12 Filme, die Hollywood für immer verändert haben

Eilmeldung: Hollywood hat keine Ideen mehr!

Zumindest könnte man das denken, wenn man auf all die Fortsetzungen, Neustarts und IP-Eigenschaften geachtet hat, die heutzutage die Kinos füllen. Aber schon vor der Ära der Superhelden und CG-Roboter haben die Menschen still dachte, Hollywood habe keine Ideen mehr, was mit all den Western, Musicals und Buchadaptionen, die ihnen in den Weg geworfen wurden.

Es scheint also so lange, wie es Hollywood gibt, Schreie nach einem ausgetrockneten Kreativen und Fans, die nach originelleren Filmen schreien. Aber alle Hoffnung ist nicht verloren, denn obwohl, ja, Hollywood oft immer wieder die gleichen Ideen aufwärmt, bis schließlich die Ermüdung der Zuschauer einsetzt, Durch die gesamte Filmgeschichte gespickt waren Originalfilme, die das Spiel so sehr verändern, dass jeder Film, der folgt, ein bisschen seiner DNA diesem Spiel verdankt Wechsler.

Im Folgenden präsentieren wir Ihnen die 12 Filme, die so originell, so unerwartet und so atemberaubend erfolgreich waren, dass sie Hollywood – und die Filmgeschichte – für immer verändert haben.

12 Avatar (2009)

Zum Guten oder Schlechten, James Camerons Benutzerbild war der technologisch bedeutendste Film des 21.^NS Jahrhundert. 15 Jahre lang in Arbeit, bevor es veröffentlicht wurde, Benutzerbild und James Cameron hatte die Mission, das Kino zu verändern, und sie taten es. Die Popularisierung von 3D und damit die fast alleinige Verantwortung für fast jedes Kino in Nordamerika, das von analoger auf digitale Projektion umstellt, Benutzerbild entführte die Zuschauer in seine vollständig CG-Welt und als sie herauskamen, war alles anders.

Obwohl Benutzerbild bei den Academy Awards verloren zu Der verletzte Spind – ein Film, an den sich auch jetzt noch niemand erinnert, geschweige denn in ein paar Jahren – schließlich Avatare Das Vermächtnis wird das eines Films sein, der eine Technologie erfunden hat, um eine Geschichte zu erzählen, die anders nicht erzählt werden könnte. Auch wenn diese Technologie jetzt verwendet werden kann, um jedem Film, der mehr Geld an den Kinokassen verdienen will, unnötig Tiefe zu verleihen, erinnern wir uns alle daran, dass wir ihn zum ersten Mal gesehen haben – während Benutzerbild – es war etwas Atemberaubendes und etwas, das alle anderen Filme dazu bringen würde, sich zu wiederholen.

11 Das Blair-Hexe-Projekt (1999)

Noch ein besserer oder schlechterer Film, Das Blair-Hexe-Projekt kam aus dem Nichts und zerstörte die Erwartungen aller an alles. Es hat Found Footage praktisch erfunden – und obwohl es nicht alltäglich (und so anstrengend) wurde, bis Paranormale Aktivität ein Jahrzehnt später – es gab dem Publikum etwas Aufregendes und Unerwartetes und ist bis heute der Goldstandard.

Es ist bekannt, dass in den Kinos Schilder aufgestellt werden müssen, die die Zuschauer vor Reisekrankheit warnen, Das Blair-Hexe-Projekt stellte die Filmtechnik auf den Kopf und durchbrach die vierte Wand, was den Betrachter mit einer ganz neuen Erfahrung auf einmal verwirrte. Vielleicht noch wichtiger für die Veränderung der Filme, die danach kamen, war Das Blair Witch Project Erzählstruktur und sogar seine Verantwortung gegenüber dem Publikum – wobei ein Haftungsausschluss das Publikum fälschlicherweise darauf aufmerksam machte, dass es sich bei dem, was sie sahen, tatsächlich um echtes Filmmaterial handelte – was den Lauf des Kinos veränderte und alle Regeln aus dem Fenster und in den Wald warf, wo sie in einem gruseligen, hexenhaften Stocksymboltyp landeten austeilen.

10 Der Frühstücksclub (1985)

Nehmen wir an, Sie sind ein Coming-of-Age-Film. Sie möchten einzigartig sein, während Sie das Genre auf den Kopf stellen. Sie wollen bekannte Charaktere, aber dennoch müssen diese Charaktere bis zum Ende des Films wachsen und aus ihren Boxen ausbrechen. Sie möchten eine oder zwei unvergessliche Szenen zu einem Song der Zeit, der hoffentlich zu einem Klassiker wird. Im Grunde willst du sein Der Frühstücks-Club.

