11 klassische Filme, die Sie auf Netflix sehen können
Filmklassiker haben einen besonderen Platz in unseren Herzen und, wenn man darüber nachdenkt, Netflix auch. Großartige Filme ermöglichen es uns, durch eine wundervolle Geschichte, spannende Charaktere und unvergessliche Filmmusiken auf unsere Erinnerungen und Wünsche, Hoffnungen und Ängste zuzugreifen. Diese Filme sind Klassiker. Und diese Liste hofft, Ihnen einige der besten Optionen zu bieten, die derzeit auf Netflix verfügbar sind.
Die folgenden Filme erzählen alle epische Geschichten. Einige sind umfassende Biografien aus der Kriegszeit, andere sind düstere Horror- oder Kriminaldramen, wieder andere sind es Schwarz-Weiß-Monolithen, auf denen viele des modernen Filmschaffens beeinflusst wurden und ihr eigenes Kino fanden Fundament. Diese Filme sind visuelle Ausdrucksformen auf sehr hohem Niveau, die zeigen, was Menschen kreativ und mit Storytelling tun können. Alle werden von der Kritik gefeiert und stehen auf unzähligen Listen der besten Filme aller Zeiten.
Lehnen Sie sich also zurück, legen Sie die Füße hoch, fahren Sie den Roku hoch und genießen Sie einige der besten Filme, die das Kino (und Netflix) zu bieten hat. Hier ist die Liste von Screen Rant
11 Chinatown (1974)
Einer von zwei Roman Polanski-Filmen auf dieser Liste, Chinatown ist ein wunderbares Krimidrama in Los Angeles mit dem einzigen Jack Nicholson als Privatdetektiv JJ Gittes. Gittes ist ein erfahrener Profi, der sich nie von einem Fall besiegen lässt. Sie glaubt, wie viele Kunden, die vor ihr durch Gittes' Türen gekommen sind, dass ihr Mann sie betrügt. Schon bald befindet sich Gittes auf einer scheinbar weiteren Ehemission. Bis Mr. Mulwray ermordet aufgefunden wird.
Gittes erfährt, dass die Frau, die sagte, sie sei seine Frau, nur eine Schauspielerin war und dass die echte Evelyn (Faye Dunaway) selbst eine völlig komplexe und mysteriöse Figur ist. Sie scheint etwas zu verbergen zu haben und Gittes gerät in ein gefährliches Spiel, das genauso viel zu bieten hat mit Verschwörungen rund um das städtische Wassersystem ebenso zu tun haben wie mit Familiengeheimnissen und natürlich Mord.
Chinatown ist eine Tour de Force – ein Film Noir, der im Post-Watergate-Amerika spielt. Es ist zynisch und windend und ehrlich. Polanski kann den perfekten Ton angeben und Nicholson gibt eine seiner besten Darbietungen ab.
10 2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Wahrscheinlich der bekannteste Film von Stanley Kubricks, mit nur Das Leuchten vielleicht genauso berühmt, 2001: Eine Odyssee im Weltraum ist bekannt für seinen radikalen Ansatz beim Filmemachen, fesselnde Bilder und bahnbrechende Spezialeffekte. Nur der Krieg der Sterne Serien, die fast ein Jahrzehnt später kamen, können in einem Weltraumfilm des 20. Jahrhunderts um ein solches Maß an Fotorealismus konkurrieren.
Aber abgesehen von dieser Ähnlichkeit sind es sehr unterschiedliche Filme. Krieg der Sterne ist eine epische Abenteuerserie im Weltraum, während 2001 ist eine sehr ernsthafte Meditation über Technologie, menschlichen Fortschritt und den Sinn des Lebens.
Er macht alles, was ein Film kann. Es entführt den Betrachter in eine andere Welt. Es ist ein beeindruckendes Epos. Es ist manchmal erschreckend, urkomisch, rätselhaft und doch seltsam warm und zugänglich. Wie bei allen anderen Filmen von Kubricks – Das Töten, Dr. Seltsame Liebe, und Augen weit geschlossen kommen mir in den Sinn – sein kalter und berechnender Stil maskiert viel Menschlichkeit. Es ist fraglich, ob 2001 ist sein bester Film. Aber es gibt kein Argument, dass es eines der besten im Kino ist.
9 Fantasie (1940)
Es mag heute nicht so erscheinen, aber Walt Disneys Fantasie war eine Offenbarung, als es 1940 herauskam. Es war eine Sensation für die Sinne, ein Meisterwerk der Animation und der erste Film überhaupt mit Stereoton.
