Die 15 besten Animationsfilme für Erwachsene

Animation ist seit ihrer Gründung eine unterschätzte Kunstform. In kreativer Hinsicht ist es ein grenzenloses Medium, aber kommerzielle Interessen haben es in bestimmte einschränkende Kästchen gesteckt. Für den Anfang richten sich die meisten Animationen an Kinder, denn große Studios glauben nicht, dass Erwachsene das sind Interesse an sogenannten „Cartoons“. Wenn es jedoch richtig gemacht wird, kann Animation ein großartiges Genre für Erwachsene sein Publikum.

Egal, ob sie tiefere menschliche Themen berühren, als Kinderfilme es wagen, oder einfach nur Grafiken enthalten Inhalte, die Sie in einer familienfreundlichen Pixar-Produktion nie sehen würden, sind Animationen für Erwachsene oft genial. Hier sind die besten Animationsfilme für Erwachsene.

Aktualisiert am 18.11.2020:Animationen, die sich an ein erwachsenes Publikum richten, sind immer noch enttäuschend selten, da Studios eine bessere Chance haben Profitieren Sie mit einem Cartoon über sprechende Tiere als mit einer zerebralen Geschichte über die Schwächen des Bekommens alt. Aber die Form der Animation ist praktisch grenzenlos. Es kann verwendet werden, um alle Arten von Geschichten auf alle Arten zu erzählen. Obwohl es viel mehr Animationen für Kinder gibt, gibt es immer noch viel für Erwachsene, daher haben wir diese Liste mit ein paar neuen Einträgen aktualisiert.

15 Beavis und Butt-Head tun Amerika (1996)

Mike Judge brachte seine Beavis- und Butthead-Charaktere auf die große Leinwand in Beavis und Butt-Head machen Amerika. Anstatt wie in der MTV-Serie herumzusitzen und fernzusehen, macht sich das Duo bei ihrem Kinodebüt auf den Weg, allerdings um ihren gestohlenen Fernseher aufzuspüren.

Richterarbeit an Beavis und Butthead war ein früher Pionier in der Erwachsenen-orientierten Animation im Fernsehen, und er war einer der ersten, der diesen Stil von der kleinen Leinwand auf die große Leinwand brachte.

14 Der Herr der Ringe (1978)

Ralph Bakshi machte sich auf den Weg zu animieren Der Herr der Ringe Trilogie über zwei Filme. Aufgrund von Problemen hinter den Kulissen schaffte es Bakshi jedoch immer nur, den ersten zu machen, der bedeckte Die Gefährten des Rings und die erste Hälfte Die zwei Türme.

Dennoch hat sich Bakshis Adaption im Laufe der Jahre zu einem Kultklassiker entwickelt. Peter Jackson bestätigte seinen Einfluss auf seine eigene Adaption von Tolkiens Werk ein paar Jahrzehnte später.

13 Geist in der Muschel (1995)

Sein Ruf mag durch sein weiß getünchtes Live-Action-Remake getrübt worden sein, aber Mamoru Oshiis Original Geist in der Muschel Film von 1995 bleibt ein zeitloser Klassiker der Cyberpunk-Animation. Die Animation ist wunderschön und die Geschichte berührt einige herausfordernde Themen.

Der Einfluss des Films auf Die Matrix Trilogie war so stark, dass die Wachowskis das Projekt anscheinend per Vorführung den Studios vorstellten Geist in der Muschel und den Führungskräften zu sagen, dass sie das im Grunde nur tun wollten, aber in Live-Action.

12 Maria und Max (2009)

Inspiriert von seiner Beziehung zu seinem eigenen Brieffreund in New York machte der Autor und Regisseur Adam Elliot Maria und Max, eine in Stop-Motion animierte Dramedy über ein isoliertes australisches Mädchen und den übergewichtigen Amerikaner, mit dem sie Briefe austauscht.

Die Verwendung von Farben im Film, um seine Charaktere darzustellen, von Max' trister Noir-Farbpalette bis zu Marys warmem Sepia Töne, ist beispielhaft, während die Geschichte selbst ein von Herzen kommendes Zeugnis der Tugenden des menschlichen Miteinanders in all seinen Formen.

11 Fritz die Katze (1972)

Neben der Anpassung Der Herr der Ringe, oder zumindest die Hälfte davon, Ralph Bakshi leitete die X-bewertete animierte Satire Fritz die Katze. Während seine komische Sensibilität heute nicht besonders gut hält, sind die Revolutionen von Fritz die Katze kann nicht unterschätzt werden.

Wenn es nicht gewesen wäre Fritz die Katze Anfang der 70er Jahre Inhalte für Erwachsene und erwachsene Themen durch ein animiertes Prisma drängen, dann hätten wir das nie getan Die Simpsons oder Süd Park.

10 Jay & Silent Bobs super grooviger Zeichentrickfilm! (2013)

Es ist immer eine Freude zuzusehen, wenn Jason Mewes und Kevin Smith zu einem weiteren Auftritt als Jay und Silent Bob zusammenkommen. Jay & Silent Bobs super grooviger Zeichentrickfilm! passt Smiths. an Bluntman und Chronisch Comic-Bücher für den Bildschirm.

Der Animationsstil ist einfach, aber die grobe Komödie in Smiths Drehbuch ist perfekt für diese Charaktere. Der Film hat eine Menge großartiger Momente, darunter einen Post-Credits-Stinger, in dem ein Cameo-Auftritt Stan Lee das Titelduo für die Avengers rekrutiert.

9 Die Animatrix (2003)

Eingebettet in die Welt von Die Matrix Trilogie, Die Animatrix ist ein Anthologiefilm, der eine Vielzahl von Animationsstilen verwendet, um eine Vielzahl von Geschichten über eine Vielzahl von Charakteren zu erzählen.

Es ist zwar nicht so toll wie das erste Kapitel in Die Matrix Trilogie, die ein Meisterwerk sowohl der nachdenklichen Science-Fiction als auch des viszeralen Actionkinos ist, Die Animatrix ist eine Verbesserung gegenüber den Fortsetzungen.

8 Insel der Hunde (2018)

Trotz der entzückenden Hunde in seinem Ensemble, Insel der Hunde ist kein Film für Kinder. Seine Gewalt war zahm genug, um eine R-Bewertung zu vermeiden, aber es ist immer noch ziemlich verstörend – und die historischen Traumata, mit denen sich seine Geschichte befasst, sind nichts für schwache Nerven.

Nach der Anpassung von Roald Dahls Fantastischer Mr. Fox als Stop-Motion-Animation, Wes Anderson kehrte zum Medium zurück für die Geschichte eines Japans der nahen Zukunft, in dem die Hundegrippe dazu führt, dass alle Hunde auf eine mit Müll gefüllte Insel verbannt werden. Die Stimmenbesetzung umfasst die Talente so beliebter Schauspieler wie Bryan Cranston, Greta Gerwig und Bill Murray.

7 Wurstparty (2016)

In einer schockierend groben Parodie auf die von Pixar beschworenen Welten, Wurstparty spielt in einer Welt, in der Lebensmittel empfindungsfähig sind. Sie träumen davon, es ins „Große Jenseits“ zu schaffen, bis sie feststellen, dass sie gefressen werden. Sehr schlecht's Seth Rogen und Evan Goldberg brachten ihre R-bewertete Sensibilität zu einem scheinbar unbeschwerten animierten Toben, das Drogen, Selbstmord und eine ausgedehnte Orgiesequenz beinhaltet.

Disneys Hauptdarsteller Alan Menken trug zum Soundtrack bei, während die Stimmenbesetzung solche komödiantischen Talente wie Jonah Hill, Kristen Wiig, Paul Rudd und Danny McBride enthält.

6 Persepolis (2007)

Marjane Satrapi hat mit ihrem Oscar-nominierten Meisterwerk ihren eigenen autobiografischen Comic für die Leinwand adaptiert Persepolis, eine Coming-of-Age-Geschichte über ein Mädchen, das während der iranischen Revolution aufwuchs.

Es wurde stark von Satrapis eigenen Erfahrungen beeinflusst. Obwohl die Geschichte speziell iranische Erfahrungen anspricht, behandelt sie universelle Themen und kann von jedem mit Herz genossen werden.

5 Akira (1988)

Im dystopischen Neo-Tokio angesiedelt, Akira ist eines der prägenden Werke des Cyberpunk-Kinos. Als Tetsuo Shima bei einem Motorradunfall telekinetische Fähigkeiten erwirbt, nutzt er diese Fähigkeiten, um die Korruption in der Stadt zu bekämpfen und schließlich die unterdrückenden politischen Mächte zu verfolgen.

Der weltweite Erfolg von Akirahat dazu beigetragen, Anime in der westlichen Welt zu popularisieren. Taika Waititi wird nach seinem Abschluss bei einem Live-Action-Remake Regie führen Thor: Liebe und Donner.

4 Wachendes Leben (2001)

Richard Linklater hat dem strukturellen Stil seines Debütfilms eine surreale, philosophisch einnehmende Note gegeben Lockerer mit Erwachendes Leben, eine animierte Odyssee über einen Mann, der auf der Suche nach Antworten auf die größten Fragen des Lebens von Traum zu Traum hüpft.

Der Film enthält Meditationen über den Existenzialismus, den Sinn des Lebens und das Paradox des freien Willens. Linklater erreichte die Animation, indem er digitale Videos von Schauspielern drehte und Animatoren rekrutierte, die das Filmmaterial rotoskopieren sollten.

3 Schwermetall (1981)

Sich stark in die grausame Gewalt und übermäßige Nacktheit lehnend, die durch das R-Rating erlaubt ist, Schwermetall ist ein Anthologiefilm, der sich lose um eine leuchtend grüne Kugel dreht, die behauptet, die Quelle allen Übels im Universum zu sein.

Die Geschichten (und natürlich der Titel) stammen alle aus Schwermetall Magazin, und die Animation fängt den Geist des Ausgangsmaterials ein. Visuell war dieser Film enorm einflussreich, mit Regisseuren von Guillermo del Toro bis David Fincher benenne es als Inspiration.

2 South Park: Größer, Länger & Uncut (1999)

Wann Süd Park wurden eine der beliebtesten Komödien auf SendungEs dauerte nicht lange, bis Paramount die Schöpfer Trey Parker und Matt Stone mit der Anpassung ihrer Serie für die große Leinwand beauftragt hat. Der Film – mit Untertiteln Größer, länger & ungeschnitten–angepackt Süd Parks bisher größte satirische Zielscheibe: die eigenen Kritiker.

Nachdem sich die Jungs in den neuen R-Rated-Film von Terrance und Phillip eingeschlichen haben und anfangen, wie ihre vulgären kanadischen Idole zu reden, fordern ihre Eltern die Hinrichtung des Comic-Duos.

1 Anomalie (2015)

Adaptiert von Charlie Kaufman aus einem Theaterstück, das er unter dem Pseudonym Francis Fregoli schrieb, Anomalie ist ein Stop-Motion-Animationsfilm mit Puppen, die sich durch die überzeugenden Gesangsdarbietungen von David Thewlis und Jennifer Jason Leigh menschlich anfühlen.

Thewlis spielt einen Kundenservice-Guru, der jeden auf der Welt als identisch wahrnimmt, bis er eine Frau trifft, gespielt von Leigh, die auffällt. Es ist ein wunderschönes, gedämpftes Charakterstück.

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