11 schlechteste Filmversionen von geliebten Charakteren

Es gibt dieses beliebte alte Sprichwort, "Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht." Und es ist aus einem bestimmten Grund beliebt: weil es wahr ist. Vor allem, wenn es um Hollywood geht. Normalerweise lohnt es sich nicht, einen Charakter auf der großen Leinwand nachzubauen, der in früheren Inkarnationen so gut funktioniert hat, sei es auf dem Bildschirm oder anderswo. Aber trotz der vielen Remakes und Recastings, die im Laufe der Jahre gescheitert sind, versuchen sie es weiter. Manchmal ist es sogar eine unüberlegte Zelluloid-Version eines literarischen Klassikers.

Nachdem ich die schon verprügelt habe schlechteste Film- und Fernsehadaptionen beliebter Comicfiguren, dieses Mal richten wir unser Augenmerk auf diese schrecklichen Interpretationen von Charakteren außerhalb des Comic-Genres, von Spionen über Frauenhelden (manchmal bekommt man beides in einem Paket) über falsche Bösewichte bis hin zu gruseligen Kinderbüchern Zeichen.

Hier ist Screen Rants Liste der 11 schlechteste Filmversionen von geliebten Charakteren.

11 Steve Carell als Maxwell Smart (Get Smart)

Inspiriert vom Erfolg des cleveren Spions James Bond und des Slapstick-Spions Inspektor Clouseau, Werde klug debütierte 1965 im Fernsehen, wurde teilweise von der legendären Mel Brooks kreiert und spielte Don Adams als den unbeholfenen Maxwell Smart, alias Agent 86. Dank Adams' Darstellung wurde Smart auf Platz 19 rangiert^NS größte TV-Figur aller Zeiten von Fernsehprogramm im Jahr 1999. Er war liebenswert für seine über Bond hinausgehenden Geräte, wie sein berüchtigtes Schuhtelefon, und seine Fähigkeit, die Bösen zu vereiteln, obwohl er vergesslich, naiv und ungeschickt war. Adams spielte in fünf Staffeln der Serie, einem Spielfilm, einem Fernsehfilm und einer kurzlebigen Wiederaufnahme im Fernsehen im Jahr 1995.

2008 war Steve Carell eine heiße Ware dank Das Büro im Fernsehen und Die 40-jährige Jungfrau Auf dem großen Bildschirm. Wenn jemand, der nicht Don Adams hieß, Maxwell Smart spielen würde, schien Carell der Richtige zu sein. Er hatte die Leere, das Allerwelts-Aussehen und die Fähigkeit, gleichzeitig erbärmlich und mitfühlend zu wirken. Ehrlich gesagt hat er keinen schlechten Job gemacht – vielleicht hat er ihn im Vergleich zu Adams eher unterschätzt. Aber alles um ihn herum war so schlimm (insbesondere der bizarre Fokus auf Action statt Comedy), dass es ihn zu Fall brachte.

10 Steve Martin als Inspektor Clouseau (Der rosarote Panther)

Lassen Sie uns zunächst Folgendes feststellen: Steve Martin ist einer der brillantesten Komiker und Comic-Schauspieler in der Geschichte des Lebens, des Universums und allem anderen. Aber auch Genies haben ihre schlechten Tage (oder längere Serien von Tagen, Wochen und Monaten, während sie zwei Filme gemeinsam schreiben und drehen). Inspektor Jacques Clouseau wurde natürlich ursprünglich von Peter Sellers in einer Reihe von Filmen von 1963 bis 1982 in slapstickischer Comic-Perfektion gespielt.

Nach einem vorherigen Versuch, den Pinker Panther 1993 mit dem italienischen Schauspieler Roberto Benigni, wurde Martin geholt, um für den Neustart 2006 echte Starpower hinzuzufügen. Finanziell funktionierte seine Starpower, und die Einnahmen an den Kinokassen verdoppelten das Produktionsbudget, was zu einer Fortsetzung von 2009 führte, die kaum etwas brachte. Aber Martin schien einfach zu sehr zu versuchen, die einzigartige Form des Comic-Genies von Sellers zu kopieren, es kam mir zu choreographiert vor. Es funktionierte für Kinder, die nichts Vergleichbares hatten, weshalb der erste Film so gut lief, aber die Fans von Sellers konnten nicht anders, als die Aufführungen mit Skepsis zu betrachten.

