Die 10 schwächsten Filmtoten auf dem Bildschirm
Abgesehen von den Steuern ist der Tod der einzige wirklich unvermeidliche Teil des Lebens – niemand kann ihm entkommen, und dazu gehören fiktive Menschen ebenso wie reale Menschen. Abhängig von der Stimmung oder Struktur eines Films kann eine Person einen triumphalen und heroischen Tod sterben, um dies zu demonstrieren ihre Selbstlosigkeit oder werden vielleicht in den schmerzhaften Härten einer Krankheit vergehen, um den inneren moralischen Kampf widerzuspiegeln.
Wenn man bedenkt, wie bedeutungsvoll der Tod sein sollte, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne, ist es einfach tragisch, wenn Filmfiguren auf weniger als nur eine Weise entsandt werden. Wenn eine Figur im Laufe eines Films sorgfältig entwickelt wird, sollte der Film dieser Figur mindestens einen Tod gewähren, der ihrer Bedeutung für die Geschichte entspricht. Trotzdem passiert das nicht immer.
Hier ist die Liste von Screen Rant der Die 10 schwächsten Todesfälle auf dem Bildschirm.
10 Zyklopen in X-Men: The Last Stand (2006)
Wenn Sie einen Vorfilm-Fan der X-Men-Mythologie fragen, werden Sie feststellen, dass er einen Berg von Dingen hat, die er nicht mag oder mit denen er nicht einverstanden ist, wenn es um seine Lieblingsmutanten im Filmuniversum geht. Ob es sich so weit vom Quellenmaterial entfernt oder die seltsamen Interpretationen der Erscheinungen geliebter Charaktere, eine Sache, auf die man sich leicht einigen kann X-Men-Fanatiker, die Karten sammeln und Comics horten, ist der Mangel an Bildschirmzeit, den Scott Summers (James Marsden), alias Cyclops, in den ersten drei der Franchise gewährt wird Filme. Während sein Tod in X-Men: The Last Stand trägt zur Dramatik der Geschichte bei, die Art seines Todes ist ein hässliches Sahnehäubchen auf einem erniedrigenden Kuchen.
Zu Beginn des Films leidet der arme Scott noch unter dem Tod seines geliebten Jean (Famke Janssen); aber während einer von Trauer inspirierten Reise zum Ort ihres Todes scheint sie aus dem Nichts aufzutauchen, nur um ihn psychisch ins Nichts zu sprengen. Bei allem Respekt, den Cyclops auf der Seite erhält, ist es erschütternd zu sehen, wie willkürlich er in Letzter Stand. Er stirbt nicht nur zu Beginn des Films, bevor die Action richtig losgeht, sondern auch außerhalb des Bildschirms. Der erste der X-Men und einer ihrer größten und klassischsten Helden, und seine filmische Inkarnation wurde einem Wegwerftod gegeben. Armer Scott.
9 Jazz in Transformatoren (2007)
Für eine unglaublich epische Geschichte über außerirdische Roboter ist es seltsam, sich daran zu erinnern, dass der Kanon von Transformerwurde aus einer Reihe japanischer Actionfiguren geboren. Doch die Geschichte, wie sie in den 80er Jahren in einer animierten Fernsehserie erzählt wurde, schlug in den Herzen vieler Kinder ein und wurde bald zu etwas Kolossalem. Als es an der Zeit war, einen Live-Action-Film zu drehen, konnte niemand behaupten, dass Michael Bay der perfekte Mann dafür war direkt, aber seine Vorliebe für Flare, Stil und Lautstärke ließ wenig Raum für Gnade, wenn es um einen Fanfavoriten ging Charakter.
Mit seiner positiven und optimistischen Persönlichkeit und seiner Anpassungsfähigkeit und seinem Einfallsreichtum als Leiter der Special Operations für die Autobots war Jazz bei Transformers-Fans immer beliebt. Die Filmversion des Charakters (gesprochen von Darius McCrary) wurde dem Ruf der Zeichentrickserie sehr gerecht, aber sein Tod war ein Schock. Man könnte meinen, eine so bewunderte Figur würde ein paar Filme durchleben, aber der musikbegeisterte rechte Hand von Optimus Prime (Peter Cullen) wird kurzerhand von dem schurkischen Megatron (Hugo Weberei). Jemand, der so wichtig ist, hätte zumindest eine Kampfchance bekommen können, bevor er getötet wurde, aber anscheinend sind Pomp und Umstände in einigen Kreisen wichtiger.
