Wie es gedreht wurde: 10 Geheimnisse hinter erstaunlichen Filmszenen
Ein Teil der Magie von Filmen besteht darin, zu sehen, wie das Unmögliche möglich wird. Das Hauptziel des Regisseurs ist es, dem Publikum alles glauben zu machen – egal wie fantastisch – was auf der Leinwand gezeigt wird. Das bedeutet, dass selbst die unverschämtesten Spezialeffekte so aussehen müssen, als ob sie tatsächlich in der realen Welt stattgefunden hätten, sonst könnten die Zuschauer ganz aus dem Film gerissen werden.
Ein Filmemacher weiß, dass er seinen Job richtig gemacht hat, wenn Kinobesucher das Kino verlassen und schreien "Wie haben sie das geschossen?" wenn es um eine atemberaubende Szene oder Sequenz geht, die selbst die versiertesten Zuschauer verblüfft. Wie wurden einige der unglaublichsten Szenen gedreht? Werfen Sie mit Screen Rant's einen Blick hinter die Kulissen 10 Geheimnisse hinter fantastischen Filmszenen.
Himmelssturz
James-Bond-Filme sind bekannt für ihre extravaganten Action-Sequenzen, und das reicht sogar bis in die "geerdetere" Ära von Daniel Craigs 007. In Himmelssturz
Die Besatzung baute zwei nachgebaute Eisenbahnwaggons, die jeweils 5-7 Tonnen wogen. Dann ließen sie sie von einem Gleis ab, das 20 Fuß über der gigantischen 007-Klangbühne in den Pinewood Studios lag, und stürzte die Modelleisenbahn durch eine Decke aus abbrechbaren Elementen. Der Stunt wurde als zu gefährlich erachtet, um es den Leuten zu erlauben, während des Filmens auf der Bühne zu bleiben, also mussten die Kameras 11 ferngesteuerte Kameras um die Bühne herum platziert werden, um sie in verschiedenen Winkeln zu filmen. Da der Drop schließlich einen Großteil der Bühne demontiert hat, erwies sich das als sehr kluge Entscheidung.
Interstellar
Obwohl die Zuschauer immer gespalten sein werden, ist das nicht zu leugnen Interstellar ist eine erstaunliche technische Errungenschaft. Umso beeindruckender ist, dass das Team Wert auf praktische Effekte legte und sogar behauptete, es gäbe keinen Greenscreen. Das mag schwer zu glauben sein, aber es steckt eine Menge Wahrheit dahinter. Sogar wenn Interstellar in andere Dimensionen gereist, was die Zuschauer sahen, war etwas von dieser Erde.
Im Höhepunkt des Films stürzt sich Cooper (Matthew McConaughey) in das Schwarze Loch und landet in einem Tesseract, der es ihm ermöglicht, mit seiner Tochter Murph (Jessica Chastain) zu kommunizieren. Die Zuschauer werden überrascht sein, dass sie McConaughey sehen, der an einem Geschirr hängt und sich in einem gebauten Set bewegt. Nolan hätte seinen Schauspieler sehr leicht vor einem Greenscreen platzieren und die Umgebung digital ausfüllen können, aber die zusätzliche Meile hat sich bei einem Oscar-Gewinn für ausgezahlt Interstellardie visuellen Effekte. Das Publikum konnte nicht sagen, ob es CGI oder praktisch war, was das ultimative Ziel ist.
Tag der Unabhängigkeit
Eines der ikonischsten Bilder des Action-Kinos der 1990er Jahre ist die Zerstörung des Weißen Hauses durch ein außerirdisches Schiff in Tag der Unabhängigkeit. Der Blockbuster entstand in den Anfängen von CGI, aber Regisseur Roland Emmerich hat beim Dreh der Sequenz keine digitalen Tricks eingebaut. Seine Crew baute eine 10x5 Fuß große Modellnachbildung des Weißen Hauses und verbrachte eine Woche damit, einen echten Abriss zu planen. Als es Zeit war, die Szene zu drehen, wurden 40 Sprengladungen abgefeuert und das Modell wurde in die Luft gesprengt.
Während des Angriffs der Außerirdischen trafen sie auch New York City. Diese Sequenz ist bekannt für die schreckliche Feuerwand, die durch die Straßen schoss, ein weiteres Element, das praktisch umgesetzt wurde. Ein Modell der Stadt wurde senkrecht unter einer nach unten gerichteten Kamera gekippt, um den Anschein von Feuer zu erwecken, das auf die Leinwand zurollt. Zuschauer können möglicherweise Fehler machen Tag der Unabhängigkeit für seine fehlerhafte In-Movie-Logik (Computerviren), aber das Spektakel ist ohne Skrupel.
Geschwindigkeit
In einer Geschichte voller nervenaufreibender Momente werden sie nicht viel angespannter, als wenn der Bus auf einem unvollständigen Highway in Los Angeles eine 50-Fuß-Lücke überspringen muss. Schon seit Geschwindigkeit zu einer Zeit gedreht wurde, als CGI noch in den Kinderschuhen steckte, hielt die Crew es für das Beste, den Stunt wirklich zu machen. Der erste Schritt bestand darin, eine Rampe zu bauen, damit das Fahrzeug den nötigen Auftrieb erhält. Aus Sicherheitsgründen war der Stuntfahrer die einzige Person im Bus und trug einen stoßdämpfenden Gurt, um Verletzungen zu vermeiden.
