Interview mit Dome Karukoski: Tolkien-Filmregisseur

Wenn Sie ein Biopic über J.R.R. Tolkien, du kennst dich besser aus. Glücklicherweise war Dome Karukoski ein großer Fan von Mittelerde und der Fantasie im weiteren Sinne, lange bevor er Regie führte Tolkien. Der finnische Regisseur arbeitete zuvor an Tom von Finnland und der Hit des Landes Der Grump, aber jetzt richtet er sein Augenmerk auf das junge Leben von J.R.R. und zeichnet seine frühen Jahre bis hin zum Schreiben auf Der Hobbit.

Bildschirm-Rant setzte sich kürzlich mit Karukoski in London zusammen, um zu besprechen, Tolkien zum Leben.

Wo haben Sie vor dem Umzug nach Birmingham die Landschaften gedreht?

Denn Birmingham existiert nicht mehr wie vor 100 Jahren – und das hat einen großen, unglücklichen und tragischen Grund. Also versuchten wir herauszufinden, wo wir das drehen könnten. Drehen wir das in alten Vierteln in London? Wo finden wir einen Platz mit dieser Infrastruktur? Als Hauptstandorte haben wir uns für North Liverpool und Manchester entschieden. Und dann wird natürlich der Teil von Sarehole Mill and Shire so nah wie möglich gedreht – wir mussten seine Grafschaft finden. An die eigentlichen Drehorte würden wir nicht fahren, weil das produktionstechnisch unmöglich ist. Der einzige Ort, der authentisch sein musste, war natürlich Oxford. Weil es so instrumental ist. Er lebte nicht so lange auf dem Land. Er ist aus Südafrika gezogen, das ist für ihn nicht so elementar – aber Oxford ist es. Daher war es sehr wichtig und wichtig, dass wir Location-Shootings in Oxford machen.

Eines der Dinge, die mir beim Anschauen des Films aufgefallen sind, war, als er nach oben geht und über den Graben schaut und da ist der Drache. Die Auswirkungen darauf sahen unglaublich aus, es ist, als ob dort ein echter Drache wäre. Wie schwer war es, diesen Effekt – mehrere Effekte wie diesen – in einem Film zu erzielen, der im Wesentlichen ein charakter- und dialogorientiertes Biopic ist?

Das war eine meiner großen Sorgen. Als Tolkien-Fan wollte ich diese Elemente einbringen. Noch einmal, wissen Sie, keiner von ihnen ist fertig. Was Sie zuallererst verstehen müssen, ist, dass [keiner] davon aus den Büchern kommt, weil er die Bücher noch nicht geschrieben hat. Und wie er selbst sagte, es gibt keine Eins-zu-Eins-Inspiration. Die Idee, die hilft, ist, dass Sie nicht mit dem verbunden sind, was tatsächlich in den Büchern steht. Womit Sie verbunden sind, ist – weil ich die Bücher gelesen habe, bevor ich die Jackson-Filme gesehen habe, bevor ich heute all das Fantasy-Zeug gesehen habe – kann ich nur zu meiner Vorstellungskraft zurückkehren, wie ich diese Welt fühle. Und dann kehren Sie zu dem jungen Mann zurück, der diese Welt skizziert; er baut Linien. Der Drache ist also natürlich Fafnir. Es ist die Geschichte von Fafnir, es ist nicht Smaug oder Glaurung vom Silmarillion. Es sind Fafnir und sein Geist eines Drachen, einer mythologischen Kreatur, die Ihre größte Angst darstellt. In diesem Fall verliert er deine Freunde und deine Liebe, also stellt er sich seiner größten Angst in dieser Welt. Sie müssen auf die Emotionen eingehen, auf das, was der Charakter fühlt, und in diesen Emotionen sieht er – weil er den Geist eines Genies hat – Inspiration und Elemente, Skizzen eines Gemäldes, das er später Verwendet. Es funktioniert hoffentlich, weil es mit den Emotionen verknüpft ist, die er fühlt, und nicht nur als Fantasy-Element in einer Action-Sequenz.

Sie haben etwas sehr Wichtiges über Tolkien und seine Herkunft erwähnt, nämlich dass es keine Allegorie ist, obwohl es Bereiche gibt, die aus seinem Leben stammen.

Genau. Was ich immer gesagt habe, ist, dass es sein eigener emotionaler Aufruhr ist. Es ist nicht Mordor in Bezug auf die Allegorie, aber er sieht emotional Aufruhr, wenn er mit dem Bösen konfrontiert wird.

Es ist zum Beispiel unmöglich, auf die Front zu schauen und die Sümpfe nicht zu sehen. Es gibt eindeutig Dinge aus seinem Leben, die ihn beeinflusst haben, aber das ist nicht die Absicht des Textes oder der Geschichte, die er erzählt. Wie schwer war es für dich, sicherzustellen, dass du diese Elemente einfügst, die auf seine Fantasie hinweist? werden, ohne die Leute in die Irre zu führen, zu denken: "Oh, Herr der Ringe handelt vom Weltkrieg" ICH?'

Ich denke, im Film ist es einfacher als im Trailer. Im Trailer hatten wir einen langen Prozess, sie zu bekommen, damit sie irgendwie nicht versuchen würden, die Leute davon zu überzeugen, dass wir ihnen britisches Mordor zeigen. Das ist schwierig. Im Film ist es einfacher, weil du langsam das emotionale Wachstum des Charakters aufbaust und dadurch emotionales Wachstum des Charakters, der Visionen und Elemente… Es sind nicht nur Visionen, sondern auch das, was er hört, wie die Bäume reden. Es sind noch keine Ents, aber die Bäume reden, sie haben ihren eigenen Klang. Alles kommt also aus der persönlichen Perspektive eines kleinen Jungen. Es ist für mich nicht wichtig, ein bestimmtes Fantasy-Element aufzunehmen, da ich ein Tolkien-Fan bin. Für mich ist es wichtig, dass ich als Tolkien-Fan zeige, wie der Geist eines jungen Genies wächst. Und all diese Elemente könnten fast jeder Mythologie entnommen werden… Das Wichtigste ist also, einen kleinen Jungen zu zeigen der all diese Mythologien liest und wie sein Verstand wächst, und was du dann tust, ist es tatsächlich zu schaffen unterschiedlich.