Kein John Hughes Film vorher oder nachher Der Frühstücks-Club so perfekt die Gefühle der Highschool und die unangenehme Nostalgie des Erwachsenwerdens eingefangen. Und das weiß jeder Film, der danach kommt, und deshalb gibt es keinen Coming-of-Age-Film, es sei denn, Sie verweisen darauf Der Frühstücks-Club in gewisser Weise; denn wenn nicht, stehlen Sie nur.

Wenn du der. bist Der Frühstücks-Club Jeder Film will du sein, und daher jeder Film seither Der Frühstücks-Club hat Der Frühstücks-Club tief eingebettet in seine DNA; und als Ergebnis in die DNA von jedem, der jemals einen Film nach 1985 gesehen hat. Aber wir wollten es nicht anders.

9 Morgendämmerung des Planeten der Affen (2014)

Morgendämmerung des Planeten der Affen ist im Wesentlichen ein untertitelter ausländischer Film mit Affen in der Hauptrolle, mit ein paar englischsprachigen Menschen als Nebenfiguren. Sein Ehrgeiz ist nicht von dieser Welt, seine Risikobereitschaft sollte im aktuellen Hollywood-Klima als erstaunlich angesehen werden, sein Geschichtenerzählen ist komplex und vielschichtig, und aber es hat sich ausgezahlt, indem es von der Kritik gefeiert wurde und genug Geld an der Abendkasse verdiente, um all die fantastischen Affenbaumhäuser zu bauen, die man jemals haben könnte wollen.

Sicher, Dämmerung ist ein Tentpole-Film, der technisch gesehen der 8. war^NS im Franchise, und man könnte sagen, dass allein die Markenbekanntheit es Regisseur Matt Reeves ermöglicht hat, etwas Besonderes zu schaffen, ohne dass sich das Studio zu viele Sorgen macht. Aber das würde nicht geben Morgendämmerung des Planeten der Affen genug Anerkennung für seine Seltsamkeit. Obwohl die Ergebnisse seines Erfolgs in Hollywood noch nicht vollständig zu spüren sind – trotz der Verbreitung erstaunlicher Motion-Capture-Technologie, Performances und praktischer Stunts – Dämmerung hat Hollywood nur dadurch verändert, dass er der Konkurrenz zeigte, dass das Publikum auch 2014 immer noch begeistert sein kann, und es braucht nicht unbedingt zwei Stunden sinnloser Roboterexplosionen, um dies zu tun.

8 Der Absolvent (1967)

Das wusstest du noch nicht Der Absolvent; inflationsbereinigt ist es der 21^NS erfolgreichster Film aller Zeiten. Das sind sechs Punkte weiter oben Die Rächer, was bedeutet, dass mehr Leute Dustin Hoffman herumtrödeln und seine Verführung in Frage stellen wollten, als zu sehen, wie Iron Man den Mist aus Thor herausprügelt. Und übrigens, es besteht eine gute Chance, dass ohne Der Absolvent, Die Rächer wäre nie passiert.

Abgesehen vom Startschuss für die Karriere von Dustin Hoffman – der seit etwa fünf Jahrzehnten eine Kraft in Hollywood ist – Der Absolvent und Regisseur Mike Nichols brachte die Ära des von Autoren getriebenen Hollywoods mit sich, in der jeder Film persönlicher und einzigartiger war als der andere (man denke an Scorsese, Coppola, Ashby usw.). Trotz Regisseuren wie Marc Webb und David O. Russell nannte es direkt als Grund, Filmemacher zu werden, jeder moderne Regisseur – und jeder moderne Film – verdankt alles Der Absolvent. Dies liegt daran, bescheiden ausgedrückt; Es ist ein Film, der so einfach und so ikonisch ist, dass er in den Köpfen aller Beteiligten in jeder Ecke der Filmindustrie verankert ist und somit auf alles abfärbt.

Aber zurück zur Logik von Der Absolvent = Die Avengers. Ohne Der Absolvent, Jon Favreaus Karriereweg – einer, der mit der Art von Indies begann, die Der Absolvent möglich gemacht – würde ganz anders aussehen. Ohne Jon Favreau, Ironmantrifft es nicht groß. Ohne Ironman, Es gibt kein Marvel Cinematic Universe. Und bumm, einfach so, nein Rächer. Also, wenn du das nächste Mal ALLES schaust, danke Dustin Hoffman, Mike Nichols und Der Absolvent.

7 Harry Potter und der Stein der Weisen (2001)

Vor Harry Potter und der Stein der Weisen, Hunderte von Millionen Dollar in einen Film pumpen, der auf a. basiert Kinder Buch und spielt in einem magischen Fantasieland – ganz zu schweigen davon, die Geschichte zu dehnen acht Filme – wäre verrückter gewesen, als die Quidditch-Regeln sein müssen. Und doch sind wir hier im Jahr 2015, wobei die Buchadaptionen für junge Erwachsene zu den profitabelsten gehören Filme herum, und jeder Manager in Hollywood wünschte sich, dass Hexerei enthüllen würde, wo die nächste Harry Potter Serie wird kommen.

