen af ​​typisk mandlig heroisk historiefortælling. Og som Hippolyta fortæller Diana, at hun har været hendes mors "største kærlighed" og nu ved at forlade hende "største sorg" Steve Trevor er ingen steder at finde. Øjeblikket tilhører kun dem - Dianas første skridt mod selvaktualisering er hendes eget, hvor Steve Trevor eksisterer ved siden af ​​hende, men ikke går ind i kæden af ​​begivenheder eller motiver overhovedet.

11 Steve er The Prude, Not Diana

Når Diana har accepteret opfordringen til eventyr, lad hendes mentors ord tvinge hende til det, og overskred tærsklen med sin mors kærlighed, begynder Diana og Steve at finde deres eget fodfæste som partnere. Steve's første forsøg på at anvende en vis følelse af indretning går frygteligt skævt, da de er baseret på kønskonventionerne i et samfund, der ikke er hendes eget. Men lige så vigtigt er det, at praksis, eller etablerede 'normer', for Steve, ikke peges på at have deres egen mening eller værdi. I stedet er det simpelthen 'hvordan det er gjort', hvor han kommer fra. Ved det første afhøring tillader Steve dem at droppe og viser, at både han og Diana eksisterer fri for enhver meningsfuld tilknytning til det (patriarkalske) samfund, de er på vej mod.

Når emnet om mænd og kvinder, der deler mere end en seng, rejses, hjælper publikums latter køn og sociale normer med at opløses, når de bliver undersøgt. Diana peger på Cleos lære om erotik og nydelse, og eliminerer den typiske 'vilje, vil de ikke' seksuelle spænding, før den overhovedet kan begynde at danne sig. Diana erkender, at hun er en voksen, seksuelt moden kvinde, der udviklede sig fri for ethvert patriarkalske system. Ikke nok med det, men hun er det mere seksuelt dygtige og bevidste end Steve. Ideen om at han er blevet "unødvendig" spilles for et grin, men der er større stof værd at fange.

Da Diana vender sig om at sove, ligger Steve bedøvet og får enhver seksuel fordel afvist. Men hvad han får er bedre: hvis Diana værdsætter ham, er det fordi han simpelthen er værdifuld for hende som person. Og hvis der dannes romantik ud fra den værdi, er det langt fra den oprindelige historie om Diana, der blev forelsket i den første mand, hun ser, fordi han har noget at tilbyde, som hun har manglet.

10 Hendes forklædnings natur

Det er uundgåeligt, at hver eneste 'fisk uden for vand' historie vil kræve en makeover -montage, som vores helten observerer svagheder i social adfærd og mode, men er ikke desto mindre tvunget til at spille en del. Hvad er forskelligt i Vidunderkvinden er tonen og forklaringen på, at Diana skal passe ind i datidens engelske samfund. Langt fra Min Fair Lady eller "Pygmalion" før det, viser Steve Trevor ikke Diana, hvordan hun burde at klæde sig på (gennem Etta Candys bistand). I stedet gør han det klart, at hendes sidste outfit ikke er opfyldt det tilsigtede mål: at skjul det faktum, at Diana ikke passer ind.

Han klæder hende ikke i engelsk tøj til lave hendes smukke, men træk hende ind i spion -spillet. I det væsentlige skjul hendes sande natur kun i udseende for at fungere i dette samfund uopdaget. Hvor den klassiske Hollywood -trope ser en mand fjerne et par briller for at vise, hvor smuk den grimme ælling egentlig er, sætter Steve briller på i et resultatløst håb om at blande sig ind i mængden (da deres mission kommer til at tage dem med til nogle spændte steder).

Der er en tragisk poesi i scenen, der maler patriarkatet som en, hvor kvinder fungerer bedst, når de er forklædt... at afsløre sig selv som enestående ville lukke flere døre til Diana, end det ville åbne.