Etwas breiter gehen mit Tolkien, früh hast du einen Moment der Aussprache. War das eine Absicht, um all die falschen Aussprachen seines Namens aufzuklären?

Das stand tatsächlich im Drehbuch. Diese spezielle Szene war im Drehbuch, bevor ich ankam. Wir haben mehrere Entwürfe nach meiner Ankunft umgeschrieben, aber diese Szene war im Drehbuch enthalten. Die Szene hat mir einfach gefallen. Ich fand es lustig, weil ich auch seinen Namen falsch ausgesprochen hatte. Auf Finnisch spricht man es wie der Wortlaut aus, also sprechen wir es Tolk-en aus, aber in der Produktion hörten wir so viele Leute Tolk-ine aussprechen. Ich habe so viele Tolkien-Experten getroffen, die so genau gesagt haben, wie lang das „e“ ist. So wurde es zu einer lustigen Szene, die immer noch zu haben ist, obwohl wir das Drehbuch auf viele Arten umgeschrieben haben. Ich glaube, das hat er oft erlebt.

Sie haben darüber gesprochen, wie sich das Drehbuch geändert hat. War das Ende, das meiner Meinung nach ein so passender Abschluss dieser Entstehungsgeschichte war, immer gesetzt?

Nicht so wie im Film. Das war eine Erleichterung, denn wenn man als Filmemacher ein Biopic dreht, ist es eine Sache, die Zeit zu verkürzen. Bei Tom of Finland, einem wirklich problematischen Film, an dem wir jahrelang gearbeitet haben, war der [Zeitrahmen] am schwierigsten. Damit war die Zeitverkürzung so gut wie erledigt. Zumindest im ersten Drehbuch, das ich gelesen habe, war es ganz genauso. Das war eine Erleichterung und auch eine Überraschung, denn ich kannte die Geschichte von C.S. Lewis und den Ahnungen, aber ich kannte diese Geschichte nicht. Es war eine Art Liebesblitz, diese Freundschaftsgeschichte. Das ist Kino, eine filmische und epische Geschichte voller Emotionen. Das stand irgendwie immer im Drehbuch.

Ausgehend von dieser Drehbuchidee haben Sie gezeigt, wie er als Kind heranwächst, und Sie hatten fünf Kinderdarsteller, die zur Hauptbesetzung heranwuchsen. Wie sind Sie dabei vorgegangen, um sicherzustellen, dass sich der Übergang natürlich anfühlt?

Nick habe ich zuerst gecastet und dann Lily. Ich habe bei Nick und Lily angefangen, wir haben Nick zuerst kennengelernt, aber wir hatten zu dieser Zeit schon mehrere Jungs vorgesprochen. Aber als ich Nick als meinen Tolkien gesperrt hatte und wir sicherstellen konnten, dass er früher von X-Men ankommen und im Film sein und proben konnte, begannen wir mit dem Casting der anderen Jungs um Nick. Und gleichzeitig casten wir junge Jungs – mehrere junge Jungs, die sich ähnlich sehen. Als wir das Rudel hatten, begannen wir mit Manierismus-Proben, damit sie zusammen gehen konnten. Sie würden sich bewegen und hatten bestimmte Manierismen, wie zum Beispiel, was ihre starke Hand ist, wie sie sitzen. Und natürlich muss es sich mit dem Älterwerden ein wenig ändern, aber irgendwie findet man das so. Nadia Stacey in Haar und Make-up hat großartige Arbeit geleistet, um sie zu ändern. Also haben wir uns darum gekümmert, damit Ihre Emotionen nicht aufhören, wenn der Übergang passiert.

Offensichtlich ist einer der großen Diskussionspunkte rund um diesen Film das Tolkien-Anwesen, und sie lehnen den Film irgendwie ab. Warum denkst du, ist das so und hast du irgendwelche Gefühle dazu?

Eigentlich haben sie den Film nicht gesehen. Ich habe ihnen angeboten, den Film mit mir zu sehen, und ich hoffe, sie nehmen dieses Angebot an. Ich würde sie gerne treffen, ihnen den Film zeigen, ihre Gedanken hören und diskutieren, warum gewisse künstlerische Freiheiten genommen wurden. Ich hoffe, und ich habe das Gefühl, wenn sie den Film sehen, werden sie bemerken, dass er mit Respekt und Bewunderung und Liebe für die Figur gemacht wurde. Es dämonisiert seinen Charakter nicht, es ist emotional sehr wahr. Und das Tolle an ihrer Ankündigung ist, dass sie nicht feindselig war, sondern eher: "Wir haben damit nichts zu tun." Was sie irgendwie tun müssen, damit sie nicht 150 Interviewanfragen bekommen. Ich hoffe, ich kann bei ihnen sitzen und den Film sehen. 9 von 10 Filmen werden aus gutem Grund ohne den Nachlass gedreht, denn selbst wenn es der liebenswerteste Nachlass der Welt ist, fängst du an, sie zu warten und nicht [den Film] für dich als Künstler zu machen.

Letzte Frage: Was ist dein Favorit Herr der Ringe Film vom Jackson-Set?

Oh je. Wegen Helm's Deep, dem zweiten.