8 Valentin in Poseidon (2006)
Wenn sich ein Haufen Leute auf einem Kreuzfahrtschiff mitten auf dem Ozean befindet und das Schiff auf den Kopf gestellt wird von einer Schurkenwelle heruntergekommen, liegt es auf der Hand, dass die überwiegende Mehrheit dieser Leute es nicht schaffen wird lebendig. Nach dem Schlüsselereignis von Poseidonfindet eine Gruppe von Passagieren zusammen, um zu versuchen, auf einer unglaublich angespannten und ebenso kitschigen Reise durch das sinkende Schiff lebendig herauszukommen. Wie oben erwähnt, sterben viele dieser tapferen Seelen unterwegs auf vorhersehbar tragische Weise, und wieder andere werden einem ungewöhnlich schrecklichen Tod ausgesetzt.
In einer Szene versucht die fröhliche Schar der Protagonisten, sich durch einen feurigen Aufzugsschacht zu bewegen. Busboy Valentin (Freddy Rodriguez) lässt den wohlhabenden Architekten Richard (Richard Dreyfuss) vor sich herüberqueren, nur um zu fallen und sich an Richard um ihr Leben zu klammern, aber bei das Drängen eines der anderen Überlebenden Richard kickt Valentin weg, was dazu führt, dass der arme Kerl schreiend zu Boden fällt, bevor er auf den brennenden Trümmern aufgespießt wird unter. Während die Handlung als pragmatisch betrachtet werden könnte, machen die verbleibenden Ereignisse des Films ihn absolut schmachvoll. Hektisch nach einem verlorenen Kind zu suchen oder zu riskieren, zu ertrinken, um jemanden zu retten, der bereits halb tot ist, ist schwer – eine Teamarbeit zu machen, um einen Kerl ein paar Meter von einem Felsvorsprung zu ziehen, ist es nicht. Was für eine Verschwendung.
7 Rob und Beth in Cloverfield (2008)
Da erkannten alle, wie clever der Found-Footage-Film war, mit der Veröffentlichung von Das Blair-Hexe-Projekt 1999 experimentierten Filmemacher mit großem Erfolg mit dem Medium auch außerhalb des Horrorgenres. Geben Sie die J.J. Abrams hat einen Monster-Thriller produziert Kleefeld, ein spannendes Abenteuer, das einer Gruppe von Freunden folgt, die versuchen, ihren Weg durch New York City zu finden, während es von einer riesigen, mysteriösen Kreatur angegriffen wird.
Bei all den Possen, denen sich die Charaktere des Films unterwerfen, ist der Tod seiner letzten überlebenden Helden ebenso wahnsinnig wie überwältigend. Rob (Michael Stahl-David) und Beth (Odette Yustman) erleben Massen von Schüssen, einen Angriff des Monsters und seiner parasitären Schergen und einen Hubschrauberabsturz; Beth überlebt sogar die Aufspießung durch Bewehrung. Und wie belohnt der Drehbuchautor ihre Hartnäckigkeit? Sie sterben unter einer Brücke inmitten einer Säuberung von Bombenabwürfen und hinterlassen mürrisch ihr letztes Testament auf einem Camcorder. Sicher, es ist durchaus plausibel, solch einem antiklimatischen Vorbeigehen zum Opfer zu fallen, aber Kleefeld's standhaftes junges Paar hat etwas Besseres verdient.
6 Boba Fett in der Rückkehr der Jedi (1984)
Trotz der begrenzten Bildschirmzeit, die er in der ursprünglichen Trilogie erhielt, ist Boba Fett zu einer riesigen, fast mythischen Figur für geworden Krieg der Sterne Fans. Was kann großartiger sein als ein Kopfgeldjäger mit Kiesstimme, Jetpack-Träger und einer lautlosen, aber tödlichen Prahlerei? Sicherlich verdient ein so gepriesener Charakter es, in einem großartigen und mitreißenden Glanz des Ruhms unterzugehen, zumindest in einem besseren (vermeintlichen) Tod als dem, was ihm gegeben wurde.
Wenn das letzte Wort in dieser Angelegenheit war, dass Boba Fett (Jeremy Bulloch) starb, nachdem er in den Mund der Sarlaac nach einem Kampf mit dem ultimativen Badass selbst Han Solo (Harrison Ford), könnte es als bezeichnet werden ausreichend. Leider muss klargestellt werden, dass der Kampf nur wenige Sekunden dauerte und Fett in die Grube von Carkoon fiel erst nachdem Han gegen sein Jetpack gestoßen war, das abgeschossen wurde, was dazu führte, dass er auf den nahegelegenen Lastkahn stürzte und auf seinen fiel Untergang. Fans sind seit Jahren dafür, dass der Kopfgeldjäger seine Tortur überlebt hat und aus dem Maul der riesigen Kreatur entkommen ist. Hoffen wir es – wenn nicht, sollte Boba Fett sicherlich der verlegenste Tote im Universum sein.
