Judy (2019) Filmkritik

Zellweger ist erfolgreich genug, Garland mit ihrem Gesang hervorzurufen, um Judy zu erheben, trotz ihrer Bemühungen, neue Wege für Hollywood-Erinnerungen zu beschreiten.

Judy, das biografische Drama von Judy Garland mit Renée Zellweger, beginnt mit dem perfekten Tonsetzer; in einer glatten Einzelaufnahme (oder nahe bei einer) wird eine jugendliche Judy, gespielt von Darci Shaw, herumgeführt Der Zauberer von Oz eingestellt von Louis B. Mayer, der Harvey Weinstein-artige MGM-Mogul, der es schafft, ihr gleichzeitig zu schmeicheln, zu beleidigen und zu verführen mit dem Versprechen des Superstars. Schade, denn der Rest des Films wird diesem beunruhigenden Blick auf den wahren "Mann hinter dem Vorhang" und wie er Judy Garland in jungen Jahren auf einen dunklen Weg gebracht hat, nie ganz gerecht. Doch was dem Film an Erfindungsreichtum fehlt, macht er mit Mitgefühl und natürlich Musik wett. Zellweger ist erfolgreich genug, Garland mit ihrem Gesang hervorzurufen, um zu erheben Judy, trotz seiner Bemühungen, neue Wege für Hollywood-Erinnerungen zu beschreiten.

Der Film beginnt Ende 1968, als Zellwegers Judy mit hohen Schulden und einem Sorgerechtsstreit mit einem ihrer Ex-Ehemänner, Sidney Luft (Rufus Sewell), konfrontiert wird. Um für ihre Kinder (Bella Ramsey und Lewin Lloyd) zu sorgen und sich als fitte Mutter zu beweisen, meldet sich Judy für fünf Wochen ausverkaufter Konzerte im Londoner Talk of the Town an. Unterwegs gerät sie in eine stürmische Liebesaffäre mit dem charismatischen Unternehmer Mickey Deans (Finn Wittrock), stößt sich mit ihre Assistentin Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) und der Pianist Burt (Royce Pierreson) und verbringt sogar Zeit mit einigen von ihr, die sie liebt Fans. Aber gerade als das Leben endlich wieder zu ihren Gunsten arbeitet, drohen Judys persönliche Dämonen, alles zu zerstören.

Adaptiert von Peter Quilters Theaterstück Ende des Regenbogens, das Judy Drehbuch von Tom Edge (Die Krone) spielt die phantastischen Elemente seines Ausgangsmaterials herunter, um der Wahrheit näher zu kommen. Offensichtlich werden sich Freiheiten genommen (insbesondere, wenn es um die Zeitachse der Ereignisse geht), aber ansonsten ist der Film in seiner Darstellung von Garlands turbulentem Privatleben ziemlich authentisch. Besonders eindringlich sind die traumartigen Rückblenden in Judys Kindheit, die untersuchen, wie ihre fröhliche Jugend eine Fassade war, die von erfunden wurde MGM für PR und die Darstellung von Mayer als kontrollierende Schänderin, die sie pillensüchtig machte und ihre zukünftigen Beziehungen zu prägte Männer. Diese Szenen (die eine Anspielung auf Mayers sexuelles Fehlverhalten enthalten, wie in Garlands unveröffentlichten Memoiren beschrieben) zum Glück Vermeiden Sie es, ausbeuterisch zu wirken, und malen Sie stattdessen Judys Diva-Verhalten als Erwachsene mitfühlend und komplizierter hell.

Darüber hinaus leider Judy hat nicht viel über die dunkle Seite des Showbusiness zu sagen, die frühere Biografien nicht genauso klar und mit viel mehr Elan gesagt haben. Seine Erzählung ist weniger nach Zahlen gemalt als andere aktuelle Schauspieler- und / oder Sänger-Biopics, aber der Film ist ein bisschen dünn Handlung insgesamt und geht nicht tief genug in Judys Beziehungen zu ihren Mitmenschen ein, um die Unterschied. Theoretisch, indem sie sich auf einen kleinen Abschnitt ihres Lebens konzentriert, Judy hätte sich mehr darauf konzentrieren können, wer Garland als Person hat. In Bewegung jedoch interessiert es sich immer noch mehr für ihr Erbe als für alles andere. Dies wird vielleicht am besten durch eine gut gemeinte Nebenhandlung illustriert, die auf ihren Status als Ikone unter schwulen Männern anspielt. Es ist eine freundliche Geste, die dennoch mehr als Wunscherfüllung rüberkommt als als glaubwürdige Ergänzung der Geschichte - vor allem am Ende.

Woher Judy Wirklich lebendig werden die Szenen, in denen Garland beim Talk of the Town die Bühne betritt. So ausdrucksstark Zellwegers Schauspiel ist (manchmal zu viel), es sind die Momente, in denen sie Melodien schmettert, die ihre Leistung am wenigsten mögen ein Berühmtheitseindruck durch methodisches Handeln (aber trotzdem ein Eindruck) und fängt wirklich die Lebendigkeit eines klar verblassten, aber immer noch lebendigen ein Legende. Dies sind die gleichen Sequenzen, in denen die Regie von Rupert Goold (Wahre Geschichte) und Kamera von Ole Bratt Birkeland (Der kleine Fremde) werden zum dynamischsten und lebendigsten und kontrastieren die tristen Visuals von Garlands Off-Stage-Existenz. Es ist kein Geheimnis, dass Zellweger dank ihrer Arbeit in singen kann Chicago, aber sie steigert die Dinge hier wirklich und ermöglicht es ihr, bei einer Reihe von Garlands berühmtesten Show-Stoppern (darunter natürlich das einer).

Schlussendlich, Judy tappt in die gleiche Falle wie andere Musikbiografien und versucht zu sehr, das Erbe ihres Subjekts auf Kosten seiner Qualitäten als Charakterstudie zu fassen. Die Leistung von Zellweger hat ein ähnliches Problem; Es ist am natürlichsten, wenn sie nicht versucht, Garland zu imitieren, sondern ihren Geist durch (buchstäblich) ihre eigene Stimme kanalisiert. Und obwohl Zellweger immer irgendwie dazu bestimmt zu sein schien, für den Film (der Academy liebt Filme über Leute, die Filme gemacht haben), ihr Gesang allein ist einiges wert Erkennung. Judy selbst ist trotz ihrer Mängel eine respektable Biografie und erinnert eindringlich an die tragischen Wahrheiten, die sich hinter diesem leuchtenden Regenbogen verbergen.

ANHÄNGER

Judy spielt jetzt in ausgewählten US-Kinos. Es ist 118 Minuten lang und wird als PG-13 für Drogenmissbrauch, thematische Inhalte, einige starke Sprache und Rauchen eingestuft.