Nach Harry Potter, mehrteilige Franchises wurden zur Regel, nicht zur Ausnahme, und jetzt wird fast erwartet, dass der letzte Teil eines Franchises in zwei Filme aufgeteilt wird (denken Sie: Dämmerung, Die Hunger Spiele) – ob die Geschichte es erfordert oder nicht. Während Harry Potter neue Welten zum Leben erweckt und ein Imperium geschaffen, das immer noch Milliarden von Dollar einbringt, nichts davon wäre passiert, wenn das Publikum nicht gewesen wäre umarmte diesen ersten seltsamen kleinen Film mit drei seltsamen kleinen Schauspielern, die zu Superstars wurden, und brachte ein weltweites Phänomen hervor der Weg.

6 Knocked Up (2007)

Könnte man argumentieren, dass Die 40-jährige Jungfrau den Weg geebnet für Angeschlagen, aber wenn man die beiden Filme sieht, Die 40-jährige Jungfrau wirkt wie eine Höhlenmalerei mit Glanzlichtern, während Angeschlagen ist eher ein italienisches Renaissance-Gemälde mit allen Elementen der modernen Kunst, die alles, was danach kam, definieren würden.

Mit Angeschlagen, Judd Apatow festigte seinen Platz im amerikanischen Kino und schuf eine neue Art von R-Rated Comedy-Kassenschlagern. Mit Seth Rogen und all seinen apatowischen Stammgästen im Schlepptau hat Knocked Up alles gefestigt, was wir erwarten aus unseren Komödien, und das alles mit einer konzeptionellen Idee, die den Humor in allem zeigte – und nichts. Von ekligen Gags über einen endlosen Strom von Beleidigungen bis hin zu Sentimentalitäten und Ausbrüchen gut platzierten Dramas während seiner (für eine Komödie außergewöhnlich langen) Laufzeit, Angeschlagen hat Hollywood angezündet und eine neue Wache mitgebracht, die bereit ist, die Stadt zu erobern und alles zu machen, was sie machen nicht Touch sieht aus wie ein verrottender Haufen Filmmüll.

5 Kiefer (1975)

Nach Kiefer, nichts würde jemals gleich sein. Der ursprüngliche Blockbuster, Kiefer läutete die Ära monströser Hits ein, die an den Kinokassen dominierten und alle anderen Filme auf die klebrigen Böden des lokalen Arthouse-Kinos schickten. Mit Spielbergs immer noch perfekter Mischung aus herzlichen Gefühlen, verführerischen Charakteren und Spannung, um alle Spannung zu beenden, Kiefer“, ließ alles, was danach kam, im salzigen Nebel der Rückschau trübe aussehen.

Klar verdanken wir all unsere modernen Blockbuster – von Rächer zu Transformer - zu Kiefer, aber in Wirklichkeit sind die meisten Blockbuster blasse Imitationen des Tempos und der Charakterarbeit, die gemacht wurden Kiefer mit so einer Kraft ist zu rechnen. Obwohl Kiefer wird immer der Film sein, der die Leute zu Recht vom Wasser ferngehalten hat, sein größeres Erbe wird sein, dass er eine neue Art von Film hervorgebracht hat und seitdem Hollywood versucht, aufzuholen.

4 Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings (2001)

Der Herr der Ringe Trilogie gewann Oscars. Lassen Sie das sinken; insbesondere die Tatsache, dass die letzte Rate, Die Rückkehr des Königs gewann 11 Oscars und knüpfte damit an Ben-Hur und Titanic für die meisten Siege je für einen Film. Diese Trilogie über Orks und Hobbits und Ringe und Sean Astin Oscars gewonnen. Das ist verrückt. Das ist unerhört. Und deshalb hat es Hollywood verändert und die Wahrnehmung aller Fantasy-Filme und das, was einen Mainstream-Hit ausmacht, für immer verändert.

Als die Arbeit an der Trilogie begann, drehte Regisseur Peter Jackson einen der ehrgeizigsten Filme Dreharbeiten aller Zeiten, mit Arbeiten an der Serie über acht Jahre und alle drei gedrehten Filme gleichzeitig. Es gibt keinen Grund zu denken, dass etwas über Der Herr der Ringe hätte zusammenkommen sollen – es basiert auf einer Reihe von Fantasy-Büchern aus den 50er Jahren, in denen es wieder einmal um einen Haufen kleiner Kerle mit großen behaarten Füßen und einem Ring geht; Ganz zu schweigen davon, dass die Technologie, die sie 2001 für diese Geschichte brauchten, im Grunde nur ein CRT-Monitor und ein wissenschaftlicher Rechner war – und doch kam es zusammen. Es kam zusammen, verblüffte die Köpfe, machte eine Figur, die fast wie alles-das-Geld-der-Welt war, und oh, nichts in Fantasy, Trilogien oder äh, MOVIES war jemals wieder dasselbe.

