10 Horrorfilme mit niedrigen Rotten Tomatoes Scores, die wirklich großartig sind

Die Leute diskutieren regelmäßig, ob die Bewertungsaggregator-Site Verrottete Tomaten ist eine gute Sache für Filme oder einfach nur eine harmlose Verbraucherberatung, wie viele prominente Filmemacher das nennen schädlich für das Geschäft insgesamt. Eine Sache, die wir alle tief im Inneren wissen, ist, dass die Mehrheit der Kritiker es nicht immer richtig macht und es zu einigen großartigen führen kann Filme, die aufgrund eines schlechten Rufs, den sie nie erschüttern, oder eines Mangels an Begeisterung für den Film ernsthaft unterbelichtet werden Gemeinschaft.

Wir versuchen immer, unseren Teil dazu beizutragen, diese Fehler zu korrigieren, also sind hier zehn Horrorfilme mit niedrigen Rotten Tomatoes-Scores, die tatsächlich großartig sind.

10 Die Fakultät

Robert Rodriguez 'Riff über den Alien-Invasionsfilm von Body Snatchers, spielt in einer Highschool in Ohio, ist ein origineller Teenie-Monsterfilm, der sich selbst genau richtig ernst nimmt. Nicht zu wenig, aber definitiv nicht zu viel.

Wie der Titel vermuten lässt, sind die Lehrkräfte der Schule – die ständig von hirnkontrollierenden Weltraumschnecken übernommen werden – die großen bösen Monster des Films, selbst wenn sie sich normal verhalten. Rodriguez dreht einen lustigen Autokino-Film gegen die Autorität für die Grunge-Ära mit einer schlauen – aber nicht zynischen – Kante.

9 Saturn 3

Saturn 3 begann das Leben unter der Leitung von Krieg der Sterne“, Produktionsdesigner John Barry, bevor er vom Regisseur von Im Regen singen, Stanley Donen, und das Endergebnis ist genauso seltsam, wie Sie denken. Harvey Keitel spielt den psychotischen Bösewicht, der Farrah Fawcett belästigt (und einen nackten Kirk Douglas ringt), aber sein berühmter Brooklyn-Akzent wird mit der Stimme eines anderen Schauspielers überspielt, was die Tiefe des Films verstärkt Surrealität.

Barrys markantes Produktionsdesign und Donens Liebe zu lebendigen Farben prallen auf spektakuläre Weise zusammen dieser bizarre, traumhafte Horrorfilm über sexuellen Neid und einen Psychokiller-Roboter, der aussieht wie der Pixar Lampe nahm Steroide aus der Hölle.

8 Hierro

Gabe Ibáñez’ Psycho-Horrorfilm folgt der verzweifelten Mutter von Elena Anaya, die nach Antworten beim Verschwinden ihres kleinen Sohnes auf der Insel El Hierro sucht. Es ist ein langsames Brennen, das sich auf die Emotionalität seiner Landschaften und Anayas Leistung verlassen muss, ohne zu kurz zu kommen. Die subtil hinreißende Kinematografie von Alejandro Martínez fängt auch den Pessimismus der Charaktere und die eindringliche Natur ihrer Situationen perfekt ein.

Hierro ist vielleicht nicht so romantisch opulent wie die berühmten zeitgenössischen spanischen Horrorfilme des gemeinsamen Produzenten Álvaro Augustín, aber es hat echtes Durchhaltevermögen für Fans düsterer Kinostimmungen.

7 Uzumaki

Irgendwo dazwischen gefangen Ringu und Hausu, Akihiro Higuchis Adaption von Junji Itos Manga mit dem gleichen Namen ist ein exzentrisches Sprungbrett zwischen den Tönen von Horror und Komödie und den Stilen von Live-Action-Kino und Animation.

Mit einem Film wie Uzumaki, die Beschreibung der Handlung fühlt sich ein wenig sinnlos an. Es handelt von einem unerklärlichen Vorfall einer kleinen japanischen Stadt, die unter einer zunehmend hypnotischen Faszination für Spiralen gefangen ist. Ihre Realität löst sich schnell in einen wachen Albtraum aus grotesken Selbstmorden und Verwandlungen auf. Es ist ausgelassen, unheimlich und sehr kreativ. Man kann viel Spaß beim Zuschauen haben Uzumaki vorausgesetzt, Sie gehen nicht darauf ein und erwarten Antworten.

6 Prinz der Dunkelheit

Das mittlere Kind von John Carpenters Apocalypse-Trilogie wird am wenigsten geschätzt. Aber es ist erwähnenswert, dass alle Einträge der Trilogie großartig sind und keiner von ihnen bei ihrer Veröffentlichung kritisch gewürdigt wurde. (Nicht einmal der mittlerweile Kultklassiker Die Sache.) 

