10 Comic-Cover-Künstler, deren Arbeit sofort erkennbar ist
Comic-Cover-Künstler spielen eine der wichtigsten, aber immer wieder unterschätzten Rollen in der Branche und packen nicht nur die Aufmerksamkeit potenzieller Leser, indem sie Titel in den Regalen hervorheben, aber auch wesentlich zur Rezeption beitragen und Wahrnehmung der Comic.
Großartige Cover-Künstler repräsentieren nicht nur die Charaktere und Erzählungen, die dem Leser im Comic begegnen, sie nehmen eine aktive Rolle ein Rolle im Storytelling-Prozess, indem sie das Gezeigte und die Art und Weise selektiv kuratieren und ihre eigene Form des Kommentars zur Arbeit bereitstellen beigefügt. Die Besten der Besten in der Welt der Comic-Cover haben ikonische Stile und Looks entwickelt, die sofort wiedererkennbar sind – von Collagen über Aquarelle bis hin zu Farben Paletten und Highlights, und mehrere Künstler haben sich auf den Comic-Ständen und in den Sammlern Bücherei.
10 Mitch Gerads
Am bemerkenswertesten ist seine bemerkenswerte Arbeit, die die Comics von. illustriert Superstar-Autor Tom King
Seine Cover für Herr Wunder und Seltsame Abenteuer sind typische Beispiele für Storytelling durch Cover-Art, Grafikdesign und ein schnelles und schnelles Beziehung zum Realismus, um die primären thematischen Anliegen des Textes prägnant und effektiv zu kommunizieren beigefügt.
9 Dave McKean
Der surrealistische König der Cover-Art, Dave McKean, hat sich eine Nische als bedeutendster Collage-Künstler der Branche geschaffen, der sich auf das Bizarre, Unerklärliche und Experimentelle spezialisiert hat. McKean begann seine Karriere als Cover-Künstler und arbeitete an Höllenblazer im Jahr 1988 und im folgenden Jahr begann er mit der Produktion von Covers für sein ikonischstes Werk (und eines der legendärsten Cover-Artworks, das jemals produziert wurde): Der Sandmann.
Seine Cover sind, mit einem Wort, destabilisierend – kuriose Visionen von fotografierten Stoffen, Pappmaché, Modellen, Skulpturen, Müll, Möbeln und so ziemlich alles dazwischen, kombiniert in seltsamen und komplizierten Mustern, um Stücke zu erzeugen, die einzigartig unkonventionell sind und unvergesslich.
8 Brian Bolland
Brian Bolland gehört zu der ausgewählten Sorte von Comiczeichnern, die – abgesehen von seinen sehr frühen Arbeiten an 2000 n. Chr und Der tödliche Witz– arbeiten ausschließlich im Bereich der Cover-Art und nutzen diese als ihr primäres Ausdrucksmittel. In den letzten Jahrzehnten hat er auf Comic-Ständen auf der ganzen Welt einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen das Milieu der Titel, der sich mit seinen kräftigen, markanten Farben, seiner sauberen, eleganten Linienführung und seinem oft irritierend realistischen Spiegelbild von der Masse abhebt Höhepunkte.
Seine Cover für die ersten 63 Ausgaben von Tiermann und der zweite und dritte Band von Die Unsichtbaren gehören zu den kultigsten Comic-Covern, die jemals produziert wurden, und verdeutlichen die Wirkung und das Talent ihres Schöpfers indem er das Aussehen, die Haptik und den bleibenden Eindruck von Werken definiert, für die Bolland selbst nie eine einzige illustriert hat Seite.
7 David Mack
David Mack ist einer der unbesungenen Meister der Comic-Kunst – ein Mann, dessen Werke zu den gewagtesten, schillerndsten und unverkennbarsten der Branche gehören. Seine Cover haben die Arbeit von. gewürdigt und erhöht einige der besten Autoren des Mediums, wie Neil Gaiman, Chuck Palahnuik, Brian Michael Bendis und Mike Mignola, und seine absolut atemberaubende Kunst hat zu mehreren der Projekte beigetragen, die Eisner und Harvey Awards gewonnen haben.
Mack ist der herausragende Aquarell-Guru der Comic-Industrie, der einen ganz eigenen künstlerischen Raum schafft, indem er traditionelle Aquarelltechnik mit hoch experimentelle multimediale Collagenarbeit, bei der fotografierte Objekte mit gemalten Porträts und mit Bleistift gezeichneten Marginalien verbunden werden, um Cover zu produzieren, die einfach den Atem rauben ein Weg.
6 Glenn Fabry
Glenn Fabry gewann 1995 einen Eisner Award als bester Cover-Künstler und ist ein Meister der Porträtmalerei, des Grotesken und der Kreuzung von beidem. Vielleicht am bekanntesten für seine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Garth Ennis bei seinem bahnbrechenden Höllenblazer und Prediger Titel in den 90er Jahren, zeigt Fabrys Arbeit eine wirklich einzigartige Mischung aus hyperrealistischer Tinte gepaart mit ausdrucksstarken, lebendigen, gemalten Farben.
Er verwendet ausgiebig kleine Tinten- und Farbflecken, die über seine Bilder verstreut sind, und kreiert Cover, die Tiefe, Grunge, und ein Gefühl, direkt in die Welt der Malerei eintauchen zu können – aber ein noch stärkeres Gefühl, das man vielleicht nicht möchte zu.
5 Alex Ross
Der vielleicht bekannteste Name in hyperrealistischen, bemalten Comic-Covern, Alex Ross ist eine künstlerische Naturgewalt, der in ebenso vielen Jahren von 1996 bis 2000 nicht weniger als vier Eisner-Preise als bester Cover-Künstler gewann.
Seine Arbeit an Wunder, Reich komme, Justiz, Astrostadt, und mehrere andere haben ihn zu einem der gefragtesten Cover-Künstler der Branche gemacht, mit seinen atemberaubenden Originalgemälden, die bei Auktionen Zehntausende von Dollar einbrachten. Vielleicht einer der fähigsten lebenden Comiczeichner, seine beispiellosen Fähigkeiten zum Schattieren, Konturierung und Farbgebung schaffen weiterhin faszinierende Tableaus, die sorgfältige, ehrfurchtgebietende verdienen Rücksichtnahme.
4 Mike Mignola
Am besten bekannt für seine legendäre und mehrfach preisgekrönte Kreation Höllenjunge, Mike Mignola hat sich zu einem bekannten Namen und zu einem der bekanntesten Comiczeichner der Branche mit einem einzigartigen visuellen Stil entwickelt. Er bringt eine fast kubistische Sensibilität in die Welt der Comic-Kunst und kreiert Kompositionen, die ganz durch die Schnittmenge von scharf definierte Linien, Winkel und ausgeprägte Formen, wobei krummlinige Merkmale sparsam verwendet werden, um das harte, strukturierte. zu betonen und zu kontern Einsen.
Sein fantasievoller Umgang mit Farbe schimmert in Stücken durch, die sanfte Erdtöne und tiefes Schwarz mit übersättigte Primärfarben, die einen auffälligen visuellen Effekt erzeugen, der ein sofort erkennbares Markenzeichen von Mignola. ist deckt.
3 Adam Hughes
Adam Hughes ist sicherlich einer der berüchtigtsten Comic-Cover-Künstler und hat sich einen Namen gemacht die vor allem die bemerkenswerten weiblichen Charaktere des DC- und Marvel-Universums aufwendig in klassischem Pin-up wiedergeben Stil.
Während Hughes' Arbeit oft unmissverständlich rassig und/oder ausbeuterisch ist, verwendet sie ein scharfes Auge für geschmackvolles Design und Präsentation, was brillante Verwendung von Farbe und Negativraum, Schattierungen und Glanzlichtern, um gleichzeitig glaubwürdige und überragend fantastische Visionen von Mythen zu schaffen Frauen.
2 Simon Bisley
Simon Bisley und seine Kunstwerke dominierten Anfang der 1990er Jahre Comicläden, wobei der Künstler Covers für Lobo, Batman, 2000 n. Chr, Judge Dredd, Doom Patrol, und viele, viele andere.
Seine Arbeit, insbesondere bei weniger Mainstream-Titeln, grenzt oft an das Abstrakte, wobei menschliche Formen dargestellt werden Verwendung von scharfen, eckigen oder verzerrten Proportionen, umfassender Einsatz von Off-Kilter- oder Flat-Perspektiven und Flat Färbung. Zweimal nominiert für den Best Cover Artist Eisner Award, insbesondere seine Cover und Charaktere Lobo, bleibe den Comic-Lesern mit einer Vorliebe für Heavy Metal, Gewalt, nahe und lieb Fahrpreis.
1 David Aja
Gewinner des 2014 Best Cover Artist Eisner für seine Arbeit an Falkenauge, Aja ist vielleicht die beste Grafikdesignerin der Comic-Branche, die ein Auge für Kunstvolles und Exquisit Realisiertes vereint Layouts, raffinierter und spielerischer Einsatz von Weißraum und spartanische Farbpaletten, die ein oder zwei gesättigte Farbtöne mit kräftigem Schwarz und. kontrastieren weiße Kunst.
Seine atemberaubende, experimentelle Scharlachrote Hexe Die Bezüge sind ebenso eklektisch wie erstaunlich und zeigen die charakteristische, sorgfältig konstruierte Eleganz, die Aja in den letzten Jahren Respekt und Bewunderung eingebracht hat.
NächsteDie 10 besten Liebesdreiecke in Comics
Über den Autor