9 Jude Law als Alfie

Als Jude Law im Spielfilm 2004 die Rolle des Alfie übernahm, gab es eine lange Reihe von Alfies, denen es gerecht werden musste. Zuerst war da das Hörspiel Alfie, von Bill Naughton, das 1963 zu einem Theaterstück wurde und schließlich mit Terence Stamp in der Titelrolle den Broadway erreichte. Naughton adaptierte es dann 1966 sowohl als Roman als auch als Drehbuch, als Michael Caine die Hauptrolle spielte und es zu seinem eigenen machte. Es war seine bahnbrechende Rolle, als Cockney-Frauenheld mit einer Vorliebe dafür, die vierte Wand zu durchbrechen, der schließlich die Fehler seines Weges erkennt. Caine ritt meisterhaft eine zarte Linie als Charakter, der für den größten Teil des Films ohne Entschuldigung frauenfeindlich war, sich auf Frauen als "es" bezog und Linien wie "Mein Verständnis von Frauen geht nur so weit wie die Freuden."

Dasselbe kann man von Law im Remake nicht sagen. Um ehrlich zu sein, wurde er von vielen Kritikern für die Rolle gelobt, die dem Charakter tatsächlich ein wenig mehr Menschlichkeit verlieh. Aber letztendlich konnte Law den Film nicht tragen und es war eine Katastrophe an den Kinokassen, die weltweit 35 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 60 Millionen US-Dollar einspielten. Es führte Alfie aus London und nach New York, aus den swingenden 60ern und in die vorsichtigeren 2000er, also funktionierte es einfach nicht.

8 Johnny Depp als Tonto (Der einsame Ranger)

Die Idee des Lone Ranger entstand zu einer Zeit – in den 1930er und in den 50er Jahren – als kleine Jungs von der düsteren Gut/Schlecht-Typ-Dynamik des Wilden Westens besessen waren. Der Lone Ranger war der Inbegriff des guten Kerls mit weißem Hut, angefangen beim Radio über Bücher und Filmserien bis hin zu der äußerst beliebten Fernsehsendung von 1949 bis 1957. Er wurde immer von seinem indianischen Kumpel Tonto begleitet, der laut der Hintergrundgeschichte wurde vom Lone Ranger gerettet, als sie beide Kinder waren, und rettete den Lone Ranger später als ein Erwachsene. Tonto wurde vor allem in der TV-Serie von Jay Silverheels gespielt, einem Mohawk, der untrennbar mit der Rolle verbunden war.

Nach dieser Blütezeit gab es 1981 und 2003 erfolglose Filmversuche. Sie versuchten es 2013 ein weiteres Mal mit Johnny Depp als Tonto und wurden vor Armie Hammer als Titelfigur an die Spitze getrieben. Obwohl Depp behauptet, einen kleinen Prozentsatz indianischer Abstammung zu haben, gab es sofort Kontroversen, als ein Weißer die Rolle übernahm. Das, kombiniert mit einem aufgeblähten Budget und einem schleppenden Drehbuch, sorgte für eine Bombe an den Kinokassen.

7 George Lazenby als James Bond (Im Geheimdienst ihrer Majestät)

Sean Connery stellte 1962 James Bond auf die große Leinwand mit Dr. Nr und bis heute ist er wohl das erste Bild, das den meisten Menschen in den Sinn kommt, wenn sie das hören Namen "James Bond". Er trat in den ersten fünf Bond-Filmen bis 1967 auf, danach war er plötzlich Verlassen. Die Produzenten hatten Geld in der Hand und hatten einen hektischen Veröffentlichungsplan mit fünf Filmen in fünf Jahren aufgestellt, sodass sie beim Casting ihres neuen 007 schnell handeln mussten.

Mit einem fantastischen Gesicht, einem strammen Körper und null nicht-kommerziellen Schauspielkrediten ließ sich das australische Model George Lazenby die Haare schneiden, als Bond-Produzent Albert R. Brokkoli ist ihm begegnet. Broccoli dachte sofort, er wäre perfekt, um Connery für 1969 zu ersetzen Im Geheimdienst ihrer Majestät. Die Nachricht vom Set war, dass der Anfängerschauspieler alle verärgerte, indem er viel Input wollte. Aber er wurde ignoriert, dann gab er kurz vor der Veröffentlichung des Films bekannt, dass er als Bond fertig sei. Im Film zeigte sich seine Unerfahrenheit und bis heute ist er der einzige Schauspieler, der Bond nur einmal spielt. Die Produzenten warfen Connery dann einen Haufen Geldsäcke zu, die für 1971 zurückkehrten Diamanten sind für immer.

6 Stuart Townsend als Lestat (Königin der Verdammten)

In dem Vampirchroniken Romanreihe, beginnend mit dem Klassiker von 1976 Interview mit dem Vampir, Anne Rice schuf den wohl zweitbeliebtesten Vampir der Welt (natürlich nach Dracula), Lestat de Lioncourt. Er ist 18^NS Jahrhundert wurde ein französischer Adliger zum Vampir; Er ist der ultimative Extrovertierte, ein Liebhaber von Kunst, Philosophie und jedem, der ihm gefällt, unabhängig vom Geschlecht. Aber er ist auch mutig und trotzig. In der Verfilmung des ersten Romans von 1994 bot Tom Cruise eine überraschend treue und fesselnde Leistung als Lestat.