Carpenter kehrt zu seinen Belagerungsfilm-Wurzeln zurück mit Prinz der Dunkelheit, in dem eine kleine Gruppe von Universitätswissenschaftlern und Studenten dem eigentlichen Antichristen gegenübersteht. Es ist voller Angst, Vorahnung und der berühmten Praktikabilität des Regisseurs. Schauen Sie sich auch das ähnlich unterschätzte letzte Kapitel an, Im Mund des Wahnsinns, falls noch nicht geschehen.

5 Die Zelle

Das Regiedebüt des bildgewaltigen Regisseurs Tarsem Singh ist viel für die Augen, ohne sich jemals nach zu viel zu fühlen. Howard Shores eigenartiger und kakophoner Score ist ebenfalls die richtige Art von Übertreibung.

Es ist Beginn-ähnliche Geschichte – über Jenifer Lopez’ Traum-Hopping-Psychotherapeutin, die in das Unterbewusstsein eines komatösen Serienmörders eindringt – ist nie wirklich so klug, wie der Film aussieht. Aber Sie sind so vollständig von der wunderbar erschreckenden Art Direction eingehüllt, dass Sie es kaum bemerken.

4 Zwei böse Augen

Ein 2-für-1-Deal der Horrorfilm-Ikonen George Romero und Dario Argento. Zwei böse Augen ist ein abendfüllender Film, der aus zwei einstündigen Abschnitten besteht. Jede eine Adaption von Edgar Allen Poe Geschichten. Romero ist eine direkte Adaption von „The Facts in the Case of M. Valdemar“ und Argento ist eine Kombination aus einer Reihe von Ideen aus Poes berühmtesten Werken.

Die Wiedervereinigung von Romero und Argento nach dem Schreiben des ikonischen Morgendämmerung der Toten zusammen etwas mehr als ein Jahrzehnt zuvor, ist wirklich das einzige Verkaufsargument, das es braucht, aber die Hinzufügung von Gore VFX-Guru Tom Savini ist eine makabre Kirsche obendrauf.

3 Der Neon-Dämon

Nicholas Winding Refns Gruß an den schlechten Geschmack ist ein augenzwinkerndes Arthouse-Erlebnis, das sich wie ein andächtigeres Remake von Dario Argentos bahnbrechendem Horrorfilm anhört Suspiria. Jena Malone, Bella Heathcote und Abby Lees treue Begleiter der Modewelt, die wie drei Hexen in einer Gute-Nacht-Fabel mit Elle Fannings korrupter Unschuldiger rüberkommen.

Refn entschuldigt sich nicht für seine Vision einer audiovisuellen Reise in die hässliche Seite der Schönheit. Die hypnotische Filmmusik von Cliff Martinez und die faszinierende Kinematografie von Natasha Braier machen es zu einem Spektakel, von dem man die Augen nicht lassen kann, selbst wenn man nicht hinsehen möchte.

2 Jenseits des schwarzen Regenbogens

Panos Cosmatos’ selbst finanzierte Reise in die Retro-Psychedelika ist ein einzigartiges Erlebnis. Ein junges Mädchen ist in diesem Science-Fiction-Rückblick auf langsamere, launischere Klassiker wie George Lucas im Labor eines New-Age-Kults eingesperrt. THX 1138.

Cosmatos behauptet, dass die Idee zu dem Film aus dem Betrachten des VHS-Cover-Arts für verbotene Horrorfilme stammt, als er ein Kind war, und es ist eine leicht zu glaubende Geschichte. Jenseits des schwarzen Regenbogenss Beschwörung der Vergangenheit ist kein billiges Gimmick. Das Produktionsdesign, die großartige psychedelische Rockmusik und die perfekt körnige 35-mm-Kinematographie wurden sorgfältig konstruiert, um einen Film zu schaffen, der wirklich als verlorenes Juwel der 1980er Jahre durchgehen könnte.

1 Eine Kur für Wellness

Gore Verbinskis Geschichte eines mysteriösen Sanatoriums mit monströsen Geheimnissen fühlt sich so wahrhaftig da draußen an, wie es ein Studiofilm mit beträchtlichem Budget jemals kann. Die Piraten der Karibik Die üblichen Themen des Regisseurs von Wasser und Wahnsinn werden mit einem wahnsinnigen Cocktail aus italienischem Fruchtfleisch injiziert Horror und klassischer Hollywood-Monsterfilm-Wahnsinn in einer Geschichte, die sich anfühlt wie die Ursprünge von a Superschurke.

Die darüber liegende Handlung ist leider im ersten Akt ein wenig unbefriedigend angelegt. Aber sein zugrunde liegender Subtext von sich windenden sozialen Ängsten und Bojan Bazellis wunderschöne Kinematographie machen ihn zu einem Film, in den man im Laufe zahlreicher Betrachtungen immer tiefer eintauchen kann.

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