Wie Spiele wie Stardew Valley und Undertale Pixel Art verwenden (und warum)

Der Aufstieg von Next-Gen-Konsolen und PC-Gaming hat es der Welt der Videospiele ermöglicht, über die Ära hinaus erheblich zu expandieren von 8-Bit-Grafiken und anderen Formen der Pixelkunst - aber trotzdem ist es immer noch ein üblicher visueller Stil in Indie-Spielen mögen Stardew Valleyund Undertale. Wie passt der visuelle Stil in die Geschichte der Branche und wie tragen kleine Entwickler dazu bei, ihn in modernen Spielen auf ein neues Niveau zu heben?

Obwohl der Begriff "Indie-Spiele" eine relativ breite Klassifikation ist, wird er im Allgemeinen so verstanden, dass er kleinere umfasst Titel, die entweder keinen Verlag haben oder von Studios oder Teams entwickelt werden, die nicht über die Finanzierung von AAA verfügen Ateliers. Aus diesem Grund werden Indie-Spiele oft entweder durch Crowdsourcing-Methoden wie Kickstarter oder durch die Nutzung von Early Access finanziert. Besonders diese Methode war beliebt bei den E3-Spielen 2021. Steam hat auch ein eigenes Tool zur Unterstützung von Early-Access-Releases herausgebracht, das möglicherweise dazu beigetragen hat, die Praxis in der Branche zu standardisieren.

Dies liegt wahrscheinlich sowohl an der fehlenden Finanzierung als auch an der vergleichsweise geringen Größe der Entwicklerteams hinter Indie-Spielen wie Stardew Valley und Undertale, neigen diese Titel auch dazu, alternative Kunststile zu verwenden, wenn es um Grafiken geht. 3D-Modellierung wird normalerweise sowohl als teuer als auch zeitaufwändig angesehen, obwohl vereinfachte und Low-Poly-Stile häufiger geworden sind. Aus diesem Grund wird 2D-Kunst in Indie-Spielen häufig verwendet. Handgezeichnete Kunst in Videospielen wird immer beliebter, wie in einflussreichen Titeln wie Hohler Ritter oder Becherkopf. Ein noch häufigeres visuelles Grundnahrungsmittel ist jedoch Pixelkunst, die ihre Wurzeln in den frühen Tagen der Spieleentwicklungsindustrie hat.

Warum Pixel Art ursprünglich verwendet wurde und wie sich das geändert hat

Pixelkunst stammt hauptsächlich aus klassischen Arcade-Spielen wie Pac-Man und Space Invaders, aber als Spielefirmen begannen, Heimkonsolen zu veröffentlichen, wurde der Kunststil auch auf diese Plattformen übertragen. 8-Bit-Konsolen wie das NES, das immer noch eine der beliebtesten Spielekonsolen ist, verwendeten ebenfalls Pixelkunst. In der Regel lag dies daran, wie wenig Speicherplatz pixelige Grafiken im Vergleich zu 3D-Modellen beanspruchten. Darüber hinaus waren Sprites relativ kostengünstig zu erstellen, was im Allgemeinen über die Jahre hinweg geblieben ist. Mit der Verbesserung der Technologie und der Einführung neuer Spieleplattformen wurde die 3D-Modellierung immer häufiger und wird heute oft als neuer Standard in der Welt der AAA-Videospiele angesehen.

Obwohl Indie-Spiele verzweigen sich über die Pixelkunst hinaus Es ist immer noch einer der am häufigsten verwendeten Kunststile in der Spielewelt. Ein Teil davon könnte auf den Aufstieg des mobilen Spielens zurückzuführen sein, da die Speicherung auf mobilen Geräten oft eine Priorität hat. Es könnte auch verwendet werden, um ein Gefühl der Nostalgie zu provozieren. Darüber hinaus ist es immer noch ein billigerer und wohl weniger zeitaufwändiger und arbeitsintensiver visueller Stil.

Indie-Spielen wurde jedoch die Möglichkeit geboten, auf Pixelkunst aufzubauen und größere Bilder oder farbenfrohere und detailliertere Sprites als normalerweise im 8-Bit-Stil zu sehen wären Konsolen. Bekannte Titel wie Hotline Miami, Stardew Valley, und Undertale sind alles gute Beispiele dafür, wie die Praxis in der Branche immer noch auftaucht, und es gibt scheinbar unzählige andere Indie Spiele, die zeigen, wie sich die Pixelkunst im Laufe der Jahre entwickelt hat – und wie sie immer noch erweitert wird Tag.

Squid Game's Red Light Green Light, Honeycomb Games Remade In Core

Über den Autor