9 Diana antager, at mænd er lige så kvalificerede

Den rolle, køn spiller i Steve og Dianas egentlige indtræden i det engelske lederskab, er langt mere kompliceret, end man kunne forvente. Da de nåede denne del af historien, har Steve erkendt, at både Diana og Etta har vist sig mere effektive end ham selv i baghave. På overfladen er det uden tvivl fastslået, at Steve er på Dianas side og betragter patriarkatet og dets syn på kvinder som et minefelt, der skal navigeres. Men hvis Diana tager det engelske aristokrati og den militære kommando for at være sexistisk, viser hun det ikke - eller vender følelsen tilbage.

Når Diana afslører, at hun besidder kendskab til de sprog, der er nødvendige for at tyde Marus notesbog, siger hun det helt sikkert en anden må dele den viden. Når generalerne modsætter sig hendes tilstedeværelse, reagerer hun med forvirret forvirring, da det trodser fornuften. Med andre ord, hun forventer ikke bare bedre af dem, hun formoder bedre. At give dem fordel af tvivlen kan ikke betale sig for godt, da hun snart lærer om de gamle måder at militær tænkning, der førte til, at WWI blev et sådant mareridt.

Når det er sagt, er det værd at bemærke, hvor hurtigt ordren om at få Diana fjernet ophæves, når Steve påpeger, at hendes viden faktisk er nyttig. Et tegn på, at patriarkatet simpelthen antages på dette tidspunkt, men dem, der opererer inden for det, kan stadig se fornuft og logik ud over køn?

8 Sameer kan lide en stærk kvinde

Når Steve samler sit brogede besætning af lejesoldater, bliver det hurtigt klart, at Sameers (Saïd Taghmaoui) gave er overtalelse. Og som nogen inden for distraktion bliver han ramt af, hvor smuk Diana virkelig er - allerede før han lærer, at hun kan tale så mange sprog og mere. Seerne får fornemmelsen af, at hun hverken er de første smukke kvinder, han har stødt på, eller har forsøgt at charme. Men da Diana tager fat i en barværn med en enkelt hånd og kaster ham fri over rummet, afslører Sameer, at Diana stadig er blevet endnu mere attraktiv.

Der er helt sikkert nogle blandt publikum, der ruller med øjnene ved Sameers omtale af, at Dianas styrkeudtryk har begge dele "skræmt og vækket" ham, men det er så langt fra kras, som teksten kan komme. Sameer havde allerede mødt og været fortryllet af Diana for hendes udseende og ynde. Men da hun viste sig at være stærkere end nogen tilstedeværende mand, var han ikke bange, chokeret, forvirret eller forstyrret - hun blev kun mere tiltrækkende. Instruktør Patty Jenkins har talt om kritikken af ​​Dianas kostume og om folks problemer med at acceptere en helt, der er både stærk og sexet. Men Sameer er mindst en karakter, der får den attraktion, kan være påskønnelse, ikke objektivering.

7 Helten i at stå fast

Det er scenen, som næsten alle ventede på, takket være det forståelige fokus i filmens markedsføring. Når en desperat mors situation i skyttegravene råber om hjælp, er Diana ære noget. Direktør Patty Jenkins bør også have ros for beslutningen om at ramme Steve Trevor og hans allierede som ikke feje, egoistiske eller uvidende: de tror (med rette), at ingenmandsland ikke kan krydses, fordi det er en død fælde. Havde den trætte fremstilling af 'mænd, der har mistet synet på, hvad der betyder noget' været brugt, så ville Diana ganske enkelt afspejle publikums moralske styrke i sit afslag på at stå ved siden af. I stedet bestiger hun en stige til Ingenmandsland i strid med al forstand og selvbevaring.

Hvis der var tvivl om, at Jenkins og hendes team fangede hjertet af Wonder Woman, sletter denne scene enhver tvivl. Hvor andre helte kan vise maskuline demonstrationer af aggression, er Dianas handlefrihed og magt i hendes evne til modstå. Billedet af en kvinde i Ingenmandsland, der nægter at blive drevet tilbage, er et magtfuldt, men endnu mere kraftfuldt er, hvor hurtigt hun handler, når hun ser Steve og hans mænd skyde fjenden tæt på. Diana springer ind i skyttegraven og smadrer ikke soldaterne, men deres maskingevær. Der kan ikke findes et antydning af hævn eller vrede, da disse mænd, der er drevet til vold, ikke behøver at blive dræbt for at blive stoppet - de behøver kun at blive afvæbnet.