5 Hicks und Newt in Alien 3 (1992)
Als es veröffentlicht wurde,Außerirdischer 3 wurde von Publikum und Kritik aus einer scheinbar endlosen Anzahl von Gründen verleumdet. Während der Director's Cut wohl ein Werk von nicht realisiertem Genie ist, hielten die Zuschauer den Kinoschnitt des Films für zu nihilistisch, schäbig geschrieben, schlecht gespielt und konzeptionell unzusammenhängend. Und doch ist eines der nervigsten Elemente des Films nicht seine Erzählung oder seine Dialoge, sondern die Abkehr von zuvor wesentlichen Charakteren.
Corporal Hicks und Newt waren wichtige Komponenten, um den Überlebensinstinkt der Heldin Ripley in der Vergangenheit anzukurbeln Franchise-Rate, die lose als Ersatzmann und -tochter für ihre emotional zerbrechliche Tochter-Trauer dient Trauma-Opfer. Aber Außerirdischer 3 beginnt, werden die beiden durch Aufspießen bzw. Ertrinken getötet. Zugegeben, es ist sinnvoll, den Film von Charakteren zu säubern, die den Fortgang der Handlung behindern könnten, aber wenn man bedenkt, wie wichtig Hicks und Newt waren Außerirdische, sie hätten entweder einen fantastischeren oder zumindest einen respektvolleren Abschied bekommen sollen.
4 Laurie Strode in Halloween: Auferstehung (2002)
Der einzige Teil der Halloween Filmografie, die ebenso ikonisch ist wie der maskierte Psychopath Michael Myers, ist die Frau, die er anscheinend niemals töten könnte. Seit ihrer Einführung in den Originalfilm von John Carpenter von 1978 ist Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) die bekannteste Schreikönigin des Horrorkinos. Das Problem ist, dass im Laufe der Jahre immer mehr Filmemacher anfingen, in die Halloween Handlung; meistens bedeutete dies viele eklatante Kontinuitätsfehler (Wenn Laurie vor dem vierten durch einen Autounfall starb, wie lebt sie dann im siebten? Und was ist mit ihrer Tochter passiert?), aber gelegentlich führte dies dazu, dass einer der beliebtesten Charaktere der Serie weggeworfen wurde.
Die Hauptstütze eines jeden Slasher-Films ist der Tod, also lag es nahe, dass die Schwester von Michael Myers es könnte Irgendwann ihr Ende finden, aber der Tod, den sie bekam, fühlte sich eher wie ein Mittel zum Zweck an als etwas sinnvoll. Am Anfang von Halloween: Auferstehung, der achte und letzte Eintrag in der Originalserie, fängt Laurie Michael (Brad Loree) mit der Absicht ein, seinen Wahnsinn für immer zu beenden, nur um stattdessen erstochen und von einem Gebäude geworfen zu werden. Der Kampf, den sie führt, ist leicht passend, aber die Art und Weise, wie er in die Erzählung eingearbeitet wird, ist weniger so. Es ist für alles andere, was im Film passiert, so unwichtig, dass Laurie auf eine lästige Fliege reduziert wird, die zerquetscht und weggewischt wird, anstatt auf eine Heldin des Slasher-Genres. Warum die Geschichte nicht einfach ohne sie fortsetzen, anstatt sie in schlechter Form zu töten? Es ist sowieso nicht so, dass alle Filme zusammenhängen.
3 Edward in Der Weidenmann (2006)
Als Schauspieler ist Nicolas Cage berüchtigt für die Hingabe, die er in seine Rollen legt, oft auf komische Weise. Wenn es jemals einen Film geben sollte, der diese unglaubliche Verrücktheit perfekt verkörpert, dann müsste es das köstlich blöde Remake des Kultklassikers von 1973 sein The Wicker Man. Cage spielt den Polizisten Edward Malus, der auf eine abgelegene Insel reist, um seine Ex-Verlobte (Kate Beahan) zu finden, nachdem sie ihm erzählt hat, dass ihre Tochter verschwunden ist. Malus begibt sich auf eine Mission, um das Mädchen zu finden, nur um zu der tragischen Erkenntnis zu gelangen, dass er ein Menschenopfer für einen heidnischen Kult darstellt.
