Roma og 9 andre moderne sort-hvide mesterværker

At tale om "moderne" sort-hvide film er mærkeligt, fordi "moderne" i denne sammenhæng bare betyder efter farve film gik mainstream og brug af sort-hvid blev et kunstnerisk valg i modsætning til en teknologisk nødvendighed. Så en moderne sort-hvid film kunne have været udgivet når som helst i de sidste 50 år. Fra Martin Scorsese til Spike Lee har mange berømte instruktører truffet dette kunstneriske valg med deres film.

Alfonso Cuaróns Romaerer et følelsesladet mesterværk, der perfekt fanger instruktørens barndom i et politisk splittet Mexico City med overdådige sort-hvide visuals. Det er kun et eksempel, men der er masser af andre.

10 Roma (2018)

Det er forbløffende det Grøn bog vandt en Oscar for bedste film samme år som BlacKkKlansman, Favoritten, og Alfonso Cuaróns Romaer var alle op til prisen.

Set i Mexico City i begyndelsen af ​​1970'erne, Romaer skildrer en semi-fiktionaliseret version af Cuaróns barndom gennem historien om en middelklassefamilies husbestyrerinde. Cuarón kontrasterer på en mesterlig vis familiens menneskelige drama med den virkelighedstro politiske uro, der foregår i kulissen.

9 She's Gotta Have It (1986)

Skudt på et stramt budget, Spike Lees instruktørdebut med funktionel længde Hun skal have det har Tracy Camilla Johns i hovedrollen som Nola Darling, en kvinde, der står over for at vælge mellem tre seksuelle partnere spillet af Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell og Lee selv.

Filmen blev tilpasset til en Netflix -komedieserie af Lee selv, der trods positive anmeldelser blev aflyst efter to sæsoner.

8 The Last Picture Show (1971)

Set i Texas i begyndelsen af ​​50'erne, Peter Bogdanovich Det sidste billedshow har et stort ensemble -cast, der omfatter ærede artister som Jeff Bridges, Ellen Burstyn, Ben Johnson, Cloris Leachman og Cybill Shepherd.

Den freewheeling, spredte fortælling og enestående personlige tone i Bogdanovichs film gjorde det et af de endelige mesterværker i amerikansk biograf i 70’erne.

7 Ekspedienter (1994)

Den eneste grund til, at Kevin Smith skød sit debutindslag Ekspedienter i sort-hvid er, at han ikke havde råd til farvefilm. Han maksimerede 10 kreditkort for at hæve budgettet og skød det om natten i dagligvarebutikken, hvor han arbejdede hele dagen.

Alt dette hårde arbejde og økonomiske uro gav til sidst pote, da Ekspedienter blev et kæmpe hit på Sundance og lancerede Smiths filmskabende karriere. Tilbyder et glimt af en dag i livet for to New Jersey -kasserere, Ekspedienter er en sand komedieklassiker.

6 Nebraska (2013)

Skærmlegenden Bruce Dern spiller i Alexander Paynes Nebraska som en sur gammel mand, der er overbevist om, at han har vundet en millionpræmie, han kan gøre krav på i Lincoln, Nebraska. Det eneste problem er, at han bor i Billings, Montana, og han kan ikke køre bil.

Politiet henter ham et par gange og prøver at gå ad motorvejen til Nebraska. Da han ikke vil give op, accepterer hans fremmedgjorte søn at køre ham dertil. Filmen handler mere om rejsen end destinationen, da deres dysfunktionelle familie gradvist genopretter forbindelse.

5 Eraserhead (1977)

Fra åbningsscenen med Manden på planeten til slutningen med Lady in the Radiator etablerede David Lynch temmelig fast sin forkærlighed for det surrealistiske i sit sort-hvide debutindslag Viskelæder.

Lynch ville også fortsætte med at skyde sin anden film - Elefantmanden, en tilsvarende anerkendt biograf af Joseph Merrick -i sort-hvid.

4 Schindlers liste (1993)

Steven Spielberg Schindlers liste er en af ​​de mest rystende skildringer på skærmen af ​​Holocaust. Som den første mainstream Hollywood -film, der behandlede grusomhederne, Schindlers liste bidraget til at åbne mange menneskers øjne for de rædsler, der fandt sted i nazistiske koncentrationslejre.

Spielberg bruger farve på interessante måder i hele filmen, som at vise den røde piges frakke, så hun senere skiller sig ud i en bunke lig eller vender sort-hvid i farve i filmens håbefulde slutning (selvom dette er blevet kritiseret for at antyde, at de overlevende ikke blev efterladt alvorlige traumer fra deres erfaringer).

3 Paper Moon (1973)

Far og datter i virkeligheden Ryan og Tatum O'Neal spiller hovedrollen i Peter Bogdanovichs Papirmåne som con-artist og en ni-årig tager han henholdsvis under sin vinge.

Den yngre O'Neals præstation blev især rost - hendes sejr for bedste kvindelige birolle gjorde hende til den yngste, der nogensinde har modtaget en Oscar.

2 Frances Ha (2012)

Instrueret af Noah Baumbach og med Greta Gerwig i hovedrollen fra et manuskript skrevet af begge, Frances Ha er en af ​​de største film om at se virkeligheden i øjnene som en ambitiøs, stjernehåret twentysomething.

Gerwig spiller Frances, en danser, der nærmer sig 30 og kæmper for at få enderne til at mødes i New York City. Med et løst, episodisk plot, Frances Ha spiller som en karakterstudie af en karakter, alle kan relatere til i en vis kapacitet.

1 Raging Bull (1980)

Da Martin Scorsese begyndte præ-produktion den Raging Bull og deltog i et par boksekampe, billederne af bokserhandskerne og af blod, der dryppede fra rebene rundt om ringen inspirerede ham til at skyde sit biografbillede af den flygtige mellemvægtsmester Jake LaMotta ind sort og hvid.

Robert De Niros Oscar-vindende præstation som LaMotta er en af ​​hans største og bestemt hans mest passionerede. Scorsese får menneskeheden frem i de hjemlige scener med en minimalistisk, naturalistisk stil og trækker derefter alle filmiske stop i kampscenerne ud.

NæsteTop 10 Scooby-Doo-film, klassificeret efter IMDb

Om forfatteren