6 Diana leder anklagen

Det kan ikke overvurderes, hvor lidt bekymring Steve faktisk synes at have for Dianas fysiske velbefindende eller sikkerhed. Det er ikke en kritik, men et bevis på, hvor lidt han bekymrer sig om kønskonventioner. Han var vidne til Dianas færdigheder og styrke, og følte aldrig mere behovet for at 'beskytte' hende. Det er et eksempel eksemplificeret, når holdet bevæger sig gennem Ingenmandsland og ind i den besatte landsby Veld. Da Steve, Sameer, Charlie og Chief tager dækning for at få et lag af jorden, skynder Diana mellem dem for at lede anklagen. Forvirringen i deres ansigter kunne have læst som forlegenhed over at blive emasculated af en frygtløs kvinde eller forvirring eller frustration.

I stedet indser publikum sammen med dem, at Diana har ændret spillet, og de haster lige så hurtigt med at følge med. Måske er grunden til, at Dianas følgende actionscener sender en så klar besked, fordi de faktisk slet ikke 'sender en besked'. Diana er den stærkeste, dygtigste, mest atletiske og mest modige af dem alle... så hun demonterede fjenden, da Steve og hans mænd skynder sig for at holde tempo og støtte hende giver bare mening. Steve og hans mænd står i ærefrygt, forbløffet over Dianas evner og frygtløshed, glade for simpelthen at være til nytte for datidens rigtige helt.

5 Når Steve og Diana kysser (og når de ikke gør det)

Efter en så tydelig demonstration af Dianas overlegne kampduglighed kommer hun og Steve sammen for at nyde den fest, der har fulgt Velds befrielse. Det er her, hvor Chris Pines påstand om det Vidunderkvinden handler om ligestilling, og at hverken Steve eller Diana 'redder' den anden. Mens den anden landsbyboer danser og drikker, deler Steve og Diana det faktum, at de nu er to soldater uden et hjem og på vej mod en usikker fremtid på grund af den kamp, ​​de valgte at kæmpe. Og da Diana spørger om det liv, mennesker længes efter, giver han hende detaljerne... men siger, at det ikke er livet, der venter på ham.

Nogle har måske forudsagt, at den byder på en 'romantik' mellem en superhelt og deres kærlighedsinteresse instrueret af en kvinde ville udgøre mere end 'to attraktive mennesker, der blev tiltrukket af hinanden'. Men Patty Jenkins arbejde at bringe Steve og Diana sammen i deres største usikkerhedsmoment sætter en ny standard for genre. De to burde sole sig i deres sejr. Men mens de går igennem bevægelserne med en langsom dans, starter den fysiske kontakt ikke intimitet. Det begynder med at der ikke er talt ord, men kun ser ud, da de to trækker sig tilbage til Dianas værelse, velvidende at morgendagen måske ikke kommer.

Takket være deres første møde ved publikum, at Dianas interesse for Steve ikke er baseret på noget overfladisk eller fysisk. Og med Steve alt for meget af en realist til at drømme om en lykkelig slutning, deler de to natten og fortsætter deres mission næste morgen.

4 Steve forfører Marus ego

Når din førende mand har Chris Pines udseende og charme, er det svært at komme med en situation, han ikke kunne løse med karisma. Men da han infiltrerede Ludendorffs galla for at komme i kontakt med Maru alias Doctor Poison, begynder Steve at tale sig ind i Marus tillid ved at appellere til hendes største svaghed: hendes ego. Du kan ikke kalde det subtil i nutidens Hollywood-landskab, men det er en alt for velkommen tempoændring at se Steve erkender, at tiltrækning, romantik eller smiger vil have ringe effekt på en kvinde, der er lige så genial og drevet som Maru. Men det er hendes ønske om at blive værdsat, at han målretter og manipulerer med ekspertpræcision.

