Laut Rotten Tomatoes sind die 10 besten Filme von Martin Scorsese
Für einen Typen, dessen Filme auf Rotten Tomatoes durchweg hoch bewertet werden, hasst Martin Scorsese die Seite tatsächlich. Er hasst auch CinemaScore und benutzte Darren Aronofskys Mutter! als Beispiel vor ein paar Jahren; er hat sogar einen Kommentar darüber geschrieben, warum der Film eine bessere Resonanz verdient hat (und um fair zu sein, er hat recht – es war ein missverstandenes Meisterwerk, das wird sicherlich in den kommenden Jahren neu bewertet werden).
Scorsese übertrifft sich selbst weiterhin, daher sind viele seiner Filme tatsächlich in ihrer Rotten Tomatoes-Partitur eingebunden. Es gibt einige Überraschungen in der Rangliste, darunter einige der obskureren frühen Filme des Regisseurs und einen bestimmten Oscar-Gewinner, der sich bei einigen Zuschauern als umstritten erwies. Hier sind die 10 besten Filme von Martin Scorsese, laut Rotten Tomatoes.
10 Feierabend (88%)
Es kommt nicht oft vor, dass Martin Scorsese Komödien macht – tatsächlich ist dies wirklich seine einzige durch und durch Komödie; die anderen waren technisch gesehen Dramen mit komödiantischen Elementen – aber
Der Film ist im Wesentlichen seine Interpretation eine Art von Sehr schlecht Prämisse: Ein gewöhnlicher Typ versucht im Laufe einer einzigen Nacht, in der alles, was könnten schief gehen tut schief gehen. Was macht Nach Geschäftsschluss Arbeit ist, dass es nicht nur lustig ist; es ist auch ein gut gemachter Film. Nur wenige Regisseure von ausschließlich Komödien haben diese Art von Kunstfertigkeit und Vision (Mel Brooks, Judd Apatow, und das war es auch schon).
9 KRAWATTE: Die Farbe des Geldes (89%)
Martin Scorseses Die Farbe des Geldes ist technisch gesehen eine Fortsetzung von Der Hustler, wobei Paul Newman seine Rolle als "Fast Eddie" Felson wiederholt, aber es ist nicht wirklich eine Fortsetzung. Jahre später ankommt und sich auf eine ganz andere Geschichte konzentriert, geht es so weit wie möglich vom Original los.
Scorsese hat es geschafft, Tom Cruise auf dem Höhepunkt seiner Karriere zu schnappen, als er so ziemlich der größte Actionstar war auf dem Planeten, um Fast Eddies jungen Schützling zu spielen, und er gab eine seiner besten Leistungen aller Zeiten in der Rolle. Und nach acht Nominierungen Scorseses Regie gewann schließlich den Oscar als bester Hauptdarsteller für einen Newman, der seinerzeit in seiner besten Form war.
8 TIE: Alice wohnt nicht mehr hier (89%)
Einer von Scorsese früheste und am wenigsten bekannte Filme, Alice wohnt nicht mehr hier ist ein gutmütiger Roadtrip-Film über eine kürzlich verwitwete Sängerin, gespielt von Ellen Burstyn, die nach dem Tod ihres Mannes mit ihrem Sohn auf Reisen geht. Sie plant, es ins Musikgeschäft zu schaffen, schafft es aber nur, Arizona zu erreichen, bevor ihr das Geld ausgeht. Also bekommt sie einen Job in einem Diner, um den Rest des Geldes zu verdienen, das sie braucht, um nach Kalifornien zu kommen.
Die Dinge werden jedoch kompliziert, als sie Kris Kristofferson liebt. Es ist nicht so gewalttätig oder düster-komödiantisch wie Scorseses definitivste Filme, aber es ist eine liebenswerte Liebesgeschichte, die von unglaublichen Leistungen geprägt ist.
7 TIE: Der König der Komödie (91%)
Scorseses düster-komischer Psychothriller Der König der Komödie ist eines seiner am meisten unterschätzten Werke (nun, anscheinend nicht unterschätzt bei Rotten Tomatoes, wo es eine der höchsten Punktzahlen des Regisseurs hat). Der König der Komödie Ist im Wesentlichen TaxifahrerWenn Travis Bickle ein Standup-Comedian und kein politischer Attentäter wäre.
Robert De Niro spielt Rupert Pupkin, einen kämpfenden Comic, der einen Late-Night-Talkshow-Moderator entführt, nur um sein Gesicht im Fernsehen zu bekommen. Es ist eine ergreifende Satire über die gefährlich verführerische Macht des Ruhms, die aus De Niros eigenen Erfahrungen mit der Berühmtheit stammt, und ganz zu schweigen von einem sehr lustigen Film.