Wenn die Filmemacher es ernsthaft behandelt hätten, wäre der Tod von Edward Malus tatsächlich zermürbend und beunruhigend, aber Die Notwendigkeit, dass die Szene übertrieben wird, ist so transparent, dass sie zu etwas seltsam urkomischem und etwas wird enttäuschend. In seinem absolut kitschigsten Modus jammert Cage unaufhörlich, als er gefangen genommen wird, sich die Beine gebrochen hat und zum Tragen gemacht ist ein helmähnliches Gerät voller wütender Bienen (er ist allergisch), wird dann mit seinem Epi-Pen wiederbelebt und schließlich in eine riesige Korbstatue gesteckt, wo er lebendig verbrannt wird. Wäre es realistischer gewesen, wäre es erschreckend gewesen; wäre es etwas weniger ernst genommen worden, wäre es ein großartiger Horrorkomödie-Moment gewesen; die Tatsache, dass er zwischen den beiden in einer Schwebe stecken geblieben ist, ist einfach nur erbärmlich.
2 Der junge Mann im Café in Meet Joe Black (1998)
Der Tod, der Sensenmann selbst, möchte einen schönen Urlaub / eine schöne Lernerfahrung haben, indem er menschliche Gestalt annimmt und in Gesellschaft auf der Erde wandelt eines reichen und weltmüden Medienmagnaten, der zufällig eine heiße, junge, halbverfügbare Tochter hat – das Problem ist, dass er einen Körper braucht, um herumzulaufen in. Der nächste logische Schritt ist natürlich, den Körper von jemandem zu nehmen, der sowohl subjektiv als auch objektiv gut aussieht, wie Brad Pitt. Aber wie der menschgewordene Tod bald beweist, ist er genauso unbeholfen darin, menschliche Schiffe zu entsenden, wie er mit allgemeinen sozialen Interaktionen schrecklich ist.
Das erste Mal, wenn Sie Pitts menschlicher „Young Man in Coffee Shop“ beobachten, wie er von ein paar Autos angefahren wird, während er beiläufig eine Kreuzung überquert, ist das überraschend und ein wenig schrecklich. Aber dann sieht man es sich immer wieder an, und es wird jedes Mal verrückter, wenn man es sieht. So melodramatisch der Rest des Films auch ist, es liegt nahe, dass eine realistischere Gestaltung des Todes von Young Man dazu beitragen würde, Betrügereien abzuwehren. Schade, dass zwei sich schnell bewegende Fahrzeuge, die Pitts Körper wie eine Stoffpuppe in der Luft jonglieren, weit über den Realismus hinausgehen und fest in der Welt der Farce landen. Zum Glück vergeht die Szene schnell, sonst würde sie die anderen drei Stunden oder so des Films ruinieren.
1 Billy, Amanda, Dan und Irene in Der Nebel (2007)
Es gab viele Meinungsverschiedenheiten, als es darum ging, ein Ende der Verfilmung von Stephen KingsDer Nebel. Der Roman findet die fünf überlebenden Charaktere in einem offenen Ende, das inmitten einer interdimensionalen außerirdischen Apokalypse auf Hoffnung zusteuert, die von den Filmemachern ursprünglich in Betracht gezogen wurde. Aber wie der Film tatsächlich endete, war es zwar eher im Einklang mit der stark religiösen Natur der Geschichte, aber den Titel der schrecklichsten Filmenden aller Zeiten verdient.
Nachdem David seinem Sohn Billy und den anderen Überlebenden Amanda, Dan und Irene geholfen hat, einem grausamen Ansturm zu entkommen Kreaturen, die eine kleine Stadt angreifen, versuchen, so weit weg vom Chaos zu fahren, bevor sie ausgehen Gas. Um die anderen vor einem gewaltsamen Tod zu bewahren, benutzt David die vier verbleibenden Kugeln in seiner Waffe, um seinen Sohn und die anderen aus ihrem Elend zu erlösen. Danach, während David auf seinen eigenen Tod wartet, rollen Armeepanzer an ihm und seinem Auto voller Leichen vorbei, was darauf hindeutet, dass die Konflikt gelöst und die Kreaturen dauerhaft unterdrückt wurden und dass er seinen Sohn und seine Freunde getötet hat unnötigerweise. David schreit verständlicherweise entsetzt über das, was er getan hat, und dann endet der Film. Die erreichte Intensität ist zwar bewundernswert, aber wenn ein Mann sein Kind tötet, nur um herauszufinden, dass er es vergeblich getan hat, wird es von "brutal großartig" zu "verzweifelt nach einem Schock".
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