Fantasie ist ein abendfüllender Film, der aus acht animierten Kurzfilmen besteht. Jeder Teil hat seine eigene Orchesterbegleitung. Der Film hat nicht wirklich eine größere Bedeutung; Es sollte mehr ein Schaufenster für Disney sein, um zu zeigen, was getan werden konnte. Schnitte von Beethoven, Tschaikowsky und Bach entfalten sich in perfekter Harmonie mit Crackerjack-Visuals.
Es war der dritte Disney-Film, nach Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) und Pinocchio (1940). Eine Kollektion von Shorts mit jeweils unterschiedlichen Charakteren, das Highlight von Fantasie ist sicherlich "The Sorcerer's Apprentice", in dem Mickey Mouse versucht, eine Burg vor der Überschwemmung durch marodierende Eimer und Mopps zu retten.
8 Metropole (1927)
Fritz Langs Metropole ist eine Geschichte über die Gesellschaft, die Schichtung des Reichtums und das zweischneidige Schwert des technologischen Fortschritts. Er wurde 1927 veröffentlicht und ist der einzige Stummfilm auf dieser Liste. Regie Lang, geschrieben von seiner Frau Thea von Harbou, mit meist unbekannten Bühnenschauspielern, Metropole erhielt eine lauwarme Aufnahme von Kritikern nach seiner Veröffentlichung. Viele kritisierten es als plumpen Gesellschaftskommentar, manche sogar als linken Schlock.
Aber mit der Zeit, Metropole hat ausgehalten.
Die Geschichte ist verlockend: Freder ist ein junger Mann, der sein Leben in Pracht lebt und mit anderen Sprösslingen in den Gärten spielt. Sein Vater ist ein wohlhabender Industrieller, und sie gehören zu der privilegierten Minderheit, die in der prächtigen Stadt leben darf. Eines Tages sieht er Maria, eine schöne Frau, die er noch nie zuvor gesehen hat, die im Garten auftaucht, bevor sie weggetrieben wird. Freder verlässt die gemütliche Enge seiner Stadt, um die Frau zu finden, nur um zu entdecken, dass es eine Welt gibt unter der Stadt, in der er lebt, voll von arbeitenden Armen, die den ganzen Tag an Maschinen schuften, um die Stadt zu erhalten angetrieben.
Freder beschließt, sich den Arbeitern anzuschließen und seinen Lebensstil aufzugeben. Währenddessen erfindet ein Wissenschaftler einen Roboter, der wie Maria aussieht, der freigelassen wird und die Arbeiter wütend macht, sie gegen die Maschinen und die Gesellschaft, die sie zermalmt, aufbringt. Freder und Maria arbeiten zusammen, um die Arbeiter daran zu hindern, die Stadt unbewohnbar zu machen.
Die Geschichte funktioniert dank der Regie so gut und die Spezialeffekte sind auch heute noch beachtlich. Dies ist ein Muss für jeden Filmfan, der sich regelmäßig einen Platz auf der Liste der besten Filme verdient.
7 Lawrence von Arabien (1962)
Basierend auf T. E. Lawrences Memoiren „Die sieben Säulen der Weisheit“, Lawrence von Arabien erzählt die unglaubliche Geschichte eines scheinbar normalen britischen Offiziers, der sich auf eine epische Mission begibt, um das Blatt des Ersten Weltkriegs zu wenden.
Lawrence (Peter O’Toole) überzeugt seine Vorgesetzten davon, dass er in Arabien hilfreich sein könnte, und wird an einen abgelegenen Posten versetzt, um mit lokalen Stämmen zu arbeiten. Bald kommt er Prinz Faisal (Alec Guiness) nahe, der Schwierigkeiten hat, gegen die Türken zu kämpfen. Lawrence überzeugt Faisal, einen Überraschungsangriff auf den Feind durchzuführen. Lawrence führt fünfzig Männer durch die Wüste zum befestigten türkischen Marinestützpunkt, bringt die Dorfbewohner schließlich gegen sie auf und stürzt die Festung.
Bei den Arabern baut er sich bald einen legendären Ruf auf und führt sie im Guerillakrieg gegen die Türken. Er hat nach wie vor großen Einfluss, doch als er schließlich versucht, in Damaskus eine Stadtregierung aufzubauen und scheitert, muss sich ein müder Lawrence von seiner Odyssee zurückziehen.