Han romantiserer hende stadig på en måde og får hende til at tro, at han deler hendes filosofi, hendes påskønnelse for videnskab og passion for udvikling af mere sofistikerede våben. Maru virker forført mod sin bedre dømmekraft... indtil Diana dukker op og sender Steve i panik, da hans plan opløses foran ham. Maru ser i mellemtiden på Steves stirrende øjne og får sine egne forhåbninger ødelagt. Han havde tilsyneladende været en mand med akademisk integritet og indså, at storhed er mere end skønhed - i sidste ende afslørede han sig selv for at være mindre end hendes ligemand og let påvirket af et smukt ansigt.

Bygning af håndgribelig elektricitet som en førende mand masserer en skurkagtig håndlangers videnskabelige nysgerrighed... vi vil kalde det fremskridt.

3 Selv ser Ares Diana som en ligemand

Da Diana bare var et barn på Themyscira, blev beskeden højt og tydeligt sendt til Zeus, hverken køn eller etnicitet var en stor bekymring - og i filmens sidste akt lærer Diana, at det kan være en egenskab, der er unik for den olympiske Guder. Når først Sir Patrick åbenbarer sig for at være Ares, krigens gud i forklædning, bygger spændingen sig længe før der trækkes våben. Og da Ares afslører, at Diana og ikke sværdet er den sande 'gudemorder', erklærer han, at de to er bror og søster. Zeusbørn, lige i kraft - og det faktum, at hun er ung, kvinde eller isoleret isoleret, kommer aldrig ind i hans sind.

Måske er det ikke et så udbredt fænomen, som det ser ud til, men når det er en magisk, mytisk, gammel gud tvunget til at virvar med en ung kvinde, er der normalt en god chance for at ordet "pige" bliver kastet rundt om. Helt ærligt ville Ares have større grund end normalt til at tale ned til Diana, da hun kun finder ud af hendes sande herkomst, da han informerer hende. Men hans forsøg på at overtale hende viser, hvor magtfuld han mener, hun er, og i den moderne superheltegenre, en græsk gud, der henvender sig til en kvinde som sin respekterede ligestilling og søster bare på grund af hendes iboende potentiale er en stærk ting.

På dette tidspunkt i historien skiller den sig næppe ud, men med de fleste (hvis ikke alle) superhelte boss kampe med en skurk, der nedlader til helten, det faktum, at Vidunderkvinden trodser det med God of War, der henvender sig til sin uvidende søster, synes for god til at være sand.

2 Diana tror på, om mænd fortjener det eller ej

Det sidste udtryk for Steve og Dianas ligestilling - at hun kan redde verden, men han kan redde dagen - demonstrerer heltemodstanken i hjertet af Vidunderkvinden. Da Diana trådte ind på slagmarken, vidste hun ikke, om hun ville overleve. Da hun sprintede ind i landsbyen, vidste hun ikke, hvad der stod rundt om hjørnet. Hun mente, at det var hendes pligt at ødelægge Ares, så mennesket ikke længere ville blive ødelagt og ville være fri til at være bedre, end Ares troede, at de var. Da den plan faldt igennem, nægtede Steve at stoppe som Diana engang havde, siden han troede at mænd kunne være bedre.

Dianas mor fortalte hende, at mænd var forræderiske, og Ares fortalte hende, at de ikke var værd at redde. Men i sidste ende indser Diana, at uanset om mænd fortjener hendes beskyttelse eller ej, er det ligegyldigt siden "Det er ikke, om de fortjener at blive reddet... det handler om, hvad du tror. Og jeg tror på kærligheden. "

-

Der er ingen tvivl om, at Patty Jenkins er Vidunderkvinden lykkes, fordi det er en god film, og en god film med en kvinde i hovedrollen. På grund af den dedikation til at vise, hvorfor Diana ikke bare er på niveau med sin kollega Justice League helte, men når hun står godt over dem i nogle henseender, bliver hun en forsvarer for alle mennesker. Hun tror på mænd, kvinder, børn - alle lige meget.

1 NÆSTE: Wonder Woman's Easter Eggs & DC Secrets

NæsteHver fuldt udviklet Pokémon af ståltype, klassificeret efter styrke

Om forfatteren