Rangliste der 10 besten Filmmusiken von John Carpenter

John Carpenter ist ein Meister des Horrorfilms. Seine Filmografie enthält einige der beliebtesten Genrefilme der Geschichte. Der Filmemacher wird für seinen Stil und seine Expertise gelobt, durch seine Kameraführung und seine einzigartige Regieführung eine angemessene Atmosphäre zu schaffen.

Einer der wichtigsten Schlüssel zum Erfolg seiner Filme sind ihre Partituren, die meisten von Carpenter selbst komponiert und alle mit einem elektronischen Ambient-Sound. Während die Partituren für 1982 Die Sache und 1984er Jahre Sternenmann haben den klassischen Carpenter-Sound, sie wurden komponiert von Ennio Morricone und Jack Nitzsche bzw. Carpenters Komposition seiner eigenen Partituren ist ebenso wichtig wie sein Filmemachen.

10 Im Mund des Wahnsinns (1995)

Im Mund des Wahnsinnsist Carpenters Lovecraftian Geschichte eines Ermittlers (Sam Neil) auf den Spuren eines mysteriösen Horrorautors, dessen Romane das Ende der Welt herbeiführen. Für den Film komponierte Carpenter eine gruselige Filmmusik, aber eine seiner subtilsten.

Für das Thema des Vorspanns verwendete der Filmemacher/Komponist schwere Gitarrenriffs und eine pulsierende Rock'n'Roll-Stimmung. Dies und die Realität, die unsere Hauptfigur erlebt, sind nur eine List, da der Rest der Filmmusik eine launische und sanfte Unheimlichkeit ist, die den dunklen Ton des Films ergänzt.

9 Dorf der Verdammten (1995)

Carpenter's Remake der 1960er Jahre Dorf der Verdammten kam weder beim Publikum noch bei den Kritikern gut an. Der Regisseur hat es gezielt im Stil eines Low-Budget-B-Films aus den 50er Jahren gemacht und Das hat das Publikum abgeschreckt, das einen Film von höherer Qualität erwartet hat von einem Meister wie John Carpenter.

Gelobt wurde die Punktzahl von Carpenter. Er verwendete seinen charakteristischen Synthie-Stil, aber dieses Mal mit einem sanfteren Effekt. Der stampfende, spannungsgeladene Stil war nur in ein oder zwei Szenen vorhanden, während Carpenter diese zum elektronischen Äquivalent einer Streicherpartitur machte. Indem er seinen Stil für diesen Film auf ein langsameres Tempo brachte, trug dies erheblich zum atmosphärischen Ton des Films bei.

8 Sie leben (1988)

John Zimmermann's 1988 Sie leben war ein Mittelfinger der Reagan-Ära der 1980er Jahre. Außerirdische zu verwenden, die alle in einen Zustand des Gehens einlullen, damit sie sie selbstgefällig halten können, während sie die Führung übernehmen, war eine brillante Idee und der Film wurde gut aufgenommen. Sowohl der Film als auch seine Filmmusik gelten als Klassiker.

Für diese Partitur behielt Carpenter seinen pulsierenden Stil bei, um die Spannung zu erhöhen, fügte jedoch einen bluesigeren Ton hinzu. Die Eröffnungseinstellungen des Helden des Films (Roddy Piper) sind von einem traurigen Blues-Stil durchdrungen, der die Einsamkeit und Isolation des Charakters hervorhebt.

7 Große Probleme in Little China (1986)

John Carpenters Große Probleme in Little China ist einer der beliebtesten Filme des Regisseurs. Obwohl es an den Kinokassen kein Hit war, fand es sofort Kultstatus auf Heimvideos und wurde zu einem der beliebtesten Filme des Regisseurs. Die Filmmusik ist so wild und spannend wie der Film.

Dieses Mal verwendete der Regisseur einen wilden und rockigen Stil, um seine actiongeladene und komödiantische Ode an Kung-Fu-Filme zu ergänzen. Mit knalligen Farbschemata und einer großen, kühnen, actiongeladenen Leinwand ist seine Filmmusik ein pulsierendes und mit Füßen tretendes Vergnügen, das den Film antreibt.

6 Der Nebel (1980)

John Carpenter war nach seinen aufeinanderfolgenden Erfolgen der 1976er Jahre auf dem Vormarsch Angriff auf Bezirk 13 und die Legende von 1978 Halloween. Sein Glück setzte sich dank seiner gekonnt ausgearbeiteten Geistergeschichte fort, Der Nebel. Der Film war ein Riesenerfolg und war einer der beliebtesten Filme, die jemals in der MonsterVision-Show von TNT gezeigt wurden, die von moderiert wurde Joe Bob Briggs.