Als es an der Zeit war, die Kameras zu drehen, lief es nicht ganz reibungslos. Bei der ersten Einstellung verpasste der Fahrer die Rampe und stürzte mit dem Bus ab, ein Unfall, der zu diesem Zeitpunkt 20th Century Fox nicht gemeldet wurde. Der zweite Versuch war erfolgreich, aber immer noch schädlich. Die Crew dachte, der Bus würde nur 20 Fuß in der Luft fliegen, also wurde eine Kamera um diese Position herum platziert, um das Land zu erfassen. Der Bus fuhr tatsächlich weiter, als irgendjemand erwartet hatte, und zerschmetterte diese Kamera. Glücklicherweise hat eine Kamera, die 90 Fuß vom Geschehen entfernt war, alles erfasst. In der Post wurde die reale Straße digital entfernt, um die im Film zu sehende Lücke zu erzeugen.
Die Matrix
Einer der Pioniere der visuellen Effekte in Hollywood, Die Matrix's berühmte "Bullet Time" wurde seit seinem Debüt im Jahr 1999 zu Tode parodiert. Es mag heutzutage eher zum Lachen verwendet werden, aber die Zusammenstellung der Sequenzen war kein Witz und erforderte maximale Anstrengung und Vorbereitung. Bullet Time war eine Version der Zeitscheiben-Fotografietechnik, bei der zeitliche Bewegungen verwendet wurden, um die Aufnahme in Zeitlupe voranzutreiben. Kameras wurden rund um ein Objekt platziert und im Bruchteil einer Sekunde nacheinander ausgelöst, um den nötigen Effekt zu erzielen.
Wenn die Bilder während des Schnitts aneinandergereiht wurden, erreichten sie eine Frequenz von 12.000 Bildern pro Sekunde, ein starker Kontrast zu den typischen 24. Noch beeindruckender ist, dass für die Bullet-Time-Sequenzen minimales CGI verwendet wurde. Das einzige Mal, dass die Wachowskis digitale Effekte integriert haben, ist, wenn sie alle Kameras in der Umgebung entfernen und den Hintergrund mit dem Computer ausfüllen mussten.
Stirb langsam
Das Leben von John McClane (Bruce Willis) ist die Hölle auf Erden Stirb langsam Franchise, und Regisseur John McTiernan wollte dem Schauspieler das Leben nicht leicht machen, als er den bahnbrechenden ersten Film der Serie drehte. Die Zuschauer werden vielleicht bemerken, dass ein Großteil der explosiven Action auffallend realistisch aussieht, und das liegt daran, dass vieles, was den endgültigen Schnitt ausmachte, wirklich gemacht wurde. In einer Zeit, in der keine überzeugende CGI möglich war, waren praktische Abrisse der einzige Weg.
Es gibt viele Fälle in Stirb langsam (wie die berühmte Dachsequenz), in der es Explosionen in Außenaufnahmen des Nakatomi Plaza gibt. Ein Großteil davon wurde erreicht, indem im und um das eigentliche Gebäude Sprengstoff in Originalgröße gezündet wurde. Diese Enthüllung fügt Willis' Leistung eine ganz neue Ebene hinzu. Der Schauspieler war vielleicht nie in wirklicher Gefahr, aber in einer solchen Umgebung zu sein, ist dennoch beunruhigend und ermöglicht es ihm, den Charakter ehrlicher zu spielen, als wenn er digital verwendet würde.
Der dunkle Ritter
Mittlerweile kennen Kinobesucher Christopher Nolans Haltung zur Minimierung von CGI in seinen Filmen. Die Länge, die er unternimmt, ist ziemlich erstaunlich, und ein klares Beispiel dafür ist die berühmte Verfolgungsjagd in Der dunkle Ritter, als der Joker (Heath Ledger) einen Polizeikonvoi angreift, um zu Harvey Dent (Aaron Eckhart) zu gelangen. Es gibt einen Moment, in dem Batman (Christian Bale) dem Staatsanwalt zu Hilfe kommt, indem er mit seinem Tumbler einen Müllwagen umkippt. Was die Zuschauer sehen, sind Modelle der beiden Fahrzeuge und der Straße im dritten Maßstab, die auf Film festgehalten wurden, um wie die Realität auszusehen.
Für den Geldschuss der Sequenz (das Halbzeug wurde umgedreht) drehte die Crew tatsächlich einen echten, funktionierenden Truck um. Das Team für visuelle Effekte entwarf einen Dampfkolbenmechanismus, der in den Anhänger eingebaut wurde, damit er eine ausreichend hohe Geschwindigkeit erreichen konnte, um vorwärts zu klappen. Nachdem es getestet wurde, um sicherzustellen, dass es funktioniert, ging die Crew auf die Straßen von Chicago und sperrte einen Abschnitt, um zu filmen, was im Film gezeigt wurde.