6 TIE: Die Verstorbenen (91%)
Der Erfolg dieses Films war umstritten, da einige Filmfans der Meinung waren, dass die Academy ihn nur vergab, weil sie sich schuldig fühlten, Scorsese zuvor für bessere Filme zu brüskieren. Es ist ein interessanter Katz-und-Maus-Thriller über zwei Typen, die sowohl Katzen als auch Mäuse sind: ein Polizist, der mit dem Mob arbeitet der versucht herauszufinden, welcher Offizier mit seinen Freunden undercover geschickt wurde und der Undercover-Cop infiltriert den Mob der versucht herauszufinden, mit welchem Polizisten die Gangster zusammenarbeiten.
Inzwischen sind die Parallelen zwischen Jack Nicholsons Charakter und Whitey Bulger aus dem echten Leben, der zum FBI-Informanten geworden ist helfen, den Film in einer greifbaren Realität zu verankern. Ist es wirklich so überraschend, dass dieses packende Krimi-Epos all diese Oscars gewonnen hat?
5 Hugo (93%)
Obwohl Martin Scorsese zunächst das digitale Zeitalter der Filmindustrie abschwor, führte er Regie bei einem 3D-Epos mit Hugo, die Geschichte eines verwaisten Jungen, der in den Mauern eines Bahnhofs im Paris der 30er Jahre lebt. Die visuelle Palette ist atemberaubend, sie nimmt den Einfluss der frühesten Erneuerer des Films auf und wird mitten in der Handlung zu einer Hommage an einen dieser Erneuerer: Georges Méliès.
Hugo hätte an der Abendkasse bombardiert, aber die Kritiker fanden es toll (wie auch die Zuschauer, die sich die Mühe gemacht haben, es zu sehen). 3D-Film-Mastermind James Cameron sagte sogar, dass es "die beste Verwendung von 3D hatte, die er je gesehen hatte".
4 KRAWATTE: Wütender Stier (96%)
Martin Scorsese ist der Meister der Biopics, denn er fügt nicht einfach ein paar Ereignisse aus dem Leben eines Menschen zusammen, um sie blind zu vergöttern – er dreht einen echten Film und konzentriert sich auf den fatalen Fehler seiner Motive. Im Fall von Jake LaMotta, dem Boxer dessen Leben er in seinem schwarz-weißen Meisterwerk studiert Wilder Stier, das war neid.
LaMotta traute seiner Frau keine Sekunde und nahm seine Unsicherheiten im Ring aus. Im Gegensatz zu den meisten Boxfilmen Boxen ist nicht nur für die Ästhetik da; es dient der Handlung und der Charakterentwicklung mit einer fortlaufenden visuellen Darstellung davon, wo sich LaMottas Kopf befindet.
3 KRAWATTE: Mittlere Straßen (96%)
Mittlere Straßen war nicht Martin Scorseses Regiedebüt, aber es fühlt sich an wie der erste echte Martin Scorsese-Film – es ist der erste Film in seinem Lebenslauf stapelt sich mit seinen größten Hits aller Zeiten. Wie alle besten Filme von Scorsese konzentriert sich diese weitläufige Geschichte einer kriminellen Organisation auf eine einzige Beziehung: einen Karrierekriminellen namens Charlie, der sich gerne zurückhält und sein rücksichtsloser, idiotischer Freund Johnny Boy, der nicht den Mund halten kann.
Da gibt es einen klaren Konflikt – Charlie kümmert sich um Johnny Boy, aber es gibt auch das nagende Gefühl, dass er ihn töten wird. Die Schauspielerei von Harvey Keitel und Robert De Niro in diesen Rollen ist phänomenal.
2 KRAWATTE: Goodfellas (96%)
Im Jahr 1990 hätte es verrückt erscheinen können, dass ein Mafia-Film auf den Markt kam, der etwas geben könnte Der Pate ein Rennen um sein Geld, aber genau das passierte, als Martin Scorsese Goodfellas in die Kinos gestürmt. Mit dem zentralen Trio von Ray Liotta, Joe Pesci und Robert De Niro geben ein Porträt eines Lebens in der organisierten Kriminalität aus allen Blickwinkeln, Goodfellas ist ein Biopic eines Gangsters, das sich anfühlt, als könnte es ein Biopic von. sein alle Gangster.
Der abgehackte Schnitt, der erratische Erzählstil und das nichtlineare Geschichtenerzählen verbinden sich zu Scorseses Versuch, das Leben eines Gangsters in filmischer Form genau nachzubilden.
1 Taxifahrer (98%)
Viele Zeitgenossen von Scorsese Vietnamkriegsfilme gemacht um die Kämpfe einzufangen, die viele junge Männer ihrer Generation erlebt haben, aber er hat nie einen Film über den Krieg gedreht. Stattdessen drehte er einen Film über die Folgen des Krieges. Taxifahrer erzählt die Geschichte von Travis Bickle, ein Veteran mit PTSD die nicht schlafen oder Beziehungen pflegen können.
Er ist geistig verwirrt und sein Verstand ist ein köchelnder Topf, der darauf wartet, überzukochen als er sieht, wie ein Zuhälter eine jugendliche Prostituierte missbraucht, und den Aufstieg eines betrügerischen Politikers. Der Film ist im Grunde perfekt und zeigt den psychologischen Untergang einer Figur auf eine Weise, die kein anderer Regisseur erreicht hat.
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