Die Partitur von Carpenter ist eine seiner am meisten bewunderten. Sein weiches synthetisiertes Klavier gibt seine Geistergeschichte ein klassisches Horror-Feeling. Die leisen Klavierklänge tragen zur Unheimlichkeit der Küstenstadt bei. Die Filmmusik baut langsam Spannung auf, ebenso wie der Film, bis sie schließlich in einer pochenden Spannung explodiert, die uns auf die Kante unserer Sitze bringt.

5 Christine (1983)

Carpenters beliebte Adaption von Stephen Kings Christine war ein Kassenschlager und bekam viele gute Kritiken, sogar von König selbst. Die Geschichte eines besessenen Autos spielte dank der Fähigkeiten des Regisseurs in der Charakterentwicklung und seiner Fähigkeit, die im Roman so gut beschriebene Spannung hervorzuheben, ergänzt durch eine seiner besten punktet.

Für die Partitur spielte Carpenter auf seiner früheren Verwendung von pulsierenden Synthesizer-Cues und steigerte sie, wodurch diese besondere Partitur fast zu einer Mischung der Stile wurde, die er in seinen vorherigen drei Filmen verwendet hatte. Wie Christine wurde lebendig, Carpenter schürte den Schrecken durch seine Partitur, die wie eine unaufhaltsame Kraft auf das Publikum einschlug.

4 Angriff auf Revier 13 (1976)

Carpenter machte sich mit diesem Action-Thriller von 1976 einen Namen. Der Film war seine Hommage an den Western seines Idols Howard Hawk aus dem Jahr 1959 Rio Bravo, als eine kleine Gruppe von Menschen in einer verlassenen Polizeistation gefangen ist, während sie von Straßengangs umgeben ist, die versuchen, sie zu töten.

Das Hauptthema ist unter Carpenter-Fans sofort erkennbar. Sein Ton ist hart und sein 3/4-Takt ist der Hinweis auf das bevorstehende Gemetzel. Carpenter verwendet das Thema durchgehend und verleiht dem Rest der Partitur eine spannungsgeladene Aura, die nicht nachlässt.

3 Flucht aus New York (1981)

Einer der beliebtesten Filme von Carpenter, Flucht aus New York hat auch eine seiner beliebtesten Partituren. Während wir Snake Plissken auf seiner Suche nach einem entführten Präsidenten begleiten, führt uns die Filmmusik durch die dunkle, dystopische "Zukunft" des Jahres 1997.

Das Thema baut sich langsam auf, ebenso wie der Film. Die coole, mit den Fingern schnappende Haupttitelmusik passt zum No-Bullshit-Stil unseres Antihelden Snake. Der Rest der Partitur kombiniert pulsierende Action-Warteschlangen mit coolen Grooves, die die Einstellungen und Stile jedes Charakters widerspiegeln.

2 Prinz der Dunkelheit (1987)

Die Essenz von The Devil existiert im Keller einer verlassenen Kirche. Er wird lebendig, als eine Gruppe von Studenten und Wissenschaftlern darin gefangen ist. Zimmermannsfilm ist einer seiner launischsten und spannungsreichsten.

Diese Partitur ist eine unerbittliche Übung in meisterhafter Manipulation durch Musik. Die Musik ist fast durchgehend. Während sich einige Kritiker beschwerten, erkannten die Fans die brillante Atmosphäre, die Carpenters unheimliche schuf Töne, die in pulsierende Schlangen explodieren wie eine Achterbahn, die, wenn sie einmal fällt, nie aufhört zu fahren Nieder. Dies ist eine der besten Mischungen des Regisseurs aus seiner Musik mit seiner Bildsprache.

1 Halloween (1978)

In vielerlei Hinsicht ikonisch. John Zimmermann festigte seinen Platz in der Horrorfilmgeschichte nicht nur mit seinem 1978er Slasher-Klassiker, Halloween, sondern auch seine bahnbrechende Punktzahl.

Mit den einfachsten Tönen schaffen Carpenters Synthesizer und Moog-Orgeln einige der atmosphärischsten Momente der Horrorgeschichte. Wie Michael myers Laurie Strode und ihre Freunde in der Halloween-Nacht verfolgt, folgt Carpenters Partitur ihnen mit einem eindringlichen Synth-Piano durch die Dunkelheit. Die Filmmusik ist eine der bekanntesten Filmmusiken und wird weithin als eine der größten angesehen.

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