3 Spider-Man (2002)

Jede Generation hat ihre Lieblingsversion von Spider-Man; ob es sich um einen schlecht gezeichneten Cartoon von 1967 handelt Spider Man, 1994 beängstigend muskulöser Cartoon Spider Man, oder 2008 seltsamerweise zu-anime, aber dennoch brillant Spektakulärer Spider-Man. Aber egal, aus welcher Generation Sie stammen und welchen Cartoon-Spider-Man Sie Ihr Eigen nennen, eines ist sicher; wir kamen alle zusammen, legten unsere Differenzen beiseite und genossen die Hölle aus Sam Raimis Spider Man, und damit haben wir eine Revolution gestartet.

Wie eine Spinne, die Hunderte von Eiern legt, fing Hollywood den Superhelden-Bug an und fing an, alles auszubrüten, was das Publikum so schnell wie möglich bewältigen konnte. In den folgenden Jahren Spider Man Viele Filme gingen kaputt – Draufgänger, Hulk, Katzenfrau – aber noch mehr aufgegriffen und zu Franchises gemacht, die bis heute weiterleben.

Werfen Sie einen Blick auf die erfolgreichsten Filme eines Jahres – oder aller Zeiten – und Sie werden Superheldenfilme nach Superheldenfilmen finden. Während andere davor kamen, eroberte nichts die Welt im Sturm und versetzte das Filmgeschäft in eine Raserei, von der sich die Welt noch nicht ganz erholt hat Spider Man.

2 Terminator 2: Jüngster Tag (1991)

Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts hat nicht nur die Namenskonventionen von Fortsetzungen revolutioniert, indem nach der Zahl 2 ein Doppelpunkt und ein nutzloser Untertitel hinzugefügt wurden. Es ist eine viel größere Errungenschaft, dass es CGI in großem Umfang in Filme gebracht hat, also den Weg ebnen für jede einzelne betäubende Explosion und stadtzerstörende Szene, die wir in Filmen sehen heute. Obwohl die berühmte Liquid-Metal-T-1000-Szene all den Ruhm bekommen mag, verbrachte ILM tatsächlich zehn Monate mit allen Effekten, die insgesamt 5 Millionen Dollar kosteten und 35 Leute brauchten, um sie fertigzustellen.

Bemerkenswert ist auch T2’Es beweist, dass Fortsetzungen von Erfolgsfilmen nicht nur ein Geldgewinn sind, sondern ein unglaublich lukrativer Geldgewinn, der sich manchmal in einem Film auszahlt, der besser angesehen wird als sein Vorgänger. Wenn Sie also das nächste Mal eine Fortsetzung sehen, die von Anfang bis Ende mit Hochglanz-CGI und einem seltsam verwirrenden Untertitel gefüllt ist – Warten Sie, das ist jeder Film. Na, vielen Dank Terminator 2!

1 Spielzeuggeschichte (1995)

Spielzeuggeschichtewar der erste CG-Animationsfilm. In den letzten 20 Jahren führte seine Veröffentlichung zu einem Paradigmenwechsel in Hollywood, der Institutionen stürzte und Genres auf den Kopf stellte. Nicht nur Spielzeuggeschichte führten zum Untergang handgezeichneter Animationsfilme – die ihrerseits praktisch das Filmgeschäft begannen – aber es beendete die Tradition von Musicals, Prinzessinnengeschichten, und oh, ohne es würde PIXAR VERKAUFEN COMPUTERS!

Von der Minute an, als Pixar in der Lage war, die Zuschauer dazu zu bringen, sich in Woody zu verlieben, einen gemeinen Antiheld und Buzz, ein ignoranter Esel, hat eine Revolution gestartet und einen modernen Klassiker danach herausgebracht der nächste. Im Laufe von zwei weiteren Spielzeuggeschichte Filmen hat Pixar gelernt, wie man Tränen aus den Augen jedes lebenden Mannes, jeder Frau und jedes Kindes auf dem Planeten extrahiert. und es hat alle Geld gekostet und hat jetzt 3 Filme in den Top 50 der Filme mit den höchsten Einspielzahlen von allen Zeit.

Nach Spielzeuggeschichte Jeder hat es zur Kenntnis genommen und alles, was Sie sehen – von diesen kleinen gelben Minions, die die Welt erobern, bis hin zu jeder letzten Fortsetzung und Ableger von Ice Age – können Sie danken Spielzeuggeschichte um direkt zu inspirieren.

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