Schwere
In etwas, das man mit Recht als Game Changer für visuelle Effekte bezeichnen kann, dachten sogar professionelle Filmexperten, dass Alfonso Cuarón erschossen hat Schwere im realen Weltraum. Der Regisseur ging nicht so weit, aber er verwendete einige unkonventionelle Methoden, um den Look des Films zu gestalten. Er wollte nur die Gesichter der Schauspieler filmen und alles andere über digitale Effekte machen. Dies stellte eine Herausforderung dar, da Kameramann Emmanuel Lubezki die Darsteller so aufnehmen musste, dass das Licht zur reinen CGI-Umgebung passte.
Die Lösung, die Lubezki geschaffen hat, wurde als "Lichtkasten" bezeichnet. Indem sie eine gefaltete LED-Lichtwand in eine Box legten, konnten die Schauspieler ihre Szenen in der Box stehend filmen. Dadurch bewegten sich das projizierte Bild und das Licht, während der Schauspieler stationär in der Box blieb (statt umgekehrt), um sicherzustellen, dass alles richtig aussieht, wenn der endgültige Film gedreht wird zusammen. Es war ein ehrgeiziges Unterfangen, aber beides Schwere's visuelle Effekte und Kinematographie gewannen Oscars.
Die Rückkehr des Jedi
Die Krieg der Sterne Franchise ist bekannt für seine unvergesslichen Charaktere und seine reiche Mythologie, aber pures Spektakel ist eine weitere Visitenkarte der Serie. Eine der aufregenderen Sequenzen der klassischen Trilogie ist, wenn Luke Skywalker (Mark Hamill) in Jabbas Palast gegen den Rancor kämpft. Bei der ursprünglichen Planung der Szene hatte George Lucas vorgehabt, einen Darsteller in einem Anzug zu verwenden, um die Kreatur darzustellen. Die Versuche, es auf diese Weise zu filmen, waren jedoch erfolglos, sodass andere Methoden verwendet werden mussten.
Um den Rancor in seiner Grube stehend zu zeigen, verwendete die Crew eine Hochgeschwindigkeitspuppe, das heißt, die Puppe wurde während der Hauptaufnahmen in Zeitlupe gefilmt. Für die Teile, in denen die Kreatur Luke festhält und beginnt, den Jedi-Ritter zu sich zu bringen sein Mund musste eine Rancor-Handstütze gebaut werden, um sie während der Dreharbeiten zu Mark Hamills Nahaufnahmen. Wenn man bedenkt, dass die Sequenz aus einer Miniaturpuppe und einem Schauspieler mit einer originalgetreuen Requisite bestand, ist es erstaunlich, dass sie so nahtlos ablief wie im letzten Film.
E. T. - Der Außerirdische
Ein Beispiel für reine Filmmagie ist, wenn der Außerirdische E.T. nutzt seine Fähigkeiten, um die Fahrräder von Elliott (Henry Thomas) und seinen Freunden in Steven Spielbergs E. T. Es war ein beeindruckender Moment, der die Fantasie der Zuschauer auf der ganzen Welt beflügelte, und mehr als 30 Jahre nach der Veröffentlichung des Films fragen sich immer noch viele Leute, wie genau diese Sequenz war Schuss. Laut Thomas war es nicht so aufregend, wie das Endergebnis aussah.
Um die Flying-Bike-Szenen zu filmen, wurden die Fahrräder in einem Studio an Kamerakränen verschraubt und dann vor einem Bluescreen eingetaucht und angehoben. In der Postproduktion würde der Bluescreen natürlich durch die Außenumgebung ersetzt, was die Illusion erweckte, dass die Fahrräder in der Luft wären. Das Bild wurde zu einem so ikonischen Teil Hollywoods, dass es in Spielbergs Amblin Entertainment-Logo integriert wurde, aber zu wissen, wie es tatsächlich gemacht wurde, nimmt etwas von dem Mysterium. Dennoch ist es beeindruckend zu sehen, wie die einfachsten Techniken die größte Wirkung erzielen können.
Abschluss
Filmfans sind immer daran interessiert zu erfahren, wie ihre Lieblingssequenzen gedreht wurden, und manchmal auch Ein Blick hinter die Kulissen kann zeigen, welch beeindruckende Weite Filmemacher auf der Suche nach dem Perfekten gehen nehmen. Es ist faszinierend zu sehen, wie diese Szenen zusammenkommen und mit neuen Blockbustern, die heutzutage in rasantem Tempo erscheinen, Es wird sicher viele unglaubliche Geschichten geben, die beschreiben, wie die Heldentaten von Batman, Iron Man oder neuen Jedi-Rittern waren gefangen.
Wie immer soll unsere Liste nicht allumfassend sein, also teilen Sie Ihre Auswahl für erstaunliche Filmszenen im Kommentarbereich unten mit. Und abonniere unseren YouTube-Kanal für mehr lustige Videos wie dieses!
Professor X löschte Marvels mächtigsten Mutanten aus der Existenz
Über den Autor