Dasselbe konnte von Stuart Townsend in den Jahren 2002 nicht gesagt werden Königin der Verdammten, eine sehr lockere Adaption des dritten Buches der Reihe. Es war ein schrecklicher Film, wirklich ein Versuch, Teile des zweiten und dritten zu verschmelzen Chroniken Bücher in einen Film, was eine viel zu entmutigende Aufgabe war – es eliminierte wichtige Handlungselemente. Townsends Lestat fehlte das Charisma sowohl der Buchversion als auch der von Cruise, und es fehlten die gleichen Motivationen. Immerhin war Lestat in dem Buch vom Tod der Königin am Boden zerstört, aber im Film ist er begeistert. Und dann ist da noch die Tatsache, dass Lestat notorisch blond ist, aber in diesem Film ist er brünett.

5 Johnny Depp als Willy Wonka (Charlie und die Schokoladenfabrik)

Als Roald Dahl veröffentlichte Charlie und die Schokoladenfabrik 1964 stellte er uns einen superreichen, superexzentrischen Mann vor, der tat und sagte, was immer er wollte. Nein, nicht Donald Trump. Willy Wonka war der zurückgezogen lebende Besitzer der gleichnamigen Schokoladenfabrik und wollte mit zunehmendem Alter das richtige Kind finden, um seine Fabrik und sein Vermögen zu verlassen, da er keine Familie hatte. Gene Wilder spielte im Film von 1971 als Wonka Willy Wonka & die Schokoladenfabrik und gab eine unvergessliche Leistung mit wilden Augen, bei der man nie ganz sicher ist, ob er brillant oder verrückt ist, was dem Roman ziemlich treu ist.

Johnny Depp liebt es, seltsame und exzentrische Charaktere auf die große Leinwand zu bringen. Manchmal funktioniert es (Edward mit den Scherenhänden, Piraten der Karibik), manchmal nicht. Seine Wonka war 2005 in der Regie von Tim Burton zu sehen Charlie und die Schokoladenfabrik. Und es war einfach nur seltsam. Zu verrückt. Er verlor das Gleichgewicht, das Wilder zwischen Wahnsinn und Brillanz gebracht hatte. Sie versuchten, dieses Gleichgewicht zu ersetzen, indem sie eine sinnlose Nebenhandlung um Wonkas entfremdeten Vater hinzufügten. Sein Aussehen und seine Persönlichkeit wurden mit Michael Jackson verglichen, und in einem Film über Kinder und für Kinder ist das mehr als verstörend. Noch beunruhigender: Es funktionierte (jedenfalls finanziell) mit einem Gewinn von 325 Millionen Dollar.

4 Jackie Earle Haley als Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street)

Freddy Krueger ist eine wahre Filmikone, wie sie Robert Englund von 1984-2003 in der Ein Albtraum in der Elm Street Serie und das Spin-off Freddy vs. Jason. Er ist fast die Mickey Mouse des Horror-Genres, sofort erkennbar und absolut zuverlässig. Du hast das schrecklich verbrannte Gesicht, den braunen Fedora, den rot-grün gestreiften Pullover und natürlich diesen schrecklichen Klingenhandschuh an seiner rechten Hand. Ganz zu schweigen von den gruselig urkomischen Witzeleien, die er anbot, wenn er gerade dabei war, jemanden in Stücke zu reißen.

Aber im Jahr 2010, angesichts von Rob Zombies erfolgreichem Neustart des Halloween Franchise (zusammen mit anderen Horror-Neustarts in den frühen 2000er Jahren) beschlossen die Produzenten, dasselbe mit zu tun Ein Albtraum in der Elm Street, mit Jackie Earle Haley, der jetzt den Klingenhandschuh trägt. Da Freddy ein Kindermörder und kompletter Psychopath ist, schien Haleys Casting passend zu sein, basierend auf den Produzenten, die seine Leistung als Pädophiler in beobachteten Kleine Kinder und sein Screentest als Rorschach für Wächter. Aber es hat einfach nicht funktioniert. Der Charakter wurde viel dunkler als der alte Freddy gemacht, ohne den schwarzen Humor, und insgesamt hat das Remake einfach nicht aus der surrealen Verrücktheit profitiert, die Freddys Traumwelt so großartig gemacht hat. Glücklicherweise (oder nicht) wurde berichtet, dass ein weiterer Neustart in Arbeit ist.