Der Film läuft nach fast vier Stunden – er ist in zwei Teile geteilt, die durch eine Pause geteilt werden. (Wann hatte ein Film das letzte Mal so etwas?) Es bietet bahnbrechende Kinematographie, großartige Schauspielerei und vieles mehr. Der Film erhielt 1962 sieben Oscars, darunter Bester Film und Beste Regie. Wenn Sie einen Nachmittag und ein extra großes Popcorn haben, dann ist dies das Richtige für Sie.
6 Laura (1944)
Detective Mark McPherson (Dana Andrews) untersucht den Mord an der schönen Prominenten Laura (Gene Tierney). Er befragt ihren besten Freund, den Kolumnisten Waldo Lydecker (Clifton Webb), einen extravaganten und subversiven Mann, der in die junge Frau vernarrt war. Lydecker fragt McPherson, ob er mitkommen kann, wenn er die anderen Verdächtigen verhört, und seltsamerweise stimmt der Detektiv zu. McPherson – mit Lydecker im Zeh – interviewt Lauras Verlobten Shelby Carpenter (Vincent Price), die stramm, wenn auch etwas dämlich ist. McPherson befragt sowohl Carpenter als auch Lydecker, als ob er glaubt, dass jeder Mann der Täter ist, aber er geht nie weit genug, um ihn zu verhaften.
Das Liebesdreieck im Zentrum des Films und die schließliche Verliebtheit des Detektivs in das Opfer sorgen für einen zufriedenstellend kurvigen Film Noir. Laura wird von Otto Preminger hervorragend inszeniert, der es über ein typisches Krimidrama hinaus ins wahrhaft Erhabene erhebt. Und Webb stiehlt als Mann vieler Widersprüche die Show.
5 Die französische Verbindung (1971)
Klassiker von William Friedkin Die französische Verbindung ist einer der besten Cop-Filme, die es gibt. Der New Yorker Detektiv Jimmy 'Popeye' Doyle (Gene Hackman) muss einen Heroinring aufspüren und sprengen, der die Drogen massenhaft aus Übersee in die Stadt importiert.
So wichtig wie jede Geschichte, die hier erzählt wird, definiert die Kulisse des Films mit seinem grauen Winterwetter das New York der 70er Jahre in all seine Eingeweide und Dampfrohr-Pracht und Charaktere, die aussehen, als würden sie es vorziehen, nicht angesehen zu werden, sondern einfach nur durch die Gassen. Besonders Doyle mit seinem Porkpie-Hut und seiner Misanthropie schneidet unvergesslich durch den Bildschirm. Gene Hackmans Darstellung eines altbackenen, knallharten Polizisten in einer kaputten Stadt ist eine Meisterklasse in natürlicher Schauspielerei.
Der Dialog ist großartig. Die Verfolgungsjagden und die Showdowns sind spannend. Es ist einfach ein genialer Actionfilm.
4 Rosemarys Baby (1968)
Der mit Abstand gruseligste Film auf der Liste, Roman Polanskis Meisterwerk Rosmarins Baby ist eines der besten Horrorbilder aller Zeiten. Es ist die Geschichte des jungen Paares Guy (John Cassavetes) und Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), die in New York City in ein wunderschönes altes Wohnhaus ziehen. Guy ist ein kämpfender Schauspieler und Rosemary eine unterstützende Hausfrau. Sie freunden sich bald mit ihren charismatischen Nachbarn Minnie und Roman Castevet sowie Terry an, einer unruhigen jungen Frau, die mit dem alten Paar zusammenlebt. Tage später erfahren Rosemary und Guy, dass Terry in den Tod gesprungen ist. Minnie gibt Terrys Halskette an Rosemary weiter, die ein seltsam riechendes Kraut enthält.
Schnell kommen die Castevets Guy sehr nahe. Seine Schauspielkarriere nimmt Fahrt auf und Rosemary und er beschließen, ein Kind zu bekommen. In der Nacht der Empfängnis wird Rosemary vorher ohnmächtig und wacht später mit Kratzspuren auf. In der Anfangsphase der Schwangerschaft nimmt sie widerstrebend Ratschläge von den Castevets an, die ihr spezielle Stärkungsmittel geben und sie an ihren Freund, einen Geburtshelfer, verweisen.
Rosmarin verliert stark an Gewicht, beginnt sich nach rohem Fleisch zu sehnen und… Nun, lassen Sie uns den Rest für Sie sehen.
