Disneys Live-Action-Remakes, bewertet nach Rotten Tomatoes Score

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Vor ein paar Jahren begann Disney, seine alten Animationsklassiker als Live-Action-Filme neu zu verfilmen (obwohl seit sie CGI-Effekte beinhalten, um die meisten Charaktere und Umgebungen zu erstellen, sie sind immer noch im Wesentlichen animierte Filme – es sind einfach besser aussehende Animationsfilme). Und da diese Filme immer beliebter werden, macht ungefähr 1 Milliarde Dollar pro Pop, es sieht nicht so aus, als ob das Mäusehaus sie in absehbarer Zeit aufhalten wird.

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Viele von ihnen sind nur billige Cash-Ins, aber mit einem Paar haben die Regisseure die Gelegenheit genutzt, die klassischen Cartoons, mit denen sie aufgewachsen sind, neu zu konzipieren. Dennoch sind sie eine gemischte Tüte. Hier sind Disneys Live-Action-Remakes, sortiert nach Rotten Tomatoes-Score.

9 Dummkopf (46%)

Tim Burtons Dumbo Remake von Anfang dieses Jahres wollte seinen Kuchen haben und ihn auch essen. In ein fehlgeleiteter Versuch, einen Nicht-PC-Film für die heutige PC-Menge zu aktualisieren

, die 2019 Dumbo Film will den Prunk des Zirkus zelebrieren und gleichzeitig die Tierquälerei des Zirkus kritisieren, ohne die Dichotomie der beiden anzuerkennen. Wie immer ist die Besetzung brillant, mit Größen wie Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton und Danny DeVito bilden das Ensemble.

Vielleicht war Burton nicht die beste Wahl, um bei diesem Film Regie zu führen, denn was machte das Original aus? Dumbo so wunderbar war seine Wärme und seine Seele, und Burtons Filme haben im Allgemeinen keine Wärme oder Seele (außer Edward mit den Scherenhänden, aber das war nicht das Werk von Scherenhände Burton; es war die arbeit von Leichenbraut Burton).

8 Alice im Wunderland (51%)

Tim Burton führte Regie bei einem Live-Action-Remake von Alice im Wunderland für Disney lange bevor das Studio Live-Action-Remakes wie ein Uhrwerk herausbrachte. Burtons Version war nicht so surreal wie das animierte Original von Disney – oder tatsächlich so surreal wie das Ausgangsmaterial von Lewis Carroll. Es überrascht nicht, dass er als Tim Burton-Film Regie führte, mit all den düsteren Bildern, der gotischen Architektur, den gruseligen Charakteren und Johnny Depp in einem albernen Kostüm spielt einen Spinner das seine Fans erwarten.

Die düstere Farbpalette und der deprimierende historische Kontext waren nicht jedermanns Sache, aber zumindest hat Burton seine persönlichen Angaben gemacht künstlerischen Stempel darauf und entschied sich für etwas, auf das er stolz seinen Namen setzen würde, im Gegensatz zu einem fabrikgefertigten Produkt für einen saftigen Gehaltsscheck.

7 Der König der Löwen (53%)

Jon Favreau’s Follow-up zu seinem fotorealistischen Remake von Das Dschungelbuch war ein fotorealistisches Remake von Der König der Löwen. Das Hauptproblem bei letzterem ist, dass – während Favreau hat einige interessante Änderungen an vorgenommen Das Dschungelbuch um es für ein modernes Publikum aufzurütteln – Der König der Löwen ist im Grunde ein Shot-for-Shot-Remake. Favreau begründet dies damit, dass die meisten Einstellungen im Original nicht verbessert werden konnten, aber das bedeutet nur, dass das Remake völlig sinnlos war.

Wenn das Original die Geschichte schon perfekt erzählt hat, warum dann überhaupt ein Remake? Die Antwort ist natürlich Geld, und Der König der LöwenDer sofortige Erfolg an den Kinokassen kann dies bestätigen. Es sieht wunderschön aus und die Besetzung ist voll von hochkarätigen Talenten, aber das Ganze ist so offensichtlich unnötig.

6 Bösewicht (54%)

Dies ist eher eine Neuinterpretation als ein Remake, da es den Bösewicht aus der Dornröschen und macht sie zu einer tragischen Heldin und zum Mittelpunkt der Geschichte, aber es ist technisch gesehen immer noch ein Remake und es fließt in dieses ganze geldgierige Schema von Disney ein, also zählt. Nach allem, Malefiz ist eigentlich ein ziemlich guter film. Die Kostüme des Films sind spektakulär (echte Kostüme, von Menschenhand entworfen und von menschlichen Schauspielern getragen, sind immer besser als CGI), seine Kinematographie ist ein Traum, und James Newton Howards Musik ist erwartungsgemäß voller brillanter Kompositionen.

Der Erfolg des Films beruht natürlich auf Angelina Jolies Hauptdarbietung, und sie ist hypnotisierend und genießt die Gelegenheit, einen klassischen, knurrenden, Böse-um-des-Böse-Bösewicht mit etwas mehr Gravitas zu spielen, als Sie normalerweise bekommen sehen.