3 Vince Vaughn als Norman Bates (Psycho)

1960 erschreckte der unsterbliche Regisseur Alfred Hitchcock mit Psycho, ein Porträt eines stillen, aber psychotisch verstörten Mannes namens Norman Bates, eines Motelbesitzers, der gerne hübsche Gäste in Stücke schnitt, während er als seine tote Mutter verkleidet war. Anthony Perkins verlieh der Rolle mit seiner schlaksigen Gestalt und seinen eindringlichen, weit entfernten Augen eine ruhige, unangenehme Intensität. Es war eine Leistung, die seine Karriere im Alter von 28 Jahren prägte.

1998 veröffentlichte Regisseur Gus Van Sant ein Shot-for-Shot-Remake von Hitchcocks Klassiker, das von Kritikern und Fans sofort lächerlich gemacht wurde. Und er besetzte Vince Vaughn, ebenfalls 28 und vor allem für seine komödiantischen Fähigkeiten bekannt, als Norman Bates. Sicher, die ganze Idee des Films war fehlerhaft, aber auch seine Besetzung. Er hatte nicht die Reichweite, um die Feinheiten zu spielen, die Perkins in den Charakter eingebracht hatte. Er hatte immer "verrückt" in seinen Augen und in seinen Zeilenlesungen, also hatte das Publikum nie die Sympathie für ihn, die erforderlich ist, um ihn zu einem Bösewicht zu machen, den man gerne hasst.

2 Russell Brand als Arthur

1981 liebten alle das Original Arthur, mit Dudley Moore. Es war eine der größten Kassenerfolgsgeschichten des Jahres, wurde für vier Oscars nominiert und gewann zwei. Moore selbst wurde für die Titelrolle nominiert, als geselliger alkoholkranker Erbe einer riesigen Vermögen, das in eine arrangierte Ehe mit einer reichen Frau gedrängt wurde, während sie sich in eine arme Frau verliebte Frau. Obwohl Arthur ein Schnapshund war, brachte Moore so viel Herz und Charme in die Rolle ein, dass das Publikum genauso in ihn verliebt war wie Liza Minnelli (die das "arme" Liebesinteresse spielte).

Dreißig Jahre später wurde TV-Regisseur Jason Winer (Moderne Familie, The Crazy Ones) wurde mit einem anderen britischen lustigen Mann, Russell Brand, zusammengetan, um den Klassiker neu zu machen, was fast immer ein nicht zu empfehlender Schritt ist. Es war Brands erste Chance, einen eigenen Film zu machen, und schau dir nur an, wie viele Gelegenheiten er seitdem hatte Arthurim Jahr 2011 und das wird Ihnen viel darüber erzählen, wie es gelaufen ist. (Die Antwort ist null.) Tatsächlich New York Zeitschriftenkritiker David Edelstein schrieb: „Russell Brand liefert eine karrierezerstörende Leistung.”

1 Mike Myers als Die Katze im Hut

Bereits 1957 gab uns der Autor und Illustrator Theodor Geisel (alias Dr. Süß) Die Katze im Hut. Es wurde ein von Generationen geliebtes Kinderbuch, das auf Platz neun aufgeführt ist Verlagswoche's 2001 Liste der meistverkauften Kinderbücher aller Zeiten. Im Originalbuch wird uns eine große, schelmisch aussehende Katze vorgestellt, die auf den Hinterbeinen läuft und einen rot-weiß gestreiften Zylinder und eine rote Fliege trägt. Er führt Kindertricks vor und verwüstet das Kinderhaus mit Hilfe seiner Freunde. Ding Eins und Ding Zwei, aber er sprengt eine verrückte Maschine, um aufzuräumen, bevor die Mutter der Kinder kommt Heimat.

Ursprünglich sollte Tim Allen die Katze in einer etwas düsteren Verfilmung spielen, aber dieser Plan kam nie auf den Weg. Mike Myers übernahm schließlich die Rolle für den Film von 2003, Die Katze im Hut von Dr. Suess. Sicher, er brachte der Figur die Respektlosigkeit und Liebe zum Chaos ein, für die er in den Büchern von Suess bekannt war, aber für einen Kinderfilm ging es zu weit. Es gab zu viele an Eltern gerichtete Witze, zu viel Toiletten-Humor und die Gesichtsprothesen waren weitgehend ausdruckslos, neigten aber zu einem wütenden Blick. Kurz nach der Veröffentlichung des Films wurde eine geplante Fortsetzung abgesagt und Suess' Witwe sagte, es werde keine weiteren Live-Action-Adaptionen von Dr. Suess-Büchern geben. Inzwischen ist Myers 'Karriere seitdem größtenteils ins Stocken geraten, mit nur einer Hauptrolle in einem Live-Action-Film (der 2008 Dud Der Liebes-Guru).

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