Es ist ein großartig gruseliger Film und ein großartiger Psychothriller, in dem man schließlich anfängt, alles und jedes um die zerbrechliche und naive Rosemary als Bedrohung zu sehen. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, dann tun Sie sich selbst einen Gefallen.
3 Der wilde Haufen (1969)
Der wilde Haufen spielt William Holden als Pike Bishop, den Anführer einer alternden Texas-Gang im Jahr 1913. Das Team versucht, einen letzten Raubüberfall vor der Pensionierung durchzuführen, um Silbersteine aus einem Eisenbahntresor zu rauben, nur um von der Kopfgeldjägerin Deke Thornton (Robert Ryan) überrascht zu werden. Die Banditen fliehen mit dem Silber durch eine Stadt, nur um später zu entdecken, dass es sich nicht um Silberziegel, sondern um wertlose Stahlköder handelte.
Die Bande macht sich auf den Weg nach Süden nach Mexiko, wo sie sich in regionale Kämpfe verstricken. Schließlich versuchen sie, einen anderen Zug auszurauben, aber Deke ist mit seiner Truppe im Zug und kämpft sie zurück zur Grenze. Nachdem viele verwundet und getötet wurden, muss Pike entscheiden, ob sich die Risiken lohnen.
Alles über Der wilde Haufen war bedeutend. Der von Regisseur Sam Peckinpah mitgeschriebene Film gewann 1969 den Oscar für das beste Drehbuch. Auch Regie, Kamera und Filmmusik wurden mit zahlreichen Leistungspreisen ausgezeichnet. Es könnte der beste amerikanische Western aller Zeiten sein.
2 Hombre (1967)
Martin Ritt ist großartig Hombre Paul Newman spielt den mysteriösen John Russell, einen weißen Mann, der von Apachen aufgezogen wurde. Russell hat eine bescheidene Menschlichkeit an sich, die den Materialismus des „Frontier West“ für seine eigene Art von (etwas isoliertem) Landleben meidet. Doch eines Tages erfährt er, dass ihm ein Vormund eine Wanderhütte vermacht hat. Russell macht die Reise, um das Haus zu besuchen. Er ist jedoch nicht lange in der Stadt, da er nicht viel Sinn dafür sieht. In einer der erstaunlichsten Szenen des Films warten Russell und eine Handvoll anderer im staubigen Terminal der Stadt auf den nächste Postkutsche aus der Stadt, als der Bösewicht Cicero Grimes (der große Richard Boone) hereinkommt und einen Soldaten aus seinem schikaniert Fahrkarte.
Auf der Reise mit den anderen Reisenden wird Russells Reise plötzlich entgleist, als Grimes und seine Diebesbande raubt alle aus und stiehlt die Pferde des Konvois, wodurch sie in der Hitze gestrandet sind Wüste. Die Reisenden müssen ihre Vorurteile beiseite legen, damit Russell sie aus der Wüste in Sicherheit führt. Zu gleichen Teilen spaßige westliche und kluge Auseinandersetzung mit unseren menschlichen Neigungen, Hombre ist entzückend und rätselhaft.
1 Der Fahrraddieb (1949)
Ricci (Lamberto Maggiorani), ein Mann ohne Job, reiht sich jeden Tag in eine Job-Warteschlange ein. Eines Tages gibt es einen Job, der einen Mann mit Fahrrad braucht. Ricci hat ein Fahrrad, aber es war verpfändet. Seine Frau (Lianella Carell) lässt ihn ihre Bettlaken verpfänden, um das Fahrrad zurückzubekommen. Er arbeitet als Posteraufhänger. Leider wird sein Fahrrad schon bald gestohlen.
Sein kleiner Sohn (Enzo Striola) und er suchen nach dem Fahrrad, aber ohne Erfolg. Dann kauft er seinem Sohn eine Pizza in einem Restaurant, wo sie von einer großbürgerlichen Familie umgeben sind, die sich glücklich satt macht.
Später entdeckt Ricci, wie der Fahrraddieb in ein Bordell geht. Er konfrontiert den Mann, kann aber nichts tun, da er keine Beweise hat, um dem Polizisten zu zeigen, der eintrifft. Schließlich denkt Ricci daran, selbst ein Fahrrad zu stehlen.
Diese herzzerreißende Geschichte ist eines der effektivsten Filmemachen aller Zeiten. Unter der Regie von Vittorio De Sica und 1949 veröffentlicht, Der Fahrraddieb zeigt uns in atemberaubendem Realismus die großflächige Armut und Melancholie des Nachkriegsitaliens. Ein wirklich schöner Film.
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