5 Aladdin (56%)

Armer Will Smith. Seine Einstellung zum Genie-Charakter war im Internet geplant ab der zweiten hat Disney die erste fallen lassen Aladdin Anhänger. Smith ist ein guter Schauspieler mit viel Charisma, also ist es sicherlich nicht seine Schuld. Es ist nicht so, dass Will Smith nicht den Genie spielen könnte; Es ist das niemand könnte den Genie spielen, außer Robin Williams. Der Charakter wurde buchstäblich erstellt und animiert zu Sein Robin Williams, also konnte oder sollte niemand sonst den Genie spielen. Aus dem gleichen Grund wurde James Earl Jones zurückgeholt, um Mufasa zu spielen Der König der Löwen Remake – niemand sonst könnte diesen Charakter so gut spielen wie er.

Robin Williams ist leider vor ein paar Jahren gestorben, also hätte er nicht zurückgebracht werden können, um den Genie zu spielen (und hätte es wahrscheinlich sowieso nicht gewollt, basierend darauf, wie sehr Disney ihn beim Original verarscht hat .) Aladdin Film herauskam), aber vielleicht bedeutet das nur Aladdin hätte nicht nachgemacht werden sollen.

4 Die Schöne und das Biest (71%)

Abgesehen von einen der Charaktere schwul machen (und damit den Film in ein paar engstirnigen Märkten verbieten zu lassen, was übrigens nicht den geringsten Einschnitt in die Kinokassen gemacht hat), Die Schöne und das Biest ist ein ziemlich einfaches Remake.

Es enthält alle ikonischen Momente und Szenen aus dem Animationsklassiker der 90er Jahre (einer der wenigen Animationsfilme in der Geschichte, der eine Oscar-Nominierung für den besten Film erhielt) und stellt sie in Live-Action nach. Dies war jedoch schon Anfang 2017, lange bevor die Menge an Disney-Remakes ermüdend wurde und Es war immer noch ein Novum, unsere Lieblings-Animationsfiguren in Live-Action auf der großen Leinwand zu sehen.

3 Aschenputtel (84%)

Der Grund, warum 2015 Aschenputtel Remake ist dasjenige, das den Trend der Live-Action-Disney-Remakes im Gegensatz zu 2010 richtig eingeleitet hat Alice im Wunderland Obwohl er die Hälfte des Geldes verdient hat, hat Kenneth Branagh den Ton getroffen, der diese Remakes so erfolgreich gemacht hat. Alice im Wunderland war düster und kalt und völlig getrennt vom animierten Original.

Branaghs Aschenputtel, andererseits war warm und nostalgisch und eng an den visuellen Stil des animierten Quellmaterials gehalten. Nostalgie ist das Klima dieser Tage, mit Leuten wie dem Krieg der Sterne Fortsetzungen (auch Disney) und Fremde Dinge daraus Kapital schlagen – Aschenputtel half, dieses Klima zu schaffen.

2 Petes Drache (88%)

Was machte Petes Drache anders als einige der anderen Disney-Remakes wie Der König der Löwen und Die Schöne und das Biest ist dass Petes Drache ist kein so beliebter Klassiker wie diese anderen. Disney-Fans sind nicht so wertvoll wie bei so etwas wie Aschenputtel. Das Team hinter dem Remake könnte also fassen die Prämisse eines Jungen, der sich mit einem Drachen anfreundet und spinnen es zu etwas Neuem, etwas Frischem, das einfach wie gemacht für ein genussvolles, familienfreundliches toben mit Storytelling so stark wie seine Werte.

Regisseur David Lowery hat es geschafft, den Stil des Originals mit raffinierteren Effekten zu aktualisieren, ohne etwas davon zu verlieren Herz und Seele, während die Besetzung, darunter Bryce Dallas Howard und Robert Redford, hervorragende Leistungen lieferte Aufführungen.

1 Das Dschungelbuch (94%)

Jon Favreau's Live-Action-Aufnahme Das Dschungelbuch war Disneys erstes wirklich großes Remake, mit ein weltweites Bruttoergebnis von mehr als 900 Millionen US-Dollar. Die Stärke des Remakes besteht darin, dass es die Handlung und die Charaktere des Originals nimmt und etwas Neues mit ihnen zu tun findet. Ändern einiger Kamerawinkel, der Reihenfolge der Szenen, der Länge einiger von ihnen – das Drehbuch und die Richtung von das Original wurde an das heutige Publikum und den atemberaubenden visuellen Stil angepasst, den die Fotorealistik ermöglicht Kinematographie.

Jede Rolle war perfekt besetzt mit einem anderen A-Listener, von der kommandierenden, weise klingenden Stimme von Ben Kingsley als Bagheera bis hin zu die alberne, beruhigende, liebenswerte Stimme von Bill Murray als Baloo.

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