Bedste årtiers film

Her er bedste streaming film af årtiet. Det sidste årti har været en ekstrem strøm i underholdningsindustrien. Over ti korte år blev regelbogen omskrevet utallige gange fra etableringen af ​​en ny model for franchise -blockbuster -filmskabelse set gennem MCU til magtændringerne gennem de historiske Hollywood -studier via fusioner og opkøb. Måske skete den mest dramatiske udvikling med det ubestridte magtskifte i hjemmemarkedets streamingindustri. Netflix gik fra det firma, du bestilte dvd'er fra via mail til de dominerende ledere inden for globale on-demand internetstreamingmedier.

For kun seks korte år siden, Netflix besluttede at begynde at producere originale film, serier, dokumentarer og stand-up tilbud, med det formål at have deres platform til at være 50% originalt indhold i den nærmeste fremtid. Det, der i begyndelsen virkede som en dyr nyhed, er nu blevet en model for forretning og kreativitet, der er eftertragtet af både traditionelle studier og forfattere. Deres tilbud har vundet Emmys, Golden Globes og Oscars, samt at de har deltaget i nogle af verdens mest prestigefyldte filmfestivaler.

Med fokus på film er disse de eksklusive streaming -film, der definerede årtiet, samt tilbød den bedste mediet havde på et tidspunkt, hvor ideen om at være en film, der kun var streaming, blev betragtet som et stort skridt ned. For at gøre tingene lettere vil denne liste kun indeholde film, der eksplicit var designet til primært, hvis ikke udelukkende, at blive vist på en streamingtjeneste. Film, der havde korte festival- eller teaterforløb, tæller ikke, men ikke dem, der blev givet traditionelle kører andre steder, mens de streamer eksklusivt til et bestemt område (for eksempel Alice Rohrwachers Glad som Lazzaro eller Frant Gwo Den vandrende jord.) Nogle film er eksklusive Netflix og blev købt for at være sådanne, men modtog også teaterudgivelser i mindre områder, så de tælles også med.

15. Jeg mistede min krop

Denne franske animationsfilm fra 2019 indeholder en helvedes krog: En afskåret hånd flygter fra et dissektionslaboratorium og tager på en rejse for at finde sin tabte krop. Tænk hvis ting fra Addams -familien havde en eksistentiel krise, og du er halvvejs der. Som du kan forestille dig med en historie med en kropsløs hånd, der skyller rundt i gaderne, er dette en stolt underlig film, men Jeg mistede min krop bevæger sig også dybt og uventet på måder, der overrasker dig. Ofte modbydelig (denne hånd bekæmper gaderotter og vælger næser), nogle gange meget sjov og ofte uhyre tragisk, Jeg mistede min krop er en af ​​de virkelig store animationspræstationer for både streaming og biograf i det store og hele.

14. Dyr af ingen nation

Cary Joji Fukunaga startede Netflixs nye tidsalder med originale film med dette dystre, men smukt fortalte drama om børnesoldater, der lever gennem en brutal borgerkrig. Idris Elba giver en af ​​sine bedste præstationer i Dyr af ingen nation som kommandant for en barnesoldatbataljon, og det dybt kompromisløse syn på en ofte overset krigsomkostninger tilbød det perfekte udgangspunkt for Netflix at vise, hvad de var i stand til.

13. Jeg føler mig ikke hjemme i denne verden mere

Jeg føler mig ikke hjemme i denne verden mere, instruktørdebut af Grønt værelse manuskriptforfatter Macon Blair, havde verdenspremiere på Sundance Film Festival og vandt derefter Grand Jury Prize. Det kan ofte betyde store ting for en indiefilm, men de fleste syntes ikke engang at lægge mærke til denne, når den debuterede på Netflix. Streamingtjenesten blev kritiseret for ikke at promovere den nok, hvilket er ærgerligt, fordi filmen i sig selv er en fascinerende blanding af grin og gys med en strålende førende drejning fra Melanie Lynskey. Hun spiller en kvinde, hvis hus er indbrudt, hvilket får hende til at beslutte at spore skurke og præcis sin egen form for retfærdighed med sin oddball -nabo (Elijah Wood), der har et blødt punkt for nunchucks. Det er en lavmælt perle meget et besøg værd, hvis den gik forbi dig.

12. Okja

Inden han satte gang i verden med det forbløffende drama Parasit, Tog den koreanske instruktør Bong Joon-ho en mere fantastisk drejning med dette miljøbord om en ung pige og den latterligt yndige genetisk modificerede supergris, hun bliver ven med. Okja er enormt fantasifuld og dybt politisk på en måde, der formår at afbalancere hvert element, uden at det ene overvælder det andet. Der er en indbydende følelse af ondskab Okja der går tilbage til klassiske familiefilm som E.T. Det udenjordiske, omend med en meget mørkere undertone. Det er værd at se alene, hvis kun for Jake Gyllenhaals fuldstændigt demente præstation.

11. Først dræbte de min far

Angelina Jolie, når hun ikke har for travlt med at lave Marvel -film og være en af ​​de mest berømte kvinder på planeten, er også en forbandet god instruktør. På trods af sin megastjerneappel har Jolie aldrig gået efter de lette historier med sin instruktørindsats, det være sig romantiske dramaer, der udspiller sig under den bosniske krig eller biopics fra Anden Verdenskrig med krigsfangerlejr tortur. Først dræbte de min far, hendes fjerde film som instruktør, er let hendes bedste og den, der ligger hende nærmest. Baseret på biografien om den cambodjanske aktivist Loung Ung skildrer filmen en fem-årig piges tid som barnesoldat under Khmer Rouge-regimet. Jolie trækker ingen slag i at dokumentere denne frygtelige periode i historien, men mister aldrig de menneskelige omkostninger af syne. Helt kompromisløs og arbejdet som en direktør med så meget at byde på Først dræbte de min far er en rigtig skjult perle i streaming eksklusiv biograf.

10. Atlantique

Den franske skuespiller Mati Diop skabte historie, da hun blev den første sorte kvindelige instruktør, der havde sin filmpremiere i konkurrence på Filmfestivalen i Cannes. Der, Atlantique tog Grand Prix -prisen med hjem, og det var det fortjent. Set i en forstad til Dakar, hvor ulønnede arbejdere på et futuristisk tårn beslutter at forlade landet ved hav for en bedre fremtid, tager dette romantiske drama nogle uventede vendinger, som du skal se til tro på. Atlantique er smukt hjemsøgt og fagmæssigt styret af Diop på en måde, der får dens genrebøjede vendinger til at virke lette. Forhåbentlig er dette starten på en lang og etagers karriere for hende.

9. 13^th

Netflix har fundet en stærk niche inden for dokumentarer, uanset om de er lange eller korte. De har vundet og været nomineret til Oscars og Emmys, og et par af dem har endda gjort en håndgribelig forskel i den virkelige verden. Med hensyn til politisk indflydelse og filmskabende dygtighed lykkes ingen Netflix -dokumentar mere end Ava DuVernays 13^th. Med titlen efter den trettende ændring af den amerikanske forfatning undersøger DuVerneys fantastiske dokumentarfilm, hvordan afskaffelse af slaveri i Amerika, bortset fra som straf for dom for en forbrydelse, hjalp med til at føre til nutiden fængselsindustrielt kompleks. Det er et yderst overbevisende stykke arbejde, der kortfattet formulerer en kompleks tese og opmuntrer seere til at blive vrede over en årtiers lang uretfærdighed, der næsten har kriminaliseret sorte amerikanere som en hel. Fortjent, 13^th modtog en nominering for bedste dokumentarfilm ved Oscars.

8. Privat liv

Tamara Jenkins er en af ​​de bedste og mest syndigt overset instruktører, der arbejder i uafhængig amerikansk biograf i dag, og Privat liv er den slags følsomme, men ubøjelige drama, der ville have fejet hver eneste præmie i sæsonen, hvis nok folk havde lagt vægt på det. Paul Giamatti og Kathryn Hahn spiller hovedrollen som et par berømte forfattere, der desperat prøver at få et barn. Denne hårde tid i deres liv, der involverer medicinsk udmattelse og akavede familiære interaktioner, skildres behændigt på måder, der sjældent ses i film, og forbliver både sjove og ofte tragiske.

7. Til alle de drenge, jeg har elsket før

Sidste sommer hjalp Netflix med at genoplive formuerne for den romantiske komediegenre i Hollywood ved at minde producenterne overalt, hvor der virkelig er et sultent og stort publikum for sådanne film, længe efter at industrien erklærede dem for at være død. Juvelen i kronen på deres "Love of Summer" var den uhyre charmerende Til alle de drenge, jeg har elsket før. Lana Condor og Noah Centineo blev stjerner via denne super søde historie om en high school -pige, hvis hemmelige forelskelser afsløres for verden, og tvang hende til at forfalske en romantik for at holde folk væk fra hende. Det er ikke svært at se, hvorfor millioner af mennesker blev bowlet over af Til alle de drenge, jeg har elsket før. Det er hovedsageligt et fuldt hus-bingokort med rom-com-glæde udført på en måde, der gør det helt uimodståeligt. Andre Netflix -film er måske blevet modtaget bedre, men få var så indflydelsesrige og bredt omfavnede som denne. EN efterfølgeren er på vej.

6. Høj flyvende fugl

Den uhyre produktive og varierede instruktør Stephen Soderbergh var ikke tilfreds med at droppe kun en eksklusiv Netflix i år: Han måtte udgive to. Af parret, Høj flyvende fugl er den, der fik mindst opmærksomhed, men som er langt overlegen et stykke arbejde (med undskyldninger til Vaskeriet.) Skudt med en iPhone 8 og med André Holland, Zazie Beetz og Kyle MacLachlan i hovedrollen, Høj flyvende fugl er et sportsdrama om en topagent, der arbejder på at bryde en basketball -lockdown ved hjælp af en rookie -basketballspiller. Sammen med sin tekniske ambition (du ville aldrig tro, at denne film blev optaget på en telefon, hvis du ikke allerede vidste det), Høj flyvende fugl er også modig i sin optagelse af skæringspunkterne mellem race og sportsverdenen takket være et skarpt manuskript af Tarell Alvin McCraney, dramatikeren bag Måneskin.

5. Dolemit er mit navn

Efter et par år ude af rampelyset og et par mere før det, der brugte på at falde i middelmådige familiekomedier, gjorde Eddie Murphy sit meget ventede comeback i den komiske biopic Dolemit er mit navn. Han spiller Rudy Ray Moore, en kæmpende kunstner og musiker, der beslutter at finansiere og lave sin egen film, der hjælper med at bringe blaxploitation til mainstream. Murphy har tydeligvis tid i sit liv til at spille Moore og har ikke været så gut-sjovt morsom i årevis. Som det var sandt for livet, Dolemit er mit navn er fræk og skarp og en virkelig seriøs hyldest til gør-det-selv-tilgangen til historiefortælling i en verden af ​​naysayers.

4. Den anden side af vinden

Det føles mærkeligt at ringe Den anden side af vinden en Netflix-film givet sin næsten legendariske status i Hollywood som en af ​​de store ufærdige film. Alligevel var den færdig takket være streamingtjenesten. Optagelserne begyndte i 1970, hvor forfatter-instruktør Orson Welles arbejdede periodisk på projektet langt ind i 80'erne, indtil juridiske og økonomiske komplikationer forhindrede det i nogensinde at blive afsluttet. John Huston spiller en Welles-esque instruktør, der er vært for en screeningsfest for sin seneste ufærdige film. Optaget i en mockumentary -stil med hurtig redigering, der føles opsigtsvækkende forud for sin tid, Den anden side af vinden er både et kærlighedsbrev og en ond fjernelse af afslutningen på det klassiske Hollywood såvel som de varme unge forfattere, der erstattede de gamle studiehænder. Netflix kritiseres ofte for sin tilsyneladende apatiske holdning til at være vært for og bevare film ældre end 30 år, men Den anden side af vinden sandsynligvis ikke ville eksistere, hvis det ikke var takket være dem, og det er noget, der er værd at fejre. Det hjælper også, at det færdige produkt er virkelig genialt.

3. Ægteskabshistorie

Noah Baumbach blev hos Netflix efter Meyerowitz -historierne at fortælle sin mest personlige historie til dato. Adam Driver og Scarlett Johansson spiller gifte kreative, hvis splittelse afslører dybtliggende vrede og den umulige smerte, der ledsager skilsmisseinstitutionen. Ægteskabshistorie er garanteret at have dig i tårer med sin alt for reelle undersøgelse af noget, som så mange af os har oplevet eller vidnet om i vores eget liv. Driver og Johansson gør noget af deres fineste arbejde her, og det er ikke underligt Ægteskabshistorie er i øjeblikket en af ​​de store frontløbere til de kommende Oscars.

2. Irlænderen

Da det blev meddelt, at Martin Scorsese ville lave et af sine passionprojekter, Irlænderen, med Netflix føltes det som et uudsletteligt vendepunkt for streamingtjenesten. En af de ubestridte legender om amerikansk biograf fra det 20. århundrede, der gjorde springet til Netflix over et traditionelt studie, virkede som begyndelsen på en new age for cinema, en hvor forfattere kunne omgå den gamle forretningsmåde for at nå ud til publikum mere direkte og bruge mere kreative styring. Irlænderen er på mange måder eksemplet på Scorseses fem årtier som instruktør. Han har heller ikke mistet sin magiske seje, da det tre og en halv time lange drama tager gang i gangsterfilmens mytologi (noget, han delvis skabte) og river den af ​​enhver glamour. Dette er en film om gamle mænd, der forholder sig til deres fortid, og hvor de mørke beslutninger vil tage dem i fremtiden. Det er en sand spænding at se Robert De Niro, Al Pacino og Joe Pesci i deres bedste alder og minde alle de unge kopier om, hvordan det er gjort.

1. Romaer

Alfonso Cuaróns semi-selvbiografiske drama Romaer kan være den sande juvel i kronen af ​​streaming af film. Et sandt passionsprojekt for den multi-Oscar-vindende instruktør (han instruerede, skrev, co-producerede, co-redigerede og skød film), Roma er et nær-episk følelsesmæssigt portræt af en husholderske bor sammen med familien, hun har begået sit liv til. Yalitza Aparicio giver en af ​​de bedste debutpræstationer i nyere tid, da Cuarón hælder sit hjerte til at vise de intime og flerlagede detaljer om tilsyneladende almindelige liv. Mens det desværre blev snubbed til Oscar for bedste billede, Romaer gik stadig hjem med tre priser og symboliserer vendepunktet, hvor Akademiet ikke længere havde råd til at ignorere streamingrevolutionen.

Disney opfordrer fans og presser til ikke at ødelægge